Españoladas y olé

Triunfo de una película de Bollywood rodada en España

2012-01-30T18:07:00.001+01:00

SÓLO SE VIVE UNA VEZ (2011)

Los estudios de Bollywood se vinieron a rodar en nuestro suelo la película Sólo se vive una vez, o Zindagi Na Milegi Dobara como es su título original. El filme sigue el periplo de tres amigos por lugares turísticos y fiestas españolas, como la Costa Brava, la tomatina de Buñol (en la provincia de Valencia), un pueblo andaluz o los San Fermines de Pamplona.
Pues aparte de tener un gran éxito en la India ha conseguido siete premios Filmfare, es decir los Goya hindues, a a la mejor película, mejor dirección, mejor diálogo, mejor actor de reparto, mejor película para los críticos, mejor cinematografía y mejor coreografía. Un total de siete, uno de ellos para para el director de fotografía barcelonés Carlos Catalán.
Los premios Filmfare son considerados en la India un equivalente a los Oscar estadounidenses, y en la ceremonia de entrega se reúnen destacadas personalidades de la industria cinematográfica de Bombay (oeste), la más prolífica del planeta.
En esta ocasión, el certamen, celebrado este domingo, tuvo por primera vez presencia española, porque el premio de mejor cinematografía fue a parar al director de fotografía Carlos Catalán, cuya labor en Sólo se vive una vez había concitado el aplauso unánime de la crítica india.
"Creo que el premio se debe a que hemos seguido una línea naturalista, no tan glamourosa como la de otras películas. Hemos rodado de un modo sencillo y natural y les habrá gustado la imagen", dijo Catalán desde Bombay.
Catalán inició su carrera en Londres, hasta que, durante el rodaje de un anuncio de publicidad en Hong Kong, conoció a un director indio, Imtiaz Alí, que le propuso participar en el rodaje de un videoclip en Bombay, donde finalmente se ha establecido.
"Es una historia rocambolesca. El tipo de cine que se hace aquí es diferente del de Europa y se basa en las estrellas. Así que a veces es un poco surrealista, pero la verdad es que estoy muy contento y todo el mundo me ha tratado muy bien", agregó Catalán.
La mejor coreografía fue también para Sólo se vive una vez, por la canción Señorita, ambientada en un pueblo andaluz, que cuenta con la voz de la cantaora gaditana María del Mar Fernández y fusiona elementos tradicionales del baile español con los típicos del cine indio.
Los protagonistas ven una fiesta andaluza y quieren "participar de la alegría y la magia de la fiesta, sin romper su espíritu, así que se suman a ella con lo que saben bailar", dijo uno de los dos responsables de la coreografía, Bosco Martis.
"Nos basamos en muchos vídeos de flamenco español. Ha sido una gran oportunidad para mezclar las dos culturas. Los españoles son muy guapos y algunos parecen indios", agregó Martis, quien se mostró dispuesto a repetir la fusión "si surge la ocasión".
Sólo se vive una vez, estrenada en 2011, ha contado con apoyo económico de la Oficina de Turismo de España y se convirtió en un gran éxito en la India, donde se situó entre las películas más taquilleras del año y adquirió popularidad entre las clases urbanas.
Por cierto los sanfermines son tratados con mucho más respeto que la execrable gringada Noche y día (2010) de James Mangold con Tom Cruise y Cameron Díaz. ¡Ah! se me olvidaba ¿cuando la veremos en España? Me refiero a la película de Bollywood, no al bodrio recién citado.

The Cheetah Girls 2: Las Chicas Guepardo

2012-01-29T17:32:00.004+01:00

AVENTURAS EN BARCELONA

Los cinéfilos tenemos familiares de corta edad y solemos regalarles películas adecuadas a su edad. Encontré dos de unas muchachas llamadas The Cheetah Girls, producidas por la firma Walt Disney para televisión.
Una de sus aventuras se rodó en la India mostrando números musicales estilo Bollywood y la segunda fue la que tenía como decorado de fondo Barcelona.
El telefilme está rodado con buen gusto y hace feliz al público al que va dirigido, es decir el público infantil. Tiene todas las virtudes y defectos de esa clase de películas. Es ñoña, es pija pero no es desagradable.
Lo que me ha llamado la atención es que muestra los lugares más bonitos de la Ciudad Condal. Hemos de tener en cuenta de que estamos ante un escaparate al resto del mundo dada la gran difusión de esta cinta y la imagen que damos es positiva. Años atrás, cuando se rodaba en nuestro país aparecíamos como una auténtica desgracia. Aún recuerdo la Barcelona de The Bobo, repleta de tipos raros con sombreros cordobeses bailando flamenco por la calle o Noche y día con unos sanfermines en Sevilla. Era para quedar traumatizado el resto de nuestros días.

Primer Goya de Honor para una directora

2012-01-29T12:58:00.000+01:00

EL GOYA DE JOSEFINA MOLINA

“Aquí estoy, abrazada a las imperfecciones de mis obras, emocionada por la generosidad de la Academia y agradecida por este Goya de Honor. Conseguir esto cuesta mucho años, ya me veis“.
Así agradeció la cineasta Josefina Molina el galardón en reconocimiento a su aportación al séptimo arte que le había otorgado la Academia de Cine y que al fin le hizo entrega la institución este sábado en la fiesta previa a los premios Goya en la Real Casa de Correos de Madrid.
Poco antes, el director de la Academia, Enrique González-Macho, insistía en que la gala de 2012 de los Goya, que se celebrará el día 19 de febrero, iría dirigida para “todos, para los de infantería y para los de caballería“, refiriéndose tanto a los directores e intérpretes como a los técnicos de la industria. Y que, por si alguien lo dudaba, habría “glamour” a raudales.

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El maesto Iquino en los madriles

2012-01-28T21:56:00.001+01:00

LOS ÁNGELES DEL VOLANTE

En TVE pasan Los ángeles del volante, un film de Ignacio F. Iquino rodado en los madriles. Un director mitificado y el mismo tiempo desprestigiado en nuestra industria. Aquel que un día en un arrebato de cabreo comentó aquella frase desencantada "Si el público quiere mierda, le daré mierda".
En aquel tiempo, hablando de los cincuenta, gustaban los filmes corales contando varias pequeñas historias en un mismo largometraje que se convertía en un desfile de caras amables, actores entrañables entonces en voga como Pepe Isbert, Manolo Morán, José Luis Ozores, Fernando Fernán- Gómez, Tony Leblanc y demás.
Iquino se autodespreciaba, muchas películas suyas han desaparecido. Una vez explotada la película que entonces eran cinco años en cines porque no había televisión ni DVD ni internet, vendía las copias a una firma textil para confeccionar camisas, reutilizando las cintas de celuloide para endurecer los cuellos de las camisas.
Los ángeles al volante es un desfile incesante de actores entrañables, la dirección de Iquino es tosca pero fluida. Guiones buenistas hasta la exageración, nadie se los cree. Pero el plantel de actores era célebre, el público los adoraba reía todas sus réplicas.
por cierto ¿alguien se ha fijado el escaso tráfico que se ve en las calles madrileñas? La gente de entonces no tenía ni un duro, como vulgarmente se dice. A veces las películas de antaño son útiles para estudiar una época, la posguerra española tan dura y tan cruel, pero con la esperanza de que algún día todo iba a cambiar.
Por cierto qué horror el agfacolor actualmente descolorido, una película cuya emulsión no ha sobrevivido al paso del tiempo.

Los ángeles del volante. Director: Ignacio F. Iquino Intérpretes: Fernando Fernán-Gómez, José Isbert, Manuel Morán, Tony Leblanc, José Luis Ozores, María Isbert, Julia Caba Alba Título en VO: Los ángeles del volante País: España Año: 1957. Duración: 94 min. Clasificación: Todos los públicos Género: Drama Color o en B/N: Afgacolor y ifiscope Guión: Pedro Masó, Rafael J. Salvia Fotografía: Enzo Serafin

40 años de caballeros templarios

2012-01-28T18:33:00.000+01:00

RECUERDO DE OSSORIO

Hace cuarenta años que se estrenó La noche del terror ciego, todo un clásico del cine fantástico español.
Fue el inicio de una saga con cuatro películas que dieron la vuelta al mundo. curiosamente se editó un completo pack en los Estados Unidos, zona 1, mientras que en su propio país se le ignora.
La noche del terror ciego fue la primera aparición de los caballeros templarios, una leyenda original. No eran zombies ni muertos vivientes como se ha escrito y publicado, sino momias de unos monjes muertos años atrás que vuelven de la tumba. Aparecían cantando un extraño miserere, en realidad un efecto de sonido en que los técnicos grabaron "Pérez Giner" (apellido del productor José Antonio Pérez Giner) y lo escucharon al revés.
Ossorio nunca tuvo buenos presupuestos, por eso su producción fue muy modesta. La prensa le trató muy mal, pero peor aún ciertos compañeros de profesión que jamás comprendieron la importancia de los valores del compañerismo y la solidaridad.

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Fallece el mánager de Rocío Dúrcal

2012-01-28T13:16:00.003+01:00

LUIS SANZ SANTIAGO

Luis Sanz y Rocío Dúrcal

El productor de cine Luis Sanz Santiago, descubridor de Rocío Dúrcal, representante de Carmen Sevilla o Lola Flores y guionista de Las cosas del querer, ha fallecido en Madrid, informa la SGAE.
Sanz Santiago nació en Madrid en 1926 y era miembro de esta entidad de gestión de derechos desde 1963. Creador polifacético, comenzó su carrera artística como representante de actores, entre ellos, además de las ya citadas, Aurora Bautista o Jorge Mistral.

El equipo de "Las leandras"

En 1962 descubrió y lanzó a la fama a Rocío Dúrcal, a la que produjo sus primeras doce películas como Más bonita que ninguna, Marianela o Las Leandras. Ya en los años 80, también se ocupó de cintas como La Corte del Faraón (1986), de José Luis García Sánchez, o Cara de Acelga (1986), de José Sacristán.
Como guionista sobresale su trabajo en Las Cosas del querer (1989), de Jaime Chávarri, que escribió, produjo y dirigió artísticamente. Un año después debutó como director con Yo soy esa, con Isabel Pantoja como protagonista.
Además de producir discos y montajes teatrales, también fue autor de canciones como De limón y yerbabuena y Mis cuatro noches.

Buena noticia para el cine español

2012-01-24T15:51:00.003+01:00

CHICO Y RITA A HOLLYWOOD

La película de animación de Fernando Trueba sobre Bebo Valdés, Chico y Rita, ha sido nominada por la Academia de Hollywood para optar al oscar como mejor film de animación.
Tras haberse desechado Pa negre para la mejor película de habla no inglesa, nuestra representación parecía perdida por lo que la noticia nos alegra sobremanera y nos da esperanzas de que Trueba se traiga la estatuilla a España.
No serán los únicos españoles en optar a tan codiciado premio: el compositor español Alberto Iglesias resultó nominado en la categoría de mejor banda sonora por su trabajo en la película de espías El topo. Iglesias, de 56 años, tendrá como contrincantes por la estatuilla a John Williams por partida doble Las aventuras de Tintín y War Horse, a Ludovic Bource por The Artist y a Howard Shore por Las aventuras de Hugo.

Comentarios sobre Chico y Rita

Elena Anaya mejor actriz

2012-01-24T01:37:00.001+01:00

PREMIOS FORQUE 2012

Elena Anaya

La película de Enrique Urbizu, No habrá paz para los malvados, ha sido la gran triunfadora de los XVII Premios José María Forqué al alzarse con los galardones de mejor película y mejor actor, en una gala en la que Elena Anaya ha sido la ganadora del premio a la mejor actriz por La piel que habito.
Ha sido en un acto muy musical, celebrado este lunes en el Palacio de Congresos de Madrid y organizado por la a Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), en el que no han faltado los mensajes a favor de un cine legal y que proteja los derechos de los creadores frente a la piratería.
José Coronado, que interpreta a un policía algo heterodoxo en No habrá paz para los malvados, se ha hecho con el premio al mejor actor del año.
Por su parte, la actriz Elena Anaya ha recogido el galardón a la mejor actriz del año de manos de Inma Cuesta y Unax Ugalde, por su trabajo en La piel que habito, un filme de Pedro Almodóvar.
Finalmente, en el apartado de mejor película de animación la ganadora ha sido Chico y Rita, de Fernando Trueba.
Los actores, directores y productores, con Enrique Cerezo como portavoz, no han dejado de condenar las descargas ilegales y han aplaudido el reciente varapalo que ha sufrido la industria de piratería con la detención de los responsables de Megaupload, una de las mayores páginas web de intercambio de archivos.

Fernando Trueba

"Por fin los gobiernos empiezan a ponerse de acuerdo para luchar contra este problema", ha señalado Cerezo, después de afirmar que "de nada sirve el talento de los creadores si no se protegen sus derechos".
Cerezo ha agradecido también al ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, "que haya puesto la primera piedra" para combatir este problema en España, en referencia a la aprobación de la coloquialmente llamada "Ley Sinde", y le ha animado a "fomentar medidas que impulsen la industria cinematográfica española" a nivel internacional.
Un mensaje que también ha compartido el ministro, quien ha afirmado que protegerá los derechos de los creadores para potenciar la imagen de España fuera de sus fronteras. "Soy uno de los vuestros, también quiero que haya buen cine español y que este buen cine sea un ingrediente importante para que la marca España llegue más lejos y más fuerte", ha confesado Wert.
"Para ayudaros -ha añadido- lo primero es proteger la propiedad intelectual y estudiar la mejor manera posible para que nuestra industria dé los pasos que tenga que dar, haciendo que la sociedad colabore más y mejor, fomentando unas relaciones más simbióticas entre el cine y la televisión y llevando a la gente al cine".

Western en Bolivia

2012-01-21T13:44:00.001+01:00

BLACKTHORN, SIN DESTINO

Paul Newman, Katherine Ross y Robert Redford

Padraic Delaney y Dominique McElligott

¿Recordáis Dos hombres y un destino? Se trataba de un western de George Roy Hill con Paul Newman como Butch Cassidy y Robert Redford como Sundance Kid, ¡Ah! y había una tercera persona, Etta Place, interpretada por Katherine Ross en dos ocasiones ya que rodó una secuela o spin off titulada Wanted: The Sundance Woman (1976).
Es curioso que tan misterioso personaje, la bandida que siguió a Butch Cassidy y Sundance Kid no haya recibido mayor atención porque es uno de los personajes más enigmáticos del western estadounidense.
Se han rodado varias películas sobre estos pistoleros y recientemente Mateo Gil estrenó Blackthorn, sin destino rodada en Bolivia.
Trata de la hipótesis de que dichos bandidos no hayan perecido en la emboscada que les tendieron y uno de ellos, ya en la senectud, se vea mezclado en una nueva aventura.

Comentarios sobre Blackthorn en Diario de Cine

De mito a leyenda

2012-01-20T18:50:00.004+01:00

SALOMÓN Y LA REINA DE SABA, 1959

Mito entre los mitos, una película legendaria pero no redonda porque a veces cae en el ridículo, pero que cuenta con secuencias impagables como la batalla de los espejos con los que deslumbran a las huestes del Farón que cae por un precipicio. Me imagino que los egipcios estarán harto del pueblo judío que les habrá enviado toda clase de catástrofes.
La otra secuencia antológica es una monumental orgía que la reina de Saba organiza para adorar a su extraño dios.
¿De dónde habrán sacado los antiguos deidades tan cachondas? La química entre Yul Brynner y Gina Lollobrígida funciona a las mil maravillas aunque estreñemos al gran Tyrone Power fallecido durante el rodaje.

Más comentarios en Diario de Cine

La última de Alex de la Iglesia

2012-01-19T00:48:00.000+01:00

LA CHISPA DE LA VIDA

Tenía pánico de esta película al ver los primeros fotogramas, pero me he encontrado con una película repleta de aciertos y uno de los mejores títulos del cine español de los últimos años, así como el descubrimiento de José Mota como actor dramático y de Salma Hayek que está mejor que en sus incursiones hollywoodenses.

Una sátira muy dura contra el capitalista mundo actual, la falta de inhumanidad y la crueldad de los medios de comunicación ávidos de espectáculos morbosos de mal gusto. Hay que sufrir un duro accidente para salir en todas las televisiones y convertirte en noticia. Lo positivo no vende, lo negativo sí.

Más comentarios en este link

Suspenso y guerra civil

2012-01-16T20:52:00.001+01:00

SILENCIO EN LA NIEVE

Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Junto a uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el pecho tiene una inscripción grabada a cuchillo: “Mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade (Juan Diego Botto) exinspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad, ayudado por el sargento Espinosa (Carmelo Gómez).
Ambos pronto descubren que detrás de este asesinato se oculta una perversa venganza, que se remonta a agravios acontecidos en el pasado, y que no parece que se vaya a detener en un único cadáver. Nadie está libre de sospecha ni nadie puede sentirse seguro. Y así, en medio de la cruel contienda, se inicia la caza del asesino, una búsqueda donde hasta el final no descubriremos quién es el cazador y quién el cazado.
En su prolífica trayectoria como realizador, ha trabajado con prestigiosas figuras del ámbito cinematográfico nacional e internacional.
Como realizador, Gerardo Herrero ha dirigido a actores de la talla de Carmen Maura, Federico Luppi, Harvey Keitel e Imanol Arias, entre otros.
En su filmografía como director destacan Los aires difíciles, Biznaga de Oro del Festival de Málaga a la Mejor Película, y Heroína, película premiada por el Festival de Málaga, al igual que otros filmes de éxito como Malena es un nombre de tango o Territorio comanche.
Como productor, ha impulsado la realización de películas de gran éxito como Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia, los filmes de Juan José Campanella El hijo de la novia y El secreto de sus ojos, esta última galardonada con un Oscar a la Mejor Película en Lengua No Inglesa, y The Wind That Shakes The Barley (El viento que agita la cebada), de Ken Loach, galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Además ha producido las obras de célebres realizadores como Francis Ford Coppola, Enrique Urbizu, Adolfo Aristarain y Marcelo Piñeyro, Bigas Luna y Roberto Santiago entre otros.

14 de Abril, la República segunda temporada

2012-01-16T19:45:00.001+01:00

UNA SERIE SOBRE NUESTRA SEGUNDA REPÚBLICA

La nueva temporada de 14 de abril. La República se ha presentado en el marco del Festival de Televisión y Radio de Vitoria, que se celebra esta semana en la capital alavesa y en donde esta noche tendrá lugar el preestreno del primero de los nuevos capítulos de la serie.
La segunda temporada, que estrenará próximamente La 1 de TVE, arranca minutos después de que Jesús recibiera un disparo en el pecho durante un tiroteo en la finca. Abarcará un periodo de cuatro años, desde septiembre de 1932, coincidiendo con la promulgación de la ley de reforma agraria de la II República, hasta el 18 julio de 1936, con el estallido de la Guerra Civil.
En total serán 17 nuevos capítulos con los que se pondrá fin a la historia de 14 de abril. La República, aunque, tal y como ha confirmado el director de Ficción de TVE, Fernando López Puig, "esto no significa que la historia esté cerrada".
Entre las novedades de la segunda temporada de 14 de abril. La República se encuentra la incorporación de los actores Sergio Mur, Biel Durán, Elio González y María Cotiello.
Sergio Mur dará vida a León, un joven culto y de exquisitas maneras que cautiva a la familia de la Torre y del que se enamora Beatriz. Por su parte, Elio González interpretará a Alfonso, el novio oficial y futuro marido de Beatriz.

Lucía Jiménez y Marta Belaustegui

Biel Durán será Mateo, el novio anarquista de Ludi. Es un joven de clase trabajadora, personalidad bohemia y carácter rebelde.
Por último, María Cotiello interpretará a Nieves, una monja desenvuelta y vitalista que ejerce como activista.
La primera temporada dejó en el aire varias incógnitas como, por ejemplo, si Fernando logrará divorciarse de Mercedes para compartir su vida con la mujer a la que realmente ama, Alejandra.
"A lo largo de la temporada Fernando le va a pedir el divorcio constantemente a Mercedes y defenderá su amor por Alejandra. Sin embargo, las circunstancias de su familia siempre irán en contra de sus deseos", ha explicado el actor Félix Gómez.
En cambio, Mercedes (Mariona Ribas) sigue obsesionada con Fernando. Para defender su matrimonio y no perderle, sus manejos serán cada vez más maquiavélicos, aunque conservando siempre ante los demás su apariencia de esposa sufridora.

Fernando de la Torre comenzó siendo un personaje "algo fiestero", pero su amor por Alejandra y la amistad con Jesús "le llevan a tener empatía con la gente que trabaja con su familia", comenta Félix Gómez. En esta nueva temporada, en la que el personaje se mete de lleno en política, esa empatía se traducirá en una defensa pública de los derechos de sus trabajadores cuando es elegido diputado a Cortes en las elecciones de 1933.
"Fernando ingresa en Acción Popular. No hay que olvidar que es un joven de la alta burguesía y que defenderá los intereses de un partido conservador, pero defenderá siempre el sistema republicano y la mejora de las condiciones de sus trabajadores", ha explicado Félix Gómez.
Por su parte, Alejandra (Verónica Sánchez) luchará por recibir las tierras que le corresponden como hija no reconocida del hermano de Leocadia. Quiere hacer de ellas una explotación modélica donde las técnicas modernas y las ventajas sociales mejoren la vida de los jornaleros. Sus nuevas ideas la enfrentarán con su hermano Jesús. Cada vez más sola, encontrará consuelo en otro hombre.
Jesús (Alejo Sauras) está cada vez más convencido de que Agustín estuvo detrás del tiroteo de la finca, su amistad con Fernando se resquebraja y su relación con Alejandra y su padre es cada vez más tensa. Acuciado por los problemas, se independizará de su familia y se marchará a Madrid. Sus propios errores y el azar le llevarán a un callejón sin salida.
Coincidiendo con la presentación de la nueva temporada de 14 de abril. La República, TVE también ha adelantado algunas de las nuevas series y TV movies que estrenará la próxima temporada. De todas ellas destaca Isabel, serie histórica en la que Michelle Jenner y Rodolfo Sancho darán vida a los Reyes Católicos.
Entre las nuevas apuestas también se encuentran las TV movies Tres días de abril, protagonizada por Ginés García Millán que aborda los días previos a la proclamación de la II República y la caída del rey Alfonso XIII; El asesinato de Carrero Blanco, basado en el atentado que acabó con la vida del presidente del gobierno franquista; y El ángel de Budapest, en la que Francis Lorenzo dará vida a Ángel Sanz Briz, quien durante la II Guerra Mundial salvó la vida de miles de judíos.

Fuente RTVE

Fallece Manuel Fraga

2012-01-16T11:39:00.003+01:00

FRAGA

Fue miembro destacado del sector reformista o aperturista del régimen franquista, decisivo para la transición española a la democracia. En 1966 elaboró, y consiguió, la aprobación de la Ley de Prensa, que eliminó la censura previa y facilitó la labor de los medios de comunicación independientes del Régimen y aún opuestos a él.
Saco a colación este comentario porque el fallecido político, de larguísima trayectoria profesional, fue artífice de una ley de cine en los sesenta que propició la aparición del llamado Nuevo Cine Español, así como una relajación de la censura cinematográfica. Fraga y su hombre de confianza, José María García Escudero, puso en marcha en enero de 1965 el nuevo estatuto cinematográfico por el que se creaba la Junta de Clasificación, encargada de cuantificar la ayuda según el rendimiento en taquilla de la película, además de otras medidas sobre licencias de doblaje y cine infantil.
Se le alabó su ayuda al cine español, al que protegió con un sistema de subvenciones mucho más inteligente que el actual, pero se le recriminó su autoritarismo. En realidad su apertura política fue una astuta maniobra para lavar la cara del franquismo porque al presentar en los festivales un cine más crítico como el de Carlos Saura desmentía su fama de represor.
Esa fue la razón de que al llegar la democracia aquel cine español sufrió una campaña de desprestigio acusándoles de colaborar con la dictadura.
Yo sólo vi en persona a Manuel Fraga en una ocasión en el Mercado Central de Reus. Iba a realizar las compras diarias cuando de improviso un gorila se me echó encima empujándome violentamente contra una pared. Eran los años ochenta cuando Fraga era el líder de Alianza Popular. Venía al Mercado para realizar una campaña electoral de su partido y se ve que trataba así a los ciudadanos por temor a un posible atentado.
Este no es un blog dedicado al mundo de la política por lo que no voy a decir nada más al respecto. Aquí le recordamos por su política de defensa del cine español cuando fue ministro de Información y Turismo, autor de unas leyes polémicas que contaban con muchos detractores y también con muchos admiradores y de las que se han dicho de todo.

Alex de la iglesia estrena película

2012-01-12T20:27:00.001+01:00

LA CHISPA DE LA VIDA

Roberto, un publicista en paro, es rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada. Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido eslogan “la chispa de la vida” de Coca-Cola. Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo.
Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación. El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. Para ello contrata a un representante. La idea
es simple: vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia.
Este es el argumento de La chispa de la vida, la última película del afamado Alex de la Iglesia que esperamos la mortecina cartelera de cine español. Protagonistas Salma Hayek y Fernando Tejero. Aunque el rol principal es toda una sorpresa, el cómico José Mota (ex Cruz y Raya).
Esta decisión del director vasco es muy arriesgada porque pueden pasar dos cosas. Una, que José Mota sea reivindicado por la crítica como le ocurrió a José Luis López Vázquez en Pippermint Frappé, Alfredo Landa en El puente y Andrés Pajares en Ay, Carmela y otra lo que les pasó a los hermanos Marx. Groucho en Twenty Century y Harpo en Androcles y el león, donde se pegaron el castañazo de su vida.
Nosotros somos optimistas hasta que no veamos la película y esperemos que salgan triunfantes de esta nueva experiencia.

Debut de una serie histórica en Antena 3

2012-01-10T22:35:00.004+01:00

LA SERIE “TOLEDO” DE ANTENA 3

Protagonizada por Juan Diego y Patricia Vico en los papeles del rey Alfonso X El Sabio y de su segunda esposa, Violante, la serie Toledo, que Antena 3 estrena este martes (22.30 h), narra la historia de España a finales del siglo XIII en Toledo, donde convivieron musulmanes, cristianos y judíos. A lo largo de trece episodios la serie desgrana cómo Alfonso X luchó a lo largo de su reinado por la convivencia pacífica de los fieles de esas tres religiones que han escrito gran parte de la historia española.

La serie “es una historia muy contemporánea, porque en Toledo -ciudad donde fijó la corte el rey Alfonso X- es donde se desarrolla el conflicto entre las tres culturas“: la musulmana, la cristiana y la judía, según indicaron Susana Martínez Mayo, directora de Ficción de Antena 3 en la presentación de la serie.
Producida por Boomberang TV, “la serie tiene concomitancias con la actualidad, porque apuesta por valores como la tolerancia, la justicia, el heroísmo y el amor, que deberían de ser un referente en este siglo“, ha dicho en ese acto Goyo Quintana de Uña, director general de Boomerang Ficción. Además de hablar de esos valores, la ficción, sobre todo, explica la historia española de finales del siglo XIII a través de las aventuras e intrigas protagonizadas por un rico y variopinto elenco de diecisiete personajes fijos.

Para ello, Toledo cuenta con un amplio reparto de actores con larga trayectoria en el panorama español y también intérpretes de la nueva cantera nacional. El veterano Juan Diego encarna al rey Alfonso X, quien en la serie está casado con Patricia Vico, que es la reina Violante y se ve tentada por su antiguo amor, Rodrigo, noble fiel a Alfonso X que encarna Eduard Farelo, actor con larga trayectoria en doblaje.

Tres personajes que trabarán amistad y enemistad con el resto de los personajes que en Toledo simbolizan el poder político, económico o religioso de una u otra forma. Fernando Cayo y Rubén Ochandiano son el conde de Miranda y el arzobispo Oliva, respectivamente, que representan el poder de la Iglesia Católica y tratan de desestabilizar la paz que el rey quería instaurar en Toledo entre las tres culturas.
Maxi Iglesias es Martín, el hijo mayor del noble Rodrigo, que quiere vengar la muerte de su madre y su hermano mayor a manos de los musulmanes y a quien el destino llevará a enamorarse de Fátima, una chica musulmana que interpreta Paula Rego y es hija de Talik (Mario Vedoya), el líder espiritual de la comunidad musulmana en Toledo. La comunidad judía la representa Abraham (Álex Angulo), quien ayudará en la creación de la Escuela de Traductores que fundó Alfonso X.

Lista de candidatos al Goya

2012-01-10T15:03:00.001+01:00

GOYA 2012

Lista completa de los candidatos a la XXVI edición de los Premios Goya, que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y que se entregarán el 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de la Comunidad de Madrid.

- Mejor película: La piel que habito, No habrá paz para los malvados, La voz domida y Blackthorn.

- Mejor dirección: Pedro Almodóvar (La piel que habito), Benito Zambrano (La voz dormida), Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados) y Mateo Gil (Blackthorn).

- Mejor dirección novel: Paula Ortiz (De tu ventana a la mía), Kike Maíllo (Eva), Paco Arango (Maktub) y Eduardo Chapero-Jackson (Verbo).

- Mejor guión original: Miguel Barros (Blackthorn), Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra (Eva), Woody Allen (Midnight in Paris) y Enrique Urbizu y Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados).

- Mejor guión adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini (Arrugas), Iciar Bollain (Katmandú), Pedro Almodóvar (La piel que habito) y Benito Zambrano e Ignacio del Moral (La voz dormida).

- Mejor música original: Lucio Godoy, por Blackthorn, Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por Eva, Alberto Iglesias, por La piel que habito y Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados.

- Mejor canción original: Debajo del limón, por De tu ventana a la mía., Nana de la hierbabuena, por La voz dormida, Nuestra playa eres tú, por Maktub. y Verbo, por Verbo.

- Mejor interpretación masculina: Daniel Brhül (Eva), Antonio Banderas (La piel que habito), Luis Tosar (Mientras duermes) y José Coronado (No habrá paz para los malvados).

- Mejor interpretación femenina: Verónica Echegui (Katmandú: un espejo en el cielo, Elena Anaya (La piel que habito), Inma Cuesta (La voz dormida) y Salma Hayek (La chispa de la vida)

- Mejor interpretación masculina de reparto: Juan Diego (23-F: la película), Lluís Homar (Eva), Juanjo Artero (No habrá paz para los malvados) y Raúl Arévalo (Primos).

- Mejor actor revelación: José Mota(La chispa de la vida), Jan Cornet (La piel que habito), Adrián Lastra (Primos) y Marc Clotet (La voz dormida).

- Mejor actriz revelación: María León (La voz dormida), Blanca Suárez (La piel que habito), Michelle Jener (No tengas miedo) y Alba García (Verbo)

- Mejor dirección de producción: Andrés Santana (Blackthorn), Toni Carrizosa (Eva) Toni Novella (La piel que habito), Paloma Molina (No habrá paz para los malvados)

- Mejor dirección de fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía (Blackthorn), Arnau Valls Colomer (Eva), José Luis Alcaine (La piel que habito), Unax Mendía (No habrá paz para los malvados).

- Mejor montaje: Blackthorn, Eva, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

- Mejor dirección artística: Juan Pedro de Gaspar (Blackthorn), Laia Colet (Eva), Antxón Gómez (La piel que habito) y Antón Laguna (No habrá paz para los malvados).

- Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao (Blackthorn), Paco Delgado (La piel que habito), María José Iglesias García (La voz dormida) y Patricia Monné (No habrá paz para los malvados).

- Mejor maquillaje y / o peluquería: Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (Blackthorn) Concha Rodríguez y Jesús Martos (Eva), Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (La piel que habito) y Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez (No habrá paz para los malvados).

- Mejor sonido: Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo (Blackthorn), Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts (Eva), Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez (La piel que habito) y Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados).

- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells (Eva), Raúl Romanillos y David Heras (Intruders), Reyes Abades y Eduardo Díaz (La piel que habito) y Raúl Romanillos y Chema Remacha (No habrá paz para los malvados).

- Mejor película de animación: Arrugas, Carthago Nova, Papá, soy una zombi y The Little Wizard.

- Mejor película documental: 30 años de oscuridad, El cuaderno de barro , Escuchando al juez Garzón y Morente

- Mejor película iberoamericana: Boleto al paraíso , Miss Bala, Un cuento chino y Violeta se fue a los cielos.

- Mejor película europea: Jane Eyre, Melancolía, The artist y Un dios salvaje.

- Mejor cortometraje de ficción español: El barco pirata, Matar a un niño, El premio y Meine Liebe.

- Mejor cortometraje de animación español: Ella, Quién aguanta más, Big Boy y Rosa.

- Mejor cortometraje documental español: Alma, Nuevos tiempos, Regreso a Viridiana y Virgen negra.

Recuerdo de un amigo desaparecido

2012-01-06T14:54:00.003+01:00

UN AÑO SIN PIQUER

El día ocho de enero hará un año que recibimos la triste noticia de la desaparición de Juan Piquer Simón, gran amigo del autor de estas líneas, quien nos dejó víctima del cáncer y de haber sido apartado de la industria. Estaba preparando la adaptación cinematográfica de La Casa del Confín del Mundo, la famosa novela de William Hope Hodgson, proyecto que no verá la luz desgraciadamente.
Recordemos su versión de La mansión de Cthulhu (1991), basado en Howard Phillips Lovecraft, que padeció una pésima distribución, mal endémico de nuestra cinematografía crucificada por los prejuicios nacionales y los intereses de las multinacionales que han secuestrado nuestras pantallas.
Es hora también de recordar al libro Juan Piquer Simón, Mago de la Serie B que ha sido recientemente presentado en la Semana de Cine Fantástico,Terror y Ciencia Ficcción de Godella.

EL FANTÁSTICO MUNDO DE JUAN PIQUER

Películas reventadas antes de rodarse

2012-01-05T12:26:00.001+01:00

EL CINE EN CIERNES

La revista Academia, editada por la Academia de Cine de España, acaba de publicar esta lista de los proyectos que se irán rodando a lo largo del 2012. Salvo contratiempos serán las próximas películas que no podremos ver a menos de que las edite en DVD algún periódico o se pase en algún ciclo de nuestra ciudad.
Desgraciadamente el cine español está marginad en su propio país, pero lo que me ha llamado la atención es que en los blogs las personas que escriben contestaciones las han reventado sin siquiera leer una línea de sus guiones.
Para mí todo el mundo, sin excepciones, tiene derecho a una oportunidad y no es justo reventar el trabajo ajeno de ningún modo salvo que este sea innoble.
Es muy difícil y descorazonador trabajar con tanta propaganda negativa como la que sufre el cine español (y no digamos el catalán o el vasco) y es digno de estudio su violencia verbal. ¿Porqué tanta agresividad? ¿Porqué tanto odio? Es verdad que en el cine español hay muchos vividores que están haciendo mucho daño a nuestra inexistente industria pero no lo son todos quienes desean rodar en nuestro país. Problema extensible a otras latitudes que vivan en situaciones aún peores que las nuestras.
He aquí los proyectos ya vapuleados antes de nacer.

33 días, de Carlos Saura (drama)
After Party, de Miguel Larraya (triller/terror)
Alacrán enamorado, de Santiago A. Zannou (drama)
Allende, 11 de septiembre, de Miguel Martí (thriller)
Anochece en la India, de Chema Rodríguez (comedia dramática)
Arcadi Oliveres, de Èrika Sánchez (documental)
Atraco!, de Eduard Cortés (thriller)
Blink, de David Victori (thriller)
Carnaval, carnaval, de Álex Brendemühl (drama)
Comediants, 40 anys d’històries, de Elisenda Dalmau y Héctor Muniente
(documental)
Cornelio Duprée, de Iñaki Elizalde (thriller)
Corsarios, de Arturo Dueñas (documental)
Day of Blood, de Gonzalo López (terror)
Dioses y perros, de Rafa Montesinos (thriller)
Dos por uno, de Ciro Altabás (comedia)
El cuerpo, de Oriol Paulo (thriller psicológico)
El desconcierto, de Mar Coll (drama)
El elefante desaparecido, de Javier Fuentes-León (thriller-cine negro)
El mal del arriero, de José Camello Manzano (cine negro)
El secreto de los árboles, de Helena Sanchís (documental)
Folk, de Gabriel Velázquez (drama)
Kazajo, de Álex Pina (dramedia)
La copa del Rey, de Leo Pérez (comedia)
La dama tatuada, de José Manuel Novoa (documental)
La distancia más larga, de Claudia Pinto (drama)
La espera, de Fernando Franco (drama)
La garra del mono, de F. Javier Corcuera (thriller)
La por (El miedo), de Jordi Cadena (drama)
La soledad absoluta, de Henry Chinaski (y otros demonios interiores), de
Daniel Ferriol (drama)
Los ojos del relojero, de Aitor Zabaleta Alberdi (thriller)
Los últimos días, de Álex y David Pastor (thriller)
Menú degustación, de Roger Güal (comedia)
Mr. Kaplan, de Álvaro Brechner (comedia)
Neckan, de Gonzalo Tapia (thriller)
Nice People, de Rodrigo Bellott (thriller)
Operasiones espesiales, de Paco Soto (comedia)
Personasumanas, de Frank Spano (thriller)
Por Michael Jackson, entre otros, de Pablo Álvarez (comedia)
Sand Woman, de Samuel Sebastián (fantasía/ terror psicológico)
Sapos y culebras, de Francisco Avizanda (drama)
Sonata para violonchelo, de Anna M. Bofarull (drama)
Todo marcha, de Luis Moreno (comedia)
Todos están muertos, de Beatriz Sanchís (comedia)
Un franco, 20 pesetas ¡ya somos turistas!, de Carlos Iglesias (comedia)
Un genio en casa, (Maestranza Films/ I love television/ Helion Pictures)
(comedia)
Wakolda, de Lucía Puenzo (thriller-drama)
Welcome to Harmony, de Miguel Ángel Vivas (terror)

La mayor orgía de la historia del cine

2012-01-03T12:48:00.007+01:00

EL PERFUME

La coproducción alemana-española El perfume Historia de un Asesino se rodó en tierras catalanas, concretamente el Barrio Gótico y el Poble Espanyol de Barcelona. Más información en el siguiente enlace:

El perfume, historia de un asesino

Balance de un año

2011-12-29T16:54:00.002+01:00

EL CINE DE 2011

Gemma Arterton

2011 nos ha traído de todo. Insospechados éxitos como El origen del planeta de los simios de Rupert Wyatt, por la que nadie apostaba, y Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio del irregular Steven Spielberg. Capitán Trueno y el Santo Grial ha sido el fiasco del año, un título esperado durante décadas para resultados pobres.
Otro irregular que nos da una de cal y otra de arena, Woody Allen, ha firmado una de sus mejores obras: Midnight in Paris.
En la calle hemos vivido una realidad dura, cruel, la crisis y el paro de escándalo. Como respuesta el movimiento 15 M ha sacado a la calle a millares de españoles y con razón. También a las fuerzas represoras del Estado pretendidamente "democrático".
Nos han dejado muchas amistades. Juan Piquer Simón, cuya biografía acaba de aparecer, y figuras históricas del cine: Peter Falk, la mona Chita, Elizabeth Taylor, Susannah York, Marie Schneider, John Barry, Jane Russell, Annie Girardot, Amparo Muñoz y otros que no olvido pese a no citarlos.
El buen cine nos ha dejado excelentes títulos como Pa Negre de Agustí Villaronga, No tengas miedo de Montxo Armendáriz, Cisne negro de Darren Aronofsky, Dios salvaje de Roman Polanski, Chico & Rita de Fernando Trueba, y también fracasos que son mejor olvidar.
Este 2012 lo afrontamos con temor y esperanza, pero desde aquí deseamos lo mejor a todo el mundo.

Calendario de recuerdos

2011-12-29T10:40:00.001+01:00

2012

Marilina Ross en "Pigmalion" (1978)

He recibido el calendario de AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión) y naturalmente ya lo tengo colgado en la pared. Me encuentro con imágenes de aquellos Estudios 1, teatro en televisión, con que antaño nos obsequiaba TVE en donde nuestros intérpretes lucían todo su talento con obras universales.
En la foto de arriba la actriz argentina Marilina Ross, quien tras su triunfo con La Raulito (1975) se vio obligada a huir de las terribles dictaduras militates de su Argentina natal y se exilió en España trabajando en el cine español.
En febrero de 1979 se emitió Pigmalión de George Bernard Shaw, obra famosísima del teatro inglés reconvertido en musical de Broadway (My Fair Lady), en el que Marilina fue una exquisita Eliza Doolitle y José María Rodero, uno de nuestros mejores actores, Henry Higgins.
Para mí ha sido un placer recordar dicha emisión olvidada por nuestra desidia porque dicha grabación nunca más la volvimos a ver.

Cuando Marilina Ross regresó a su país fundó este grupo musical. ¡Qué bella es la libertad!

Hace cincuenta años...

2011-12-28T13:04:00.002+01:00

ROCÍO DÚRCAL EN LA PINEDA

Hace cincuenta años que se rodó en Salou, La Pineda y Bará la película de Luis Lucía Canción de juventud, un rodaje que en cierto modo revolucionó nuestras comarcas porque la productora pagaba 25 pesetas por día a los jóvenes reusenses que fueran hacer figuración montados en una vespa.
En aquella época las vespas estaban muy de moda, la gente no tenía dinero para comprarse un automóvil y las vespas eran muy económicas. Llevar a la novia senado en el asiento trasero molaba cantidad.
Rocío Dúrcal era una novata, debutó precisamente con esta película y enseguida saboreó las mieles de la fama.
50 años después de su rodaje, Canción de juventud se programa continuamente en programas de TVE, Cine de Barrio y en Somos. A pesar del medio siglo transcurrido esta cinta, que muchos consideran cursi y ñoña, aún interesa en una época en que la mayoría de las películas españolas ni siquiera se estrenan.

En su metraje edulcorado pero simpático nos encontramos como plató La Pineda y el Salou agreste, salvaje, previo al boom turístico y la incesante edificación de hoteles. Los jóvenes de aquella época vestían como Rocío Dúrcal y sus amigos, cantaban sus canciones en los guateques y sus imágenes aparecían en todas las revistas nacionales. Creo que la pasaron en el cine Kursaal, ya desaparecido y con lleno hasta la bandera.

Más fotos en

CANCIÓN DE JUVENTUD

Mensaje a los visitantes

2011-12-23T19:50:00.001+01:00

QUE SEÁIS MUY FELICES

Diario de Cine

Listo para edición

2011-12-17T15:37:00.000+01:00

JUAN PIQUER
MAGO DE LA SERIE B

El próximo siete de enero tendrá lugar el primer aniversario de la desaparición del cineasta valenciano Juan Piquer Simón, por dicho motivo FantCast (VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón) ha puesto en marcha la redacción y publicación de un libro homenaje donde colaboran diversos escritores y compañeros del propio Piquer: Mirek Lipinski, Diego Morán, Jesús Parrado, Salvador Sáinz, Antonio Garcinuño, Domingo Lizcaino, Luis Silvestre, Javier G. Romero (Quatermass) , Miguel Ángel Plana, Antonio Busquets, Sergio Blasco, Olatz Azurmendi, Pedro Adell, Rubén Higueras, Juan Ángel Saiz, Ana Martí, Larry Ann Evans entre otros.
Coordinado por Jorge Juan Adsuara, cuenta con un prólogo de Isabel Piquer, hija del llorado cineasta. En este mail darán razón del libro para quien le interese.

adsua@ono.com

El escándalo de turno

2011-12-16T13:10:00.001+01:00

PAZ VEGA REZA DESNUDA

Hay gente que no aprende tal vez porque su cerebro no da para más. Resulta que nuestra célebre actriz Paz Vega es la protagonista del calendario Lambertz 2012. En una de sus páginas aparece este retrato rezando desnuda, cubierta sólo por una mantilla trasparente.
Las imágenes se han obtenido en la ermita de Gerena en las que Paz se ha fotografiado vestida como su Patrona Nuestra Señora de la Encarnación.
Algunos vecinos se han sentido molestos, otros no le han dado ninguna importancia. El arzobispo de Sevilla ha reprobado estas imágenes.
"La inquisición fue un desastre para España". Ufuk Sevinc, director de comunicación de Lambertz y padre del calendario de la marca alemana de galletas, responde así a la "categórica reprobación" de la archidiócesis de Sevilla porque en una de las fotos aparece Paz Vega rezando desnuda en la capilla de la patrona de Gerena (Sevilla). "Ya imaginaba el revuelo. Da igual que la institución sea católica o musulmana; siempre están en contra de todo", afirma a este diario.
Sevinc, alemán de origen turco enamorado del flamenco y los toros desde niño, es amigo de Vega. Le propuso la idea y la actriz aceptó con un "¿por qué no?". Y le encargó el trabajo al fotógrafo José Manuel Ferrater. "Quería mostrar la spanish life de una manera más agresiva, porque nosotros, que colaboramos con las fundaciones de Bill Clinton y Elton John, no hacemos anuncios clásicos. Quería enseñar a los alemanes la belleza de España en un momento en que sus jóvenes no tienen futuro". Y esa belleza la encarnan la actriz y varias modelos en lugares típicos.

Más fotos

Alberto de Mendoza nos deja a los 88 años

2011-12-14T09:54:00.000+01:00

TRABAJÓ EN 150 PELÍCULAS

Alberto de Mendoza falleció ayer en un hospital de Madrid, donde estaba ingresado desde hace varios días por una insuficiencia respiratoria. Tenía 88 años y un currículo con más de 150 películas, entre ellas, Tapas, de José Corbacho y Juan Cruz.
Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza nació en el barrio de Belgrano de Buenos Aires, el 21 de enero de 1923. De padres españoles, quedó huérfano a los cinco años. A esa edad, “lo mandaron a vivir” a Madrid, donde permaneció hasta que otra tragedia lo regresó a la Argentina. “Yo tenía 14 años cuando mi abuela murió por los bombardeos de esa guerra ridícula, la Guerra Civil Española. Fui repatriado a la Argentina y volví en barco“.
Alberto regresó a Río de Plata, Argentina, a bordo del buque Tucumán junto a otros refugiados de guerra. Coincidió con el famoso Carlos Casaravilla, a quien hemos visto en múltiples películas españolas como Cómicos. “Yo lo observaba cómo ensayaba, cómo zapateaba. Y ahí me entró el bichito. Comencé como bailarín y a partir de ahí, mi vida se fue dando arriba de los escenarios“.
“Me las rebuscaba como podía. Laburé en un cabaret que se llamaba El Avión, sobre la avenida Paseo Colón. Por un sándwich de mortadela y diez pesos bailaba boogey boogey… Después fui a aprender baile en serio y en 1943 fui comparsa en el Colón. Era apenas un buen partenaire, porque tenía fuerza, así que opté por meterme en el teatro“, recordaba con nostalgia.
“De joven era flaco, tenía pelo, era versero como buen hijo de andaluz, conocía la calle. Si vos medís 1,82 y sos flaco, es más fácil ser ganador, aunque son siempre las minas las que eligen. De mí, han abusado muchas mujeres. Me traigo la frase de Gassman, un maestro y amigo: Cuando uno ha llegado a conocer la vida y todo su misterio, viene la muerte. Y tenía razón: cuando llegás a conocer al mujerío y ya no metés la pata, resulta que estás viejo“, declaró años después en una entrevista.
Y mañana serán hombres (1939), de Carlos Borcosque fue su debut en el cine. Volvió a España en 1960, donde tuvo principalmente papeles como galán. De Mendoza fue uno de los primeros argentinos en triunfar en el teatro español cerrado a quien tiene acento diferente al castellano neutro.
Su carrera transcurrió entre Argentina y el país europeo, pero incluyó filmaciones en Italia y Francia en películas de acción, horror y Spaghetti Western.
Actuó junto a Alberto Closas, Olga Zubarry, Delia Garcés, Ernesto Bianco, Carmen Sevilla, Sara Montiel, Jack Palance, Telly Savalas, Irene Papas y Peter Cushing, entre otros.
Entre otros premios, ganó dos veces el Cóndor de Plata al mejor actor, en 1958 y 1982, por sus papeles en las películas El jefe, de Fernando Ayala, y El infierno tan temido, de Raúl de la Torre, respectivamente. La AISGE, en la que era el socio número 136, le otorgó el galardón Actúa por su trayectoria profesional en 2009.
En 2010, durante la ceremonia de los premios Martín Fierro, se le hizo un homenaje y se le otorgó una plaqueta al cumplirse 30 años de la exitosa serie “El Rafa”.
El actor, en esa ocasión, consideró que a su hijo Daniel, quien se suicidó en 1992, le “hubiera gustado mucho” entregarle el reconocimiento.

Astrid Bergès-Frisbey monta un trío

2011-12-13T18:36:00.003+01:00

EL SEXO DE LOS ÁNGELES

Astrid Bergès-Frisbey, Álvaro Cervantes, Llorenç González

Bruno y Carla conocen a Rai, y deciden desafiar las convenciones sexuales de nuestra época (bueno, de siempre). La idea para la película nace de José Antonio Vitoria y el propio Villaverde, y el guión viene firmado por Ana Maroto. Astrid Bergès-Frisbey nos es conocida por su aparición en Bruc y su famosa sirena en Piratas del Caribe 4 en Mareas Misteriosas.
Nuevo trío de cine como Castillos de Cartón, Dieta Mediterránea y sobretodo la mítica Jules y Jim de François Truffaut.

WEB DIARIO DE CINE
BLOG DIARI DE CINE

Mala noticia para los cinéfilos

2011-12-03T20:42:00.001+01:00

LOS CINES DE REUS PELIGRAN

Los politicastros de nuestro nada glorioso país están de enhorabuena. Las salas cinematográficas de la "ciudad" de Reus peligran. Los Lauren porque la empresa hace aguas por todos los lados dada su escasamente inteligente política empresarial.
Los multicines Palace porque se han deteriorado por el paso de los años, como llevan tiempo sin reformarse se han ido quedando obsoletos. La empresa ha entrado en la edad de jubilación y al parecer nadie quiere continuar con ese negocio.

De ahora en adelante si queremos ir al cine tenemos que ir al complejo de Les Gavarres que sí, tiene una excelente programación y una excelente calidad de programación pero, ojo al dato, no tenemos autobuses que nos lleven. Ir al cine en transporte público que nos deja en el Carrefour de la carretera Reus-Tarragona nos lleva a caminar dos kilómetros saltando vallas con peligro de pegarnos un buen castañazo y ser atropellados por la carretera que debemos atravesar.
Además ¿para qué queremos cines? Hacen pensar a la gente y eso no interesa.

Sí, si, sí: el "gato" a Madrid

2011-11-23T23:03:00.001+01:00

EL GATO CON BOTAS

LLEGA A ESPAÑA

Ha tenido lugar la presentación de la película de Chris Miller El gato con botas a cargo del propio director, acompañado de Salma Hayek y Antonio Banderas, quienes prestan su voz a los personajes principales.

Este viernes se estrena a nivel nacional.

EL GATO CON BOTAS

Torrente chez Disney

2011-11-23T22:59:00.001+01:00

LA ÚLTIMA DE SANTIAGO SEGURA

El 20 de enero, nuestro colegui Santiago Segura estrena película gringa. Jack y su gemela, en la que aparecen Adam Sandler (Jack/Jill), Al Pacino, Katie Holmes, Alen Covert, Dana Carvey.

Un guion de Ben Zook, Steve Koren y Robert Smigel, basado en un argumento de Ben Zook. Se trata de una comedia al servicio de un cómico de ultramar, Adam Sandler, que se desdobla en varios papeles.

Gira triunfal de Antonio Banderas y Salma Hayek

2011-11-17T16:22:00.001+01:00

EL GATO CON BOTASEN ARGENTINA

Anteayer México, ayer Village Recoleta en Buenos Aires. La gira triunfal del Gato con Botas sigue y sigue.

Adiós a un compañero de rodajes

2011-11-14T13:22:00.001+01:00

ANTONIO MOLINO ROJO

Trabajamos juntos en dos películas, Acosada y Más allá de la muerte de Sebastián D'Arbó ambas. En las dos hacía de comisario de policía. Conocido también como Red Mills (Venta de Baños, provincia de Palencia; 14 de septiembre de 1926, muerto Noviembre 2011) le vimos en numerosos spaghettis westerns o westerns europeos convirtiéndose en figura imprescindible.

Le recuerdo que durante muchos años llevaba bajo el brazo el guión Violencia inútil sobre la ETA y el GAL que pretendía dirigir, incluso presentó el proyecto a subvención. Imagino que no le dieron ni un duro porque aún es inédito.

Trabajó con Sergio Leone, Sergio Sollima y los grandes del género. Debutó en Mr. Arkadin de Orson Welles, en un papel breve. Fue el padre de Marisol en Un rayo de luz que fallece al principio de la película en un accidente de aviación.

Pero mi mayor recuerdo era visitando productoras con su proyecto antes mencionado que al parecer molestaba porque quienes lo leyeron me dijeron que era auténtica dinamita.

El VI Festival Internacional de Cinema de Reus

2011-11-14T10:32:00.001+01:00

CLAUSURA MEMORIMAGE

Jesús Monzón, el líder oblidat per la història

Aquejado de una fuerte gripe no pude asistir a la cuarta jornada de Memorimage y a la consiguiente entrega de premios que en la presente edición ha sido laureada la producción de Fabienne Rousso-Lenoir, Cabaret Berlín, que se llevó el Premi Ciutat de Reus a la mejor película y dirección. El jurado valoró especialmente su originalidad y el tratamiento innovador con que recoge el pasado e invita a reflexionar sobre el presente.
El Festival Internacional de Cinema de Reus, Memorimage, en una sexta edición que ha destacado por la calidad de las obras presentadas en todas sus secciones.
La película de Enric Canals, Jesús Monzón, el líder oblidat per la història, fue galardonada con el Premi Memorial Democràtic, «por cómo muestra la lealtad a la amistad por encima de las ideologías y el descubrimiento de un personaje escondido por la historia», según el jurado presidido por Aurora Moreno, jefe de relaciones institucionales de la Filmoteca de Catalunya.
Els brigadistes entre nosaltres, una producción que tiene la comarca del Priorat como escenario, fue la ganadora de la sección MemoriReus- Rabassa, y se llevó también una Menció Especial por su validez histórica. El Premi Cinema-Rescat fue para El último magnate de José Antonio Hergueta, y el del público para Brava victòria!, de Maria Gorgues.
Las últimas proyecciones del certamen fueron Dust, de Ben Lavington, y Minut de Glòria, de Èric Motjer.

14 d'abril. Macià contra Companys

VI Festival Internacional de Cinema de Reus

2011-11-10T09:30:00.002+01:00

MEMORIMAGE

Memorimage ha iniciado su nueva singladura con proyecciones en salas entrañables como el Teatre Bravium y el Teatre Bartrina de Reus (en la foto).

Xavier Gassió ha presentado su documental sobre Eva Perón en su viaje a España, pero se merece un comentario más extenso en la sección de críticas. La sombra de Evita tiene sus puntos de interés, también sus aspectos cuestionables, pero por eso se merece una crítica mucho más extensa.

La proyección ha tenido lugar en el Teatro Bravium de Reus, de grato recuerdo para mi memoria. La sala estaba llena de gente, el cine no está tan muerto como se dice. La gente acude cuando lo que se les ofrece les interesa.

La gala de inauguración ha tenido lugar en el glorioso Teatro Bartrina, aunque en lo de glorioso el Bravium no le va a la zaga, dos espacios muy bien cuidados y que te devuelven la sensación de ver cine de otros tiempos. Nada que ver con las gélidas multisalas de la actualidad.

Ya en el Bartrina, Maria Gorges presenta su documental Brava, Victoria (2011) dedicado a la famosa cantante de opera Victoria de los Ángeles, precedido por un recital donde intervinieron Pedro Beriso (piano), Josep Ramón Olivé (barítono) y Anabel Pérez (soprano). La gracia de esta película radica en que se compone en su mayor parte en peliculitas de 8 mm y 16 mm que rodaba la mismísima diva en sus viajes alrededor del mundo. El cine era su mayor afición, a parte del bel canto, y esas imágenes carente de pretensiones, porque sólo eran trocitos de su vida familiar y personal, nos muestran los lugares por los que pasó en su largo periplo alrededor del mundo.

Las salas del ayer

2011-11-08T13:24:00.001+01:00

EXPOSICIÓN SOBRE

SALAS DE CINE EN REUS

De 1897 al inicio de la Guerra civil en 1936. Desde hoy, fecha de su inauguración, hasta el 22 de enero tendrá lugar esta exposición sobre las salas cinematográficas en la ciudad de Reus.
Su lugar es el Centre de l'Imatge en Mas Iglesias.

El 25 de noviembre se estrena "El gato con botas"

2011-11-08T09:34:00.000+01:00

EL GATO MÁS SALEROSO DEL CINE

Antonio Banderas pone voz al famoso minino

El gato con botas es una película de animación dirigida por Chris Miller, producida por Dreamworks, con el gato de la saga Shrek. El gato más saleroso de la Historia del Cine que cuenta con las voces de Antonio Banderas y de Salma HayeK. La taquilla le ha salido favorable en los Estados Unidos de Norteamérica.

Se trata de un cuento popular europeo, recopilado en 1697 por Charles Perrault en su Cuentos de mamá ganso (Contes de ma mère l’Oye) como El gato maestro y anteriormente en 1634 por Giambattista Basile como Cagliuso.

En la serie Shrek se le daba un marcado acento español, al despertar simpatías se decidió convertirlo en un spin off. Las aventuras felinas de Antonio Banderas y Salma Hayek en “El gato con botas” no encuentran rival en EEUU y, por segunda semana consecutiva, se sitúan en lo más alto de la taquilla con 33 millones de dólares (24 millones de euros), dos millones menos que en la semana del estreno.

Salma Hayek y su personaje animado

El día 25 de noviembre estos simpáticos felinos llegarán a nuestras pantallas. Nuestros menores nos arruinarán con la gran cantidad de merchaising previsto, además del precio de las entradas y del DVD meses después. La Dreamworks hará su agosto por las futuras navidades.

Visitad

http://blog.diariodecine.es/

Manuale d'amore 2, corregido y aumentado

2011-11-06T18:03:00.001+01:00

ELSA PATAKY

EN UNA COMEDIA ITALIANA

En en el canal CTK he podido ver a Elsa Pataky en la comedia italiana de Giovanni Veronesi, Manuale d'Amore 2 /corregido y aumentado). La primera entrega que data de 2005 me había causado muy buena impresión. Varias historietas de amoríos entre cómicos y entrañables, agridulces a veces, fueron un gran éxito en taquilla en italiano y postriormente se vio en España.

Esta segunda entrega tiene acento español. En la segunda entrega los protagonistas del episodio viajan a Barcelona para poder tener un hijo por fecundación asistida; en la tercera la pareja gay vuelve a Barcelona para contraer matrimonio y en la cuarta aparece Elsa Pataky como madre soltera enamorada de hombres maduros.

La situación está realizada con inusual elegancia. Resulta curioso que en las diversas historias, acontecidas en italiana, se tenga que viajar a España por considerarlo avanzado en la materia pertinente cuando aquí esta percepción no la tenemos. Antes al contrario lo consideramos un país tercermundista, de opereta bufa.

Elsa Pataky no desmerece del conjunto y cumple a la perfección su papel de seductora. En cierto modo me recuerda a la Ann Margret de Un tigre en la red que vive una situación similar.

Cinemad 11 ( XVIII Festival de Cine Independiente y de culto )

2011-11-03T10:59:00.000+01:00

CINEMAD 11

PROGRAMACIÓN

Cinemad 11 ( XVIII Festival de Cine Independiente y de culto ) anuncia un homenaje a los secundarios de lujo del cine español. Carlos Lucas, Terele Pávez, Aldo Sambrell y Antonio Mayans son los elegidos como ejemplo de esas figuras que nunca o pocas veces encabezaron un cartel pero que eran o son seres entrañables muy queridos por el público.

LUNES 21 NOVIEMBRE

19,30- 21,30 H CARLOS LUCAS: COWBOY DE MEDIODÍA(Alberto Blanco, 2004) - HOMBRES TRANQUILOS(Ángel Loza, 2002) - DEREPARTO:RETRATO DE UN ACTOR (Santiago Aguilar,2010)

MARTES 22 NOVIEMBRE

19,30- 22,00 H TERELE PÁVEZ: CRÍMENES EJEMPLARES DE MAX AUB (Carlos Grau,2005) -TOMANOTA (MiguelGonzalez Molina, 2005)– 800 BALAS (Alex de la Iglesia, 2002)

MIÉRCOLES 23 NOVIEMBRE

19,30- 21,30 H ALDO SAMBRELL: EL MASTICAR DE LOS MUERTOS EN SUS TUMBAS (Óscar Suárez,2005) – RÍO SECO (José Manuel Serrano Cueto, 2006)

–ARIZONA VUELVE (SergioMartino, 1970)

JUEVES 24 NOVIEMBRE

19,30– 22,00 H ANTONIO MAYANS: USHER (Ramón Alfonso, 2011) – A.K.A. ROBERT FOSTER (Fernando Herranzy Eric Chabert, 2001) – EMPUSA (Jacinto Molina, 2010)

Razones para una rebeldía

2011-11-02T11:40:00.001+01:00

GUILLERMO TOLEDO

PRESENTA SU LIBRO

.
Presentación del librO "Razones para la Rebeldía" de Willy Toledo (Editorial Península, 2011)

con
Willy Toledo, actor
Esther Vivas, cabeza de lista por Barcelona de Anticapitalistes

Viernes 4 de noviembre
19:30h
Ateneu Rebel (c/ Font Honrada 32. L3 Poble Sec/L1 Espanya). Barcelona.

Ventas

Willie Toledo repasa su vida de activista, sus razones para la indignación permanente, así como sus opiniones sobre el mundo, España, la política, sus colegas actores, la ley sinde, los indignados, la piratería, la flotilla y todas las cuestiones de actualidad política y social de nuestro tiempo.
«Hemos perdido la soberanía, ya que son los mercados y las instituciones financieras las que dictan a los gobiernos lo que deben hacer.
Los derechos constitucionales como la vivienda o el trabajo no se cumplen.
Se están dando los primeros pasos, que pueden ser irreversibles si no le ponemos remedio, para que la sanidad y la educación se privaticen, sin pensar además que los grupos religiosos controlan ya la mitad de la educación de este país.
Tenemos una ley de extranjería racista e injusta.
Nuestro ejército participa en guerras por diferentes zonas de la Tierra y los ciudadanos ni saben dónde ni por qué.
No sé si vamos a poder cambiar la situación, pero, en cualquier caso, los ciudadanos somos los dueños de nuestro destino y en nuestras manos está seguir aguantando o salir a la calle y exigir nuestros derechos».

Guillermo Toledo

Nuevo hombre lobo

2011-10-31T16:35:00.000+01:00

LOBOS DE ARGA (2011)

Nuevo hombre lobo en el cine español. Lobos de Arga (2011) verá las pantallas el año próximo.
Más detalles en DIARIO DE CINE
Sus intérpretes son Gorka Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Manuel Manquiña, Mabel Rivera y Luis Zahera. y su director Juan Martínez Moreno .

Actividades cívicas

2011-10-29T14:29:00.001+02:00

CINE SOLIDARIO

La película sobre la proclamación de la República

2011-10-28T10:51:00.000+02:00

14 D'ABRIL

MACIÀ CONTRA COMPANYS

Proclamación de la República en Barcelona

2011-10-26T11:28:00.001+02:00

14 D'ABRIL:

MACIÀ CONTRA COMPANYS

Estas imágenes rodadas en enero pasado nos dieron un buen sobresalto ¿se había proclamado por fin la república? Pues no, se rodaba 14 d'abril: Maciá contra companys (2011), un docudrama de Manuel Huerga con guión de Toni Soler.

Ayer se programó en TV3. La reconstrucción de la época es muy acertada aunque nos quedaron con ganas de saber más de aquellos eventos. Francesc Macià y Lluis Companys fueron dos presidentes legendarios de los que tenemos en la actualidad una visión mitificada, nos parece extraño que en aquel día tan señalado casi llegaron a las manos por sus fuertes personalismos pero fue así.

Magnífica recreación histórica repito, pero nos hubiera gustado saber más. Por cierto, con el rey en Madrid y arriesgando el cuello Lluis Companys por la cara entra en el Palau de la Generalitat para asomarse al balcón y proclamar la República. Ya no tenemos políticos así. ¿De qué pasta estaban hechos aquellos padres de la patria? Los de ahora dan pena.

En el Brigadoon de Sitges

2011-10-16T08:46:00.001+02:00

BUENA ACOGIDA DE

"EL MISTERIO FASSMAN"

La proyección de la película El misterio Fassman (largometraje documental de misterio) ha tenido una muy buena acogida entre el variado y joven público asistente al Festival de Cine Fantástico de Sitges, espectadores quienes a priori no conocían el tema ni tampoco al personaje protagonista de la película, Fassman (Jose Mir Rocafort). Sin embargo la sala de proyección del edificio Miramar de Sitges (lugar donde se llevaron a cabo las proyecciones de las películas de la sección Brigadoon), estuvo tan repleta de público para ver la película, que incluso algunas personas tuvieron que verla sentadas desde el suelo, convergiendo todos ellos al final de la proyección con un masivo, fuerte y largo aplauso hacia la película, al personaje y a Sebastián D'Arbó, quien presentó la película, explico interesantes particularidades y también efectuó un pequeño coloquio.
¿Que és lo que más solicitó el público? Que se publicara el DVD de la película lo más pronto posible. Y todos los DVDs del resto de su obra ya que sus fans no paran de demandarlos.

Próxima apertura

2011-10-15T12:36:00.002+02:00

DIARIO DE CINE

http://www.diariodecine.es/

NOVEDADES

ESTRENOS
DVD, BLU RAY
LIBROS, BANDAS SONORAS
CINE MUNDIAL
CINE CLÁSICO
CINEASTAS

Editado por Salvador Sáinz y José López Pérez

Vientos de cambio

2011-10-15T09:22:00.002+02:00

YA LLEGA....

Hoy es 15 de octubre, un día importante para el mundo entero porque tendrá lugar una gran manifestación mundial contra el sistema político y económico que nos está asfixiando.

Pero también es la fecha de un golpe de timón en estos blogs que en los últimos años he llevado. Bastante harto de estas plantillas que no me dejan realizar un diseño atractivo y personal he decido con un compañero José López Pérez buscarnos un dominio propio.

Llevo muchos años en el cine, he tenido momentos alegres y otros más bien lamentables. El día que fui al colegio por primera vez, en párvulos, la monja hermana Leonor me preguntó qué quería ser de mayor. Le respondí que artista de cine y se quedó de piedra por mi respuesta. Porque al ser mayor acabé trabajando como actor en la gran pantalla.

Al ser mayor no me resigno a envejecer esperando el postrero viaje hacia el cementerio sintiendo nostalgia del pasado. Recuerdo un pasaje de El vizconde de Bragelonne de Alejandro Dumas. El mosquetero Porthos y sus compañeros tienen su última aventura con el hombre de la máscara de hierro en la que pierden la vida, poniendo fin a la trilogía que tantos buenos dividendos han dado tanto en el mundo literario como el cinematográfico.

Decía Porthos que no sabría morir desdentado en un frío asilo solitario o en una destartalada casa de campo entre bueyes y mulas sino al pie del cañón, atravesado en un camino porque la vida hay que vivirla hasta el final con dignidad.

No me he resignado a una jubilación silenciosa en el anonimato, y he decidido seguir adelante hasta el último aliento hablando de lo que nos gusta. De cine.

Seguiremos informando.

Llegamos a las cien mil visitas

2011-10-15T08:53:00.003+02:00

ALGO GORDO SE PREPARA

Gorditos alegrándose la vida

Serie sobre la reina Isabel I de Castilla

2011-10-13T11:10:00.001+02:00

SE GRABA

ISABEL, MI REINA

Michelle Jenner

La industria del audiovisual español trata de no estar rezagado respecto al del resto del mundo y así, debido al éxito de Los Tudor nos hemos embarcado en Isabel mi reina dedicado a la reina de Castilla, Isabel la Católica.
La producción es modesta, medio millón de euros por episodios, trece en total. Se pretende darle un aire moderno al serial,
"Es muy humilde –asegura Jordi Frades, su director–, no es una serie de grandes batallas". Su intención es acercarse a los hechos históricos sin ser un documental, habrá escenas dramatizadas. El vestuario y el lenguaje tampoco se ceñirán a la realidad: tendrán su halo de modernidad, como el ritmo de la trama.
"Cada personaje podría tener su propia serie, nos da rabia no seguir sus tramas", apunta Frades. Se siente halagado cuando comparan 'Isabel' con 'Los Tudor'. "No he querido copiar esta serie, habríamos sido un subproducto, porque no llegamos al presupuesto de una producción británica. Pero sí se parecen en estética e iluminación, su época es similar".
Tampoco tendrá la carga sexual de la serie de Enrique VIII. En el primer capítulo de Isabel se verán dos escenas sexuales que tienen una función dramática, explica el director. "Por supuesto, llegará el día en que Isabel y Fernando hagan el amor, y trataremos de que sea una escena bella". En su opinión, no es una historia de amor al uso. "Es un matrimonio de intereses, pero al final se llegan a encontrar y consiguen comulgar en una misma filosofía. Al mismo tiempo se enfrentan el uno al otro porque tienen caracteres muy diferentes". En tres meses se verán los resultados.
Rodaje en los Estudios de El Alamo (Madrid), exteriores en Toledo, Ávila, Cáceres y el Alcázar de Segovia. Michelle Jenner y Rodolfo Sancho interpretan a los Reyes Católicos. Completan el elenco Sergio Peris-Mencheta, Pablo Derqui y Bárbara Lennie.
La nueva serie de TVE y la productora Diagona contará con 13 episodios en su primera temporada, que abarcará desde la llegada de una adolescente Isabel a la corte de su tío, el rey Enrique el Impotente, hasta su coronación.

Michelle Jenner

Al capitán Trueno le ha partido un rayo

2011-10-12T22:00:00.000+02:00

CAPITÁN TRUENO

Y EL SANTO GRIAL (2011)

Natasha Yarovenko y Sergio Peris-Mencheta

Mucha gente estaba esperando que el capitán Trueno saltara a la gran pantalla con una película a su altura pero la producción de Pau Vergara ha sido decepcionante. La recepción crítica ha sido durísima como ya va siendo habitual: La herencia Waldemar, La sombra prohibida, El Kibris, el fantástico español de la primera mitad de los setenta fue violentamente rechazado en su conjunto como casi todo el cine patrio, pero con una virulencia asombrosa.

Probablemente no sean buenas películas, evidentemente yo prefiero otras. Son lo que podría considerar películas más o menos simpáticas o más o menos antipáticas, en este caso debido a la prepotencia de alguno de los implicados en su producción, pero lejos de considerarlas cine serio o cine realizado con seriedad. Por ejemplo las obras de Browning, Fisher, Whale, pese a ser del género fantástico son películas serias.

Pero ya se sabe que en España es por una parte un país de compadreos. Se editan biografías haliográficas de cierto cineasta presentándolo como si fuera nuestro redentor bajado de los cielos escritas por sus amistades personales, lo que es una falta de ética, y por otra parte cuando se analiza una cinta o una carrera se entra a degüello como las tropas del general Santa Anna en el Álamo o como las tropas de Gengis Khan que cuando entraba a saco a un pueblo asesinaba hasta los gatos.

Así es frecuente encontrarnos con ensañamientos increíbles, las barbaridades que se han escrito sobre José Luis Alemán claman al cielo. Muchos profesionales hemos sufrido este descarnado trato a veces por motivos extraños o ignorados. Esa violencia suele esconder intereses ocultos, tratar de hundir a quien molesta. Por eso no vamos a entrar en este juego.

Sí, El capitán Trueno y el Santo Grial es una película fallida. Un guión deshilachado, contradictorio y confuso. Una dirección de actores poco lograda, a veces parece una representación de Els Pastorets (unas obras navideñas a cargo de actores no profesionales). La producción ha tenido demasiado problemas de liquidez y eso lastra el resultado. Escasos extras, poco personal. La ambientación del castillo de los villanos, esas chicas tan malvadas parecen haberse escapado de una película de Jesús Franco.

La película no funciona, pero jamás llega al bajo nivel del fantástico setentero que era catastrófico. Ese cine que en los últimos años ha sido mitificado por psicotrónico por los frikkies de turno que parece han organizado una cruzada anticinéfila. No me extrañaría nada que ese filme de Antonio Hernández sea considerado cine de culto dentro de unos años y ahora una birria. Otra de las extrañas costumbres de ese colectivo. Cuando una película se estrena es un bodrio, al cabo de unos años te dicen que les recuerda su infancia y por eso es una maravilla entrañable.

Con argumentos de tal calibre el cine español y sus cainismos suicidas va como va mal.

Trueno y Sigrid se han quedado sin alegrías refrescantes en esta película.

Capitán Trueno y el Santo Grial. Dirección: Antonio Hernández. País: España. Año: 2011. Duración: 115 min. Género: Aventuras, histórico. Interpretación: Sergio Peris-Mencheta (capitán Trueno), Natasha Yarovenko (Sigrid), Gary Piquer (sir Black), Manuel Martínez (Goliath), Asier Etxeandía (Hassan), Alejandro Jornet (Morgano), Ramón Langa (Al Kathara). Guion: Pau Vergara; basado en los personajes creados por Víctor Mora. Producción: Antonio Mansilla y Pau Vergara. Música: Luis Ivars. Fotografía: Javier Salmones. Montaje: Iván Aledo. Diseño de producción: Félix Murcia. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Al servicio del Imperio Británico

2011-10-12T12:00:00.003+02:00

JAVIER BARDEM

MALO BOND

Javier Bardem ha confirmado su participación en la próxima película sobre el agente secreto británico James Bond, cinta en la que interpretará al enemigo de 007, según dijo en una entrevista a la cadena estadounidense ABC y de la que se hacen eco hoy varios blogs.
El ganador de un Óscar por No es país para viejos explicó que estaba "muy entusiasmado" por la oportunidad de formar parte de la saga del mítico espía de la gran pantalla.
"Mis padres me llevaban a ver las películas y las vi todas", comentó Bardem, que confía en que la experiencia sea "divertida".
"Me escogieron para interpretar a este hombre (el villano)", afirmó el actor español, quien no dio adelantó más detalles sobre el proyecto que dirigirá Sam Mendes y en el que Daniel Craig retomará el personaje de Bond por tercera vez.
La filmación de la película número 23 de la saga del agente 007 tiene previsto comenzar en noviembre de 2012.

Torres más altas han caído

2011-10-11T10:08:00.001+02:00

REVOLCONES

EN TIEMPOS REVUELTOS

Marcos Gracia y Nadia de Santiago

Cada día laboral RTVE emite una serie titulada Amar en tiempos revueltos que ya va por la séptima temporada. Supone, se supone, que es un retrato de la vida cotidiana durante el franquismo, pero a veces uno cree que estamos ante la visión de un mundo paralelo de ciencia ficción.

Recuerdo películas como Surcos en donde la imagen que se daba de la España de la época es mucho más veraz, pero estas series son planas y carentes de relieve.

Su principal problema radica en que son grabadas contrarreloj con profesionales que realizan un esfuerzo sobrehumano para sacarlas adelantes pero esa precipitación en su creación produce mucho la sensación de irrealidad.

Los protagonistas de la sexta temporada se distinguían por su modosidad irritante, y los guionistas hartos de críticas les han organizado una despedida en la séptima algo más alegre.

A veces parece que da la impresión de que las chicas (y los chicos) de la época eran algo cortas. Que no conocían los métodos anticonceptivos y que no espabilaban.

Y es que a los españoles nos gusta la cama, aunque nos quejemos de que al cine y la televisión españolas abusan de ella.

Viaje al mundo mágico de Inca

2011-10-09T12:31:00.000+02:00

MALLORCA FANTÁSTICA 2011

Aina M.C., Salvador Sáinz, Joana Pol Mairata, Vanesa Mateu y Francina Indignada Ginard.

La fiesta mágica de Inca ha tenido lugar, Mallorca Fantástica organizada por los compañeros de la fantástica isla de Mallorca en la que se toca el fantástico en varias de sus formas. En la parte cinematográfica tenemos un concurso de cortometrajes, el vencedor se titula Astronaut in the Roof de Sergio Portabella, una auténtica miniobra maestra, mini por su brevedad, que describe las vacilaciones de unos guionistas a la hora de crear una futura obra cinematográfica.

Además tenemos talleres literarios, presencia de escritores y escritoras especializados en el tema como Joana Pol, Cristina Puig, la concertista Priscilla Hernández, el director Daniel Monzón.

Mallorca Fantástica una vez encontrada sus raíces en Inca es un festival con futuro que se podría convertir en todo un referente del género.

Joana Pol, Salvador Sáinz, Sandra Llabarés, Priscilla Hernández

Biel, Cristina Puig, Priscilla Hernández

El regreso de Sebatián D'Arbó

2011-10-06T09:24:00.000+02:00

EL MISTERIO FASSMAN (2011)

Sebastián D'Arbó

La gran noticia cinematográfica es que tras 23 años de ausencia en el cine para la pantalla grande (no así en televisión), al fin ha vuelto a hacer una película Sebastián D'Arbó, conocido también por sus programas e intervenciones en la televisión, la radio, los libros y revistas especializadas en misterios. Es apodado por la prensa como "Mr. Mistery" y denominado entre sus compañeros como "el teacher". La película de la vuelta se titula El misterio Fassman y es un largometraje documental de misterio con tratamiento en clave de suspense (que es su especialidad) a pesar de tratarse de una biografía. Es una película que penetra en la vida del profesor Fassman, un legendario personaje en el campo del hipnotismo y del mentalismo.

El estreno de El misterio Fassman se producirá en esta presente edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde se proyectaré el sábado dia 15 de octubre, a las 16 horas de la tarde en la sección Brigadoom (una sección dedicada al cine de autor, cine de culto, etc). Sebastián D'Arbó estará presente en la sala y contestará todas las preguntas que se le hagan en el posterior coloquio que tendrá lugar tras la proyección de la película. Este será un buen momento para preguntarle a D'Arbó sobre sus otras míticas películas del género, puesto que él y sus películas ya son un clásico del cine de misterio parapsicológico: la trilogía del Viaje al más allá, El Ser, Más allá de la muerte.
D'ARBÓ PRODUCTIONS ha producido esta película sin pedir ningún tipo de subvención al Ministerio de Cultura, ni a la Generalitat de Cataluña. Está hecha en idioma castellano. Tampoco ha solicitado ninguna ayuda a las empresas de televisión. Es decir, Sebastián D'Arbó ha hecho todo lo contrario de lo que normalmente hace todo el mundo en el sector cinematográfico español. En estos momentos no está decidido cual será e recorrido de esta película, aunque la idea es mostrarla en los diferentes festivales temáticos para que puedan verla todos los aficionados y profesionales amantes del género de misterio y de "Lo Oculto", sin pretender por ello ir a ningún tipo de competición. De momento, apenas conocerse la noticia de la existencia de esta última película, ya ha sido varios los festivales que se han puesto en contacto con la productora con ánimo de proyectarla, ya que su intención es hacerla asequible a todo el mundo para que puedan verla todos los interesados en este tema de "Lo Oculto" y los amantes seguidores de este género cinematográfico .
Los interesados pueden contactar con esa dirección de correo: darbo@darbo.org
Para estar más informados sobre la película, aquí adjuntamos la ficha de producción y la sinopsis del argumento de las película, que ha publicado la revista oficial de la ACADEMIA DEL CINE CINE ESPAÑOL.

Este fin de semana...

2011-10-05T08:52:00.001+02:00

EL CAPITÁN TRUENO

SE ESTRENA YA EN CINES

Este fin de semana se estrena El capitán Trueno y el Santo Grial, una película esperada durante décadas aunque mucho nos tememos que nos decepcione. Los rumores son muy negativos sobre su calidad artística y sus interpretaciones. Pero hasta que la veamos no podremos opinar. No sería justo negarle una oportunidad al héroe de nuestra infancia.

El adiós de Jordi Dauder

2011-10-01T15:27:00.001+02:00

CATALUNYA ÜBER ALLES! (2011)

Jordi Dauder

"Dicen que la patria es un fusil y una bandera, la patria son nuestros hermanos que están trabajando la tierra". Así cantaba Chicho Sánchez Ferlosio sobre una cierta idea de lo que es patriotismo. Cataluña siempre ha denunciado el fanatismo y el racismo de otras tierras del Esado, pero rara vez el propio cuando hay partidos xenofobos que han conseguido concejaías en varias poblaciones con discursos basados en la xenofobia, en el odio hacia quien es diferente.

Catalunya über alles! trata de mostrarnos la faz de esa Cataluña oculta. Nuestra realidad o una parte de nuestra realidad es muy poco "cinematográfica" porque la mayor parte del público sólo se interesa por el cine de evasión y desdeña aquellas películas que les pueda hacer pensar, algo que al parecer les agrada muy poco.

Ramón Termes

Ramón Termes va contracorriente y nos ofrece esta película de reciente estreno y muy pocas concesiones al público dominguero. Además este título, de difícil difusión, es el adiós al cine de Jordi Dauder, gran actor y excelente compañero, que borda su papel de político racista.

Babou Cham, Joel Joan, Belén Fabra

Catalunya über alles! Dirección: Ramon Térmens. País: España. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Joel Joan, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham, Jean Claude Ricquebourg, Belén Fabra. Guion: Ramon Térmens y Daniel Faraldo. Producción: Ramon Térmens y Víctor H. Torner. Música: Glissando. Fotografía: Oriol Bosch Vázquez. Montaje: Víctor H. Torner. Dirección artística: Albert Arribas Forcada. Vestuario: Marta Alsina y Aitziber Sanz. Distribuidora: Segarra Films. Estreno en España: 30 Septiembre 2011.

Un expresidiario, un inmigrante en el paro y un empresario de éxito son los tres protagonistas de este retrato de la Catalunya interior, donde se pone de manifiesto el reto de la integración de los recién llegados y de la tolerancia de la gente del país, bajo la amenaza de los extremismos demagógicos.

Babou Cham

Analfabetos del siglo XXI

2011-10-01T09:36:00.002+02:00

UN PERRO ANDALUZ

CENSURADO EN YOUTUBE

Un cinéfilo cuelga en Youtube imágenes de Un perro andaluz (1929), el famoso corto surrealista de Luis Buñuel, y un usuario lo ve, se indigna y aprieta el botón de la banderita, que quiere decir que este vídeo es inadecuado. Los responsables de Youtube que viven generalmente en los USA, según sus atribuciones suprimen el vídeo y bloquean la cuenta. A veces borran las cuentas de los presuntos infractores.

Parece mentira que en el siglo XXI, después de la lucha de miles de intelectuales contra la censura, muriendo muchas veces en esta lucha, dando la vida para garantizar la libertad de expresión y de difusión, vivamos estas prácticas que nos retraen al tiempo del franquismo más paleto o peor aún al de la Santa Inquisición española de los Torquemada y demás oscurantistas.

Es hora ya de denunciar estas prácticas fascistas completamente anacrónicas en una sociedad moderna.

Malos tiempos para el cine (y para todos)

2011-09-29T09:17:00.001+02:00

ELIMINAN LA MOSTRA DE VALENCIA

La alcaldesa de Valencia, Rita Barberá, ha anunciado este miércoles que el equipo municipal de gobierno del Ayuntamiento ha decidido suspender la Mostra de Valencia-Festival de Cine de Acción y Aventura (ex Mostra de Cinema Mediterrani)"en aras a los ajustes necesarios y a la situación económica" actual. Ha explicado que la suspensión será "al menos" para los "próximos años", hasta que se vea "remontar" la situación económica. Asimismo, ha dicho que el presupuesto con el que contaba el certamen para esta edición, un montante de 1,7 millones de euros, "se va a ahorrar y dedicar a otras cosas necesarias". Asimismo, ha apuntado que "probablemente no sea el único tema que se ajustará", dado que su equipo de gobierno está estudiando reducir otros gastos municipales.

¿El Oscar hablará catalán?

2011-09-28T15:38:00.001+02:00

PA NEGRE AL OSCAR

Agusti Villaronga

Se acaba de comunicar a los medios informativos que Agustí Villaronga optará al Oscar por Pa Negre. No quiere decir que su película sea nominada, eso tardaremos en averiguarlo, pero si es firme que es la película que España envía a la carrera por tan preciada estatuilla. Una gran alegría para la cinefilia española.

Acuerdo de la Generalitat con las Majors

2011-09-26T22:12:00.001+02:00

AUMENTARÁ EL CINE EN CATALÁN

Las películas de las llamadas 'majors' de Hollywood dobladas al catalán pasarán de 5 en 2010 a 25 en 2012, según el acuerdo alcanzado por la Generalitat, Fedicine y el Gremio de Empresarios de Cine de Cataluña.

El director del Instituto de Industrias Culturales de Cataluña (ICIC), Fèlix Riera, ha explicado hoy que el incremento de películas norteamericanas dobladas supondrá que "la cuota pasará de menos del 1% al 7%, y el total de copias, de 74 a 625, al pasar de 15 a 25 copias por título".

Teniendo en cuenta los filmes doblados del resto del sector y las películas originales en catalán, la cuota de mercado de las películas que se podrán ver en este idioma pasarán del 3% hace un año al 11% en 2012. Esta cifra es la suma del 7% de la cuota del Gremio y Fedicine, del 1% de los distribuidores independientes y del 3% de las versiones originales en catalán.

El acuerdo contempla que también se incrementarán los pases de filmes doblados en catalán, que pasarán de 4.300 el pasado año a 55.000 el próximo.

Festival de San Sebastián

2011-09-24T22:10:00.001+02:00

MARIA LEÓN

MEJOR ACTRIZ

La actriz María León ha ganado la Concha de Plata a la mejor actriz por su interpretación de La voz dormida de Benito Zambrano. Un durísimo retrato de las cárceles franquistas durante los años cuarenta.

La película española Los pasos dobles, del director catalán Isaki Lacuesta ha obtenido esta noche la Concha de Oro de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de SanSebastián.
Esta es la decimosegunda Concha de Oro para el cine español, y la primera desde hace nueve años, cuando fue galardonada Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, que entonces fue también la favorita del público.
La segunda película de ficción de Isaki Lacuesta, que ya ganó el premio FIPRESCI en San Sebastián con Los condenados, había sido recibida por la prensa con frialdad pero ha seducido al jurado presidido por la actriz estadounidense Frances McDormand, que le ha entregado esta noche el galardón.
Rodada en Mali, tomando como detonante el corpus artístico de Miquel Barcelò y usando como hilo argumental la búsqueda de las pinturas enterradas del francés François Augiréras, Los pasos dobles es un juego de máscaras, de historias que aparecen y desaparecen y de leyendas africanas mezcladas en un cine abstracto y arriesgado.
Isaki Lacuesta, que también ha presentado en este mismo festival el documental El cuaderno de barro, ha agradecido al jurado su decisión y ha instado a los espectadores, que ya pueden ver Los pasos dobles desde ayer en las salas españolas, a atreverse a ver un cine que ha sido descrito en las críticas como "ilegible"

Este es palmarés del festival:

Concha de Oro a la mejor película: Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta.
Concha de Plata a la mejor actriz: María León (La voz dormida).
Concha de Plata al mejor actor: Antonis Kafetzopoulos (Adikos kosmos / Mundo injusto)
Concha de Plata al mejor director: Filippos Tsitos (Adikos kosmos / Mundo injusto)
Premio especial del Jurado: Julie Delpy y la película Le Skylab.
Premio del Jurado al mejor guión: Hirokazu Kore-eda (Kiseki / I wish)
Premio del Jurado a la mejor fotografía: Ulf Brantas (Happy End)
Premio Horizontes 2011: Las acacias, del director Pablo Giorgelli.

En San Sebastián se presentó el filme

2011-09-24T19:58:00.000+02:00

ANTONIO BANDERAS PRESENTA

EL GATO CON BOTAS

El "spin off" de Shreck, El gato con botas se estrenará dentro de dos meses, pero se ha presentado ya en San Sebastián ante la prensa española. El intérprete se paseó por la noche por la alfombra roja del festival, en el que Banderas comentó que ha hecho cuatro doblajes distintos de la película para dar vida al Gato con Botas: uno en castellano para América Latina, otro en andaluz «acento boquerón malagueño mío» para España, en inglés para la versión original y en italiano.

El director Guillermo del Toro hace un cameo en El Gato con Botas, poniendo su voz al personaje del Comandante.

Antonio Banderas ha comentado acerca de El Gato con Botas que al inicio se trata de un homenaje a Sergio Leone y a los spaghetti westerns, aunque adaptado a nuestros días. Sobre el personaje al que presta voz Salma Hayek, Kitty Softpaws, comenta que es el más esperado, la gata ladrona, que le roba sus botas y su corazón.

Título: El gato con botas
Título original: Puss In Boots
País: USA
Estreno en USA: 04/11/2011
Estreno en España: 25/11/2011
Productora: DreamWorks SKG
Director: Chris Miller
Guión: Tom Wheeler, Chris Miller
Reparto: Voces de Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris

Declaraciones sobre el cine español

2011-09-22T23:47:00.000+02:00

DECLARACIONES DE

TINIEBLAS GONZÁLEZ

Arriba las declaraciones de Tinieblas y debajo un trailer de su película.

Carles Benpar estrena película

2011-09-22T10:01:00.000+02:00

EL GÉNERO FEMENINO (2011)

Carles Benpar lleva muchísimos años batallando por el cine catalán (y español), estrena nueva película estos días El género femenino, sobre un director teatral de unos 50 años que encuentra una novela de su agrado pero que no tiene tapa y desconoce quien es el autor de la misma. Al mismo tiempo sus relaciones con varias mujeres que no serán demasiado afortunadas.

Benpar siempre ha sido un cineasta que se ha movido en un terreno marginal debido a una industria dejada de la mano de Dios, que es el cine en Cataluña. Le deseamos toda la suerte del mundo en esta empresa y en todas las que emprenda o haya emprendido.

Película: El género femenino.
Dirección y guion: Carlos Benpar.
País: España. Año: 2011.
Género: Drama.
Interpretación: Gary Piquer (Raimon), Silvia Marsó (Ángels), Paula Jiménez (Verónica), Anna Gonzalvo (Zir), Fernando Guillén (Enric), Gabriel Agustí (Pons), Marta Solaz (Anna), Esther Bové (Laura), Aina Clotet (Julia), Lilibeth (Montse), Pep Cruz (Tobías).
Producción: Carlos Benpar.
Música: Xavier Oró y Pep Solórzano.
Fotografía: Tomás Pladevall.
Montaje: Aram Garriga.
Dirección artística: Verónica Durà. Vestuario: Lluna Albert.

Nuevo director de la Ciudad de la Luz

2011-09-22T09:51:00.004+02:00

JOSÉ ANTONIO ESCRIVÁ

El director, productor y guionista José Antonio Escrivá ha sido designado hoy como director del complejo audiovisual industrial Ciudad de la Luz de Alicante, en sustitución de Elsa Martínez. Según un comunicado de la Generalitat Valenciana, Escrivá, que en su día fue director de la Mostra de Valencia, se ha incorporado hoy al consejo de administración de Ciudad de la Luz como director general.

Además del nombramiento, el consejo ha hecho una mención expresa a la anterior directora para agradecerle "los servicios prestados y la energía y el tiempo dedicados a este proyecto".

Para la Generalitat, Escrivá es un reconocido profesional de la industria audiovisual con una larga trayectoria en la realización y en la dirección cinematográfica.Entre otras series ha dirigido Manos a la obra para Antena 3 televisión; El botones Sacarino para Televisión Española; Arroz y tartana, una adaptación de la obra de Blasco Ibáñez; Cartas de Sorolla para Canal 9, y la miniserie Flor de Mayo. Fue productor de La grieta rodada en Tres cantos a las órdenes de Juan Piquer simón.

También ha escrito y dirigido el musical Bienvenido Mister Marshall, basado en la película de Luis García Berlanga.

Asimismo, ha recibido varios galardones a lo largo de su carrera, entre otros dos Goyas de la Academia del Cine, y varios premios de la Academia de Ciencias y Artes de la Televisión por las diferentes series que ha dirigido.

LA CIUDAD DE LA LUZ

La Ciudad de la Luz (Alicante)

El complejo audiovisual de Ciudad de la Luz encara su etapa más decisiva. El sueño del magistral cineasta Luis Garcia Berlanga de dotar a Alicante de unos estudios de cine, y que el entonces presidente de la Generalitat, Eduardo Zaplana, asumió como propio, ha ido degenerando en un cúmulo de despropósitos y errores de difícil solución.
Los datos desvelan que Ciudad de la Luz obtuvo en 2010 pérdidas que superaron los 20 millones de euros, arrastra una deuda de 190 millones, un déficit patrimonial de 28 millones y un desfase del fondo de maniobra que ronda los 68,5 millones.

Pero al margen de las pésimas y negativas cifras económicas el nuevo director, José Antonio Escrivá, que ya ha asumido las riendas, deberá resolver el conflicto judicial con Aguamarga Gestión de Estudios (AGE), que se encarga de la "gestión y explotación" de Ciudad de la Luz. La empresa presta "servicios de asesoramiento, orientación y supervisión" al complejo, es decir, son el brazo ejecutor de los proyectos. Y Ciudad de la Luz se encarga de la comunicación (ruedas de prensa y fotos) de las películas.

Aguamarga, merced al convenio suscrito en 2004 y vigente hasta 2014, debe cobrar por parte de la Generalitat 2,5 millones de euros anuales por su trabajo, pero desde agosto de 2009 dejaron de cobrar. En septiembre de 2010 AGE reclama ante el juzgado por impago a Ciudad de la Luz, por importe de 2 millones de euros. En represalia a esta demanda la entonces directora, Elsa Martínez, instó a AGE a la resolución unilateral del contrato, y en diciembre envió cartas clientes y proveedores anunciando que a partir del 1 de enero Aguamarga estaría fuera y sería Ciudad de la Luz SAU la que gestionara el complejo.

El conflicto derivó en los tribunales, y en febrero de 2011 se celebró una vista de medidas cautelares para decidir quien ostenta la posesión del complejo. El juzgado falló que la posesión es para Aguamarga y nombró un administrador judicial para supervisar las cuentas de ambas partes. De mutuo acuerdo coincidieron en que Luis Lobón, que conocía el funcionamiento de las instalaciones, asumiera el papel de administrador judicial. Pero el problema es que dimite en junio pasado por incompatibilidad por su nuevo cargo como secretario autonómico de Turismo. Y no se nombró sustituto.

En julio de 2011 el juzgado número 7 de Alicante falló que la Generalitat deberá pagar lo que debe a AGE y lo unificó todo en un mismo proceso. "Ahora hay una voluntad negociadora", reconocen fuentes de Aguamarga. La salida de Elsa Martínez abre la puerta a la "conciliación", según destacan varias fuentes de Aguamarga.

Los productores y el personal consultado vinculado a Ciudad de la Luz coinciden en señalar que para conseguir la viabilidad de este proyecto es necesario: un plan de ajustes y sobre todo un cambio en el sistema de subvenciones y ayudas a las películas.

"El principal error es la estructura pesada y compleja que gestiona Ciudad de la Luz", admite un productor de Alicante, que prefiere que no desvelar su identidad. "No tiene sentido, hay colisión entre Aguamarga y Ciudad de la Luz, y si la relación es buena no hay problemas, pero con los pleitos no se puede hacer nada", admiten.

Los productores consultados, que son los usuarios potenciales de los estudios, alaban estas instalaciones, por su ubicación y sus dotaciones técnicas, pero todos critican la política de subvenciones y ayudas a la producción. El productor Gerardo Herrero, que está a punto de estrenar la décimoctava película rodada en Alicante, lo tiene claro: "Da igual quien lleve la gestión, el problema es que no se dan incentivos que generen riqueza", se lamenta. El productor tilda de "ridículo" dar "ayuditas que son de chiste" y no apostar por incentivar el gasto local, para que las productoras recuperen su inversión. En Canadá o Puerto Rico las subvenciones alcanzan el 45% del presupuesto, y en la Comunidad Valenciana no llega al 10%. "No somos competitivos", sentencia el productor de, entre otras muchas películas, Balada triste de trompeta.

"No hay marcada una estrategia clara, y no puede ser que ni el Ayuntamiento, ni la Diputación de Alicante no hayan dicho nada, y que políticamente no haya un liderazgo con este complejo que genera riqueza y proyecta Alicante", se queja otro profesional del sector. Y recuerda que el cine, al igual que el sector de la construcción, "mueve todos los sectores productivos y genera riqueza".

Dia Mundial del Alzheimer

2011-09-22T00:36:00.000+02:00

BICICLETA, MANZANA, CUCHARA

21 de septiembre, Día Mundial del Alzheimer. Es día adecuado para recordar este importante documental sobre Pasqual Maragall, ex presidente de la Generalitat de un tripartito que fue calificado de zona catastrófica en su día. La política catalana nunca me ha gustado, demasiado discurso victimista carente de dignidad humana. Pero el señor Maragall no me caía mal. Desde que en otoño de 2007 anunció que tenía Alzheimer empecé a sentir simpatía por su persona.

El documental de Carles Bosch tiene un cálido trasfondo humano. Muestra dos años en la vida de Maragall mientras su enfermedad avanza. Impulsor de una Fundación que lleva su nombre para combatir la enfermedad del olvido, una de las más duras que jamás han existido y de lo que puedo dar fe por haberla vivido en mi propia carne. Todo lo que dice el presente documental se queda corto, la enfermedad es cien veces superior, mucho más dramática y dura de lo que se cuenta en los medios de comunicación.

Vemos como Maragall se va degradando día a día ante la desesperación de sus familiares. Una enfermedad destructora que no tiene corazón, ni piedad, ni sentimientos. Las imágenes son impactantes aunque se evite la crudeza que provoca su sufrimiento.

Uno de los mejores momentos es cuando aparecen sus parodias en Polonia, en la que Queco Novell encarnaba al ex president, abandonando el personaje en la serie por respeto a su persona, o la mirada perdida del plano final del veterano político, que fue alcalde de Barcelona en las Olimpiadas de 1992.

Diana Garrigosa, Pasqual Maragall

Testimonios de sus familiares más directos, la doctora que lleva su caso, sus colaboradores más estrechos, sus propios escoltas nos dan una idea aproximada del sufrimiento de un ser humano que en su día fue uno de los hombres más poderosos de Cataluña y del resto de España.

Bicicleta, cuchara, manzana. Dirección y guión: Carles Bosch. País: España. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Documental. Producción: Oriol Ivern. Música: Josep Sanou. Fotografía: Carles Mestres. Montaje: Ernest Blasi y Carlos Prieto. Distribuidora: Sagrera. Estreno en España: 1 Octubre 2010. Apta para todos los públicos.

Benito Zambrano presenta película en San Sebastián

2011-09-21T21:57:00.001+02:00

LA VOZ DORMIDA

El triunfador de Solas (1998), Padre Coraje (2002) y Habana Blues (2005) presenta película en el Festival de San Sebastián del presente año. Un título de historia reciente, la inevitable postguerra con varios rostros conocidos como Inma Cuesta y Begoña Maestre (que fueron hermanas en la segunda temporada de Amar en tiempos revueltos).

Mucho tiempo de espera entre título y título, pero según referencias es una película de esas que harán llorar a mansalva a los espectadores/as proclives a ello.

Siempre espero a ver las películas para comentarlas, por lo que aquí sólo dejo constancia de su existencia. Esperemos que tenga suerte y triunfe en taquilla. Sobretodo que tenga calidad porque buen cine le hace mucha falta al denostado cine español.

Película: La voz dormida. Dirección: Benito Zambrano. País: España. Año: 2011. Género: Drama. Interpretación: Inma Cuesta, Marc Clotet, María León, Ana Wagener, Antonio Dechent, Begoña Maestre. Guion: Ignacio del Moral y Benito Zambrano; basado en la novela de Dulce Chacón. Producción: Antonio P. Pérez. Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Fernando Pardo. Vestuario: María José Iglesias. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 21 Octubre 2011.

El clásico olvidado de Edgar Neville

2011-09-21T11:48:00.005+02:00

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS

LLEGA AL DVD

La torre de los siete jorobados (1944) es una joya olvidada del cine español de los años cuarenta. Edgar Neville, escritor y director, nos ofreció una obra original con elementos del cine expresionista alemán ambientado en el Madrid castizo de finales de siglo XIX.

Basado en una obra literaria de Emilio Carrere Moreno (Madrid, 18 de diciembre de 1881 - Madrid, 30 de abril de 1947) un poeta, periodista y narrador español, perteneciente a la corriente poética del decadentismo modernista, triunfó en 1924 con la publicación de su célebre novela que Edgar Neville Romrée, IV Conde de Berlanga del Duero (Madrid, 28 de diciembre de 1899 – 23 de abril de 1967), adaptó con inusual inteligencia.

Para mi gusto, tanto Edgar Neville como José Antonio Nieves Conde son lo mejor de aquel cine español tratado con insultante negligencia por los historiadores de cine de los años cuarenta y cincuenta, antes de la llegada de las dos "B" (Berlanga y Bardem) que revolucionaron nuestra industria.

La edición es cara, demasiada para esta España en crisis económica, todo hay que decirlo, pero lleva añadida un importante libro con información muy útil. Aplaudo la iniciativa de edición de la presente película, criticando el precio excesivo como es de ley. El buen cine español no debería caer en el olvido.

Características de la edición:

· Edición 2 Discos, DVD 9 + DVD 5.
· Formato de imagen: 4/3 1.37:1
· Audio: castellano (mono)
· Subtítulos: castellano y francés, castellano y francés para sordos.
· Duración: 80 min. + 80 min. + 75 min. de extras
· Año: 1944
· PVP: 34,95€

· Contenido adicional:

DVD1- Película:
•Telecine en HD del dup-negativo combinado en 35mm obtenido por Filmoteca Española, como elemento de preservación, en 1982.
•Versión restaurada digitalmente a partir del nuevo telecine (2011).

DVD2- Contenidos adicionales:
•Edgar Neville: emparedado entre comillas (2000), documental de Canal Plus dirigido por Carlos Rodríguez, con guion de Santiago Aguilar, sobre la figura de Edgar Neville.
•”El toque Neville”, video-ensayo sobre el director y la película (2011), por Virginia García de Lucas y Javier Sales Heredia.

Incluye libro de 180 páginas, aproximadamente, con textos de Edgar Neville y Emilio Cárrere, ensayos de Jesús Palacios, Asier Aranzubía Cob, Pedro Porcel Torrens, Santiago Aguilar, Juan Carlos Alquézar y Roberto Cueto, entre otros, así como documentación de Censura, fotos, carteles, artículos y críticas de la época.

Jordi Mollá triunfa como villano una vez más

2011-09-20T21:55:00.000+02:00

COLOMBIANA (2011)

Zoë Saldana, hija de madre puertorriqueña y padre dominicano, es una actriz hispana de raza digamos afroamericana. La hemos visto en Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra, Star Trek (2009) como Uhura, y es Neytiri la Naa'vi en Avatar (2010). Una carrera todavía corta pero que la ha catapultado a la fama pese a que en su título más popular aparecía con una imagen creada por ordenador.

Luc Besson, guionista de Colombiana, dirigió hace veinte años Nikita, dura de matar (1990) con su pareja de entonces Anne Parillaud. Hago esta mención no por casualidad porque ambos títulos son extremadamente parecidos y es evidente que estamos ante una variación o repetición de un éxito anterior.

Las escenas de acción están rodadas con brillantez y profesionalidad y la bella Zoe se exhibe a placer. Se trata de una actriz que a muchos nos atrae más allá de su aparición en la pantalla. Es decir son esos actores/actrices de los que muchos espectadores/as se enamoran.

En el aspecto negativo tenemos el ya mentado regusto a película ya vista, es decir un título que recuerda otras aventuras como las de Nikita, y ese tufillo fascistoide que desprende ese tipo de cine en donde se hace una apología del crimen como venganza.

Se utiliza un falso feminismo que consiste en que una mujer copia todos los aspectos negativos del machismo más extremista como el uso indiscriminado de la violencia para conseguir realizar sus fines.

Si los sex symbols femeninos de antes eran seres sensibles con muy buenos sentimientos, en la actualidad se han convertido en mujeres duras carente de sentimientos que van por la vida matando gente y pegando mamporros a quien se les ponga por delante. Es lo que según ciertos productores lo que atrae al público a las salas y como el cine es un negocio, mal nos pese, a tragar quina.

Más que indignante yo lo encuentro triste. Muy triste. Tenemos al catalán Jordi Mollá como villano mezquino y ruin, un buen actor que casi siempre está bien menos en su horrible Felipe II de Elizabeth: La edad de oro (2007), de Shekhar Kapur.

Zoe está muy bien. Esperemos que le den mejores películas que ésta y que no tenga que triunfar con producciones carentes de nobleza como la que nos ocupa.

Título España: Colombiana
Título Latinoamérica: Venganza despiadada
Título original: Colombiana
Año: 2011
Duración: 108 minutos
Estudio: Stage 6 Films, EuropaCorp y Canal+
Distribución: TriStar Pictures y Sony Pictures Entertainment
Director: Olivier Megaton
Guión: Luc Besson y Robert Mark Kamen
Producción: Luc Besson y Pierre-Ange Le Pogam
Música: Christopher Lennertz
Fotografía: Nathaniel Méchaly
Reparto: Zoe Saldana, Amandla Stenberg, Lennie James, Michael Vartan, Callum Blue, Jordi Mollà, Max Martini, Lennie James, Graham McTavish, Monica Acosta, Beau Brasseaux y Michael Showers
País: Francia y Estados Unidos

Astrid Berges-Frisbey por partida doble

2011-09-20T11:24:00.000+02:00

LOS PIRATAS DEL CARIBE 4

EN MAREAS MISTERIOSAS

Ya está a la venta el DVD y el Blu Ray de Los piratas del Caribe, en mareas misteriosas. Los fans de Astrid Berges-Frisbey, la bella sirenita barcelonesa, estamos en enhorabuena puesto que además Bruc, el desafío también ha visto la luz en formato doméstico.

18 euros aproximadamente el DVD y 24 el Blu-Ray

El DVD lleva un sólo disco con los siguientes extras:

- Tomas falsas del Caribe.

- Lego Piratas del Caribe. Las Lego historias del Capitán Jack:
Primeras impresiones.
Cazar una sirena.
- Descubre Blu-ray 3D con Timón y Pumba.

El Blu-Ray en cambio dos discos. El Blu-Ray y el DVd como suele ser costumbre, añadiéndole los audiocomentarios del Director Rob Marshall y del Productor Ejecutivo John DeLuca.

El cofre con las cuatro películas en venta en países anglosajones

Título: Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
Título original: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
País: USA
Estreno en USA: 20/05/2011
Estreno en España: 20/05/2011
Lanzamiento en DVD (alquiler): 21/09/2011
Estreno en DVD (venta): 21/09/2011
Estreno en Blu-ray: 21/09/2011
Productora: Walt Disney Pictures
Director: Rob Marshall
Guión: Terry Rossio, Ted Elliott

Reparto: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Stephen Graham, Gemma Ward, Judi Dench, Richard Griffiths, Astrid Berges-Frisbey, Sam Claflin, Keith Richards, Óscar Jaenada, Greg Ellis, Kevin McNally, Yuki Matsuzaki

Astrid Berges-Frisbey en las montañas de Montserrat

Recién adquirido el DVD de Piratas del Caribe 4 debemos lamentar la mala calidad de la edición española. Probado en varios reproductores el disco se queda bloqueado al ponerlo en la bandeja. Insistiendo se puede ver si se abre el menú inglés, pero el español es imposible.

DVD y Blu-Ray

2011-09-20T10:46:00.003+02:00

CHICO & RITA

EDICIÓN COLECCIONISTA

Gran noticia para los aficionados al cine español, a "nuestro" cine. Chico & Rita aparece esta semana a la venta en varios formatos. Aquí nos vamos a referir la Edición Coleccionista que contiene un Libro Edición Limitada, el DVD y además el CD con la banda sonora original.

Además tenemos una versión en Blu-Ray con postales a unos 25 euros y la de DVD a 17.

Una buena oportunidad para gozar de una película que tuvo una distribución ignominiosa.

La última polémica

2011-09-18T15:39:00.002+02:00

ANGELES GONZÁLEZ SINDE
ABANDONA LA POLÍTICA

Angeles González Sinde, cuando el barco de Zapatero ya hace aguas dejándonos a todos al borde del abismo, anuncia su retirada de la vida política volviendo a sus quehaceres privados.

Su paso por el Ministerio de Cultura, que el futuro gobierno si es del PP anuncian que suprimirán, ha sido controvertido y ha dejado a nuestro cine tocado de muerte.

La famosa Ley Sinde en apoyo de las multinacionales, ha sido muy criticada y a poca gente ha dejado satisfecha. En fin, ahora se irá a lucir sus modelitos a otra parte. ¿Y porqué el futuro presidente no le da el cargo a una nudista para que no despilfarre en vestuario?

Otro gran actor se nos ha ido

2011-09-16T11:17:00.000+02:00

JORDI DAUDER,

RECUERDOS

El actor Jordi Dauder Guardiola (Barcelona, 1938), premio Goya al mejor actor de reparto en el 2009 por su trabajo en la película Camino, ha muerto esta madrugada a la edad de 73 años en la clínica Ruber de Madrid. Estudió Arte Dramático e Historia Contemporánea en Barcelona y París, pero desde 1988 se dedicaba casi en exclusiva a la interpretación. Conoció la fama televisiva con la serie Nissaga de poder, emitida entre 1996 y 1998 en la Televisió de Catalunya.

Azaña cuatro días de julio (2008)

Esta mañana me despierto con la triste noticia de la pérdida de un gran compañero. Trabajé con él en Un submarino en el mantel de mi gran amigo Ignasi P. Ferré. Luego en otros rodajes solía venir algún día de visita. Le hemos visto en toda clase de películas en catalán y en castellano.

Era lo que podíamos considerar actor todo terreno. Además era un excelente doblador. Dotado de una gran dicción en los dos idiomas oficiales de nuestra tierra se convirtió en figura imprescindible y efectiva para añadir calidad y profesionalidad. Tierra y libertad, Lope, La flaqueza del bolchevique, El porqué de las cosas, El amante bilingüe, Cena de asesinos (de Sebastián D'Arbó). Le podíamos considerar un actor de raza, incombustible, que no llegó a estrella pero ni falta que le hizo porque se trataba de un actor que servía a su papel y no al revés como hacían algunos.

Fue un hombre sencillo, pero ante todo un actor con mayúsculas.

Por fin...

2011-09-14T09:02:00.001+02:00

AMAZON ESPAÑA

Amazon España ya es una realidad.

http://www.amazon.es/

Sobran palabras, lo mejor es clicar y ver. Gran noticia para los coleccionistas de DVDs y Blu-Rays.

De la pantalla grande al BD

2011-09-13T11:36:00.000+02:00

AGUILA ROJA, LA PELÍCULA(2011)

El gran éxito de la serie Águila Roja en TVE es motivo de una adaptación cinematográfica que poco aporta a la serie televisiva. En otras ocasiones como la Star Trek al llegar al cine se han creado adaptaciones lujosas mucho más espectaculares y teniendo en cuenta la gran diferencia del medio. Esta película es más televisiva que cinematográfica, la planificación parece estar destinada a la pantalla pequeña que cada vez es menos reducida con las nuevas tecnologías.

Nos encontramos con una historia que se pretende espectacular, una cumbre en España con varias monarquías que desean asesinar al rey Felipe IV para repartirse nuestros territorios.

El enmascarado justiciero, una especie de ninja castellano, pondrá fin a tan perversa acción. Nos encontramos en la España imperial e imperialista de los llamados Austrias menores. Los Habsburgo de nefasto recuerdo que nos involucró en numerosas guerras indignas.

La película es entretenida pero es muy poco cinematográfica. Destaca el morbo de Martita Klein y Laura Gallego, ésta como la perversa Lucrecia, y Javier Gutierrez como el impagable Satur.

Por otra parte tenemos la imagen negativa de los mosqueteros del rey de Francia Luis XIV, el Rey Sol, convertido en un follón del tres al cuarto de refinados modales. Los gloriosos espadachines de los relatos de Dumas aquí aparecen como ruines malandrines. Una visión inédita e inaudita.

La película no aburre, es divertida y tiene su gracia. Eso es todo.

Características del Blu-ray:

Contenido: 1 Blu-ray + DVD.
Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).
Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital Stereo Castellano.
Subtítulos: Inglés, Castellano.
PVP Recomendado: 14,95 €.

Contenido Extra:

Cómo se hizo:
Película
Historia
Personajes
Estamos rodando.
Vídeo de los actores.
Escenas eliminadas.
Premiere.
Tráilers.
Imágenes:
Carteles
Bandoleras
Selección de fotos

Más sobre el Blu-ray de Águila Roja. La Película

Título original: Águila Roja
Año: 2011
Director: José Ramón Ayerra
Actores: David Janer, William Miller, Javier Gutiérrez, Inma Cuesta, Martina Klein, Francis Lorenzo, Laura Gallego, Xabier Elorriaga

Pigmalión Made in Almodóvar

2011-09-12T20:45:00.000+02:00

LA PIEL QUE HABITO (2011)

No soy nada amigo del mal llamado "fanta terror" español y encima poco almodovariano por lo que parecía que la película que nos ocupa me iba a gustar muy poco pero no ha sido así. Nos encontramos ante un thriller fantástico en la linea de Frankenstein, Pigmalión o Svengali pero con un toque del cineasta manchego genial. Una nueva vuelta de tuerca que en cierto modo me recuerda El doctor Jekyll y la Hermana Hyde del llorado Roy Ward Baker con la siempre excelente Martine Beswick.

El personaje central aquí desdoblado en los bellos Jan Cornet y Elena Anaya presenta riqueza en su particular descenso a los infiernos por obra de un desquiciado Pigmalión interpretado por Antonio Banderas. Pero no estamos ante un nuevo Aprendiz de Brujo al que todo le sale mal porque ha jugado a ser Dios, creadores de una criatura que les sale rebelde y respondona sino que ésta es simplemente una víctima de un ser megalómano que se cree que está por encima de toda ética.

Almodóvar no tiene la mirada cristiana del que hace la paga. La víctima no es tan inocente ni el verdugo tan culpable. Todos somos verdugos y víctimas al mismo tiempo. Los papeles se intercambian en el momento más inesperado.

La piel que habito va más allá y es una reflexión sobre la desesperación humana, la huida de la soledad y la búsqueda del amor perfecto que al parecer no existe.

Un thriller contenido, sobrio, que podría haber dado pie a la truculencia gratuita es sin embargo una reflexión sobre la soledad, la justicia y la falta de amor. La historia de una obsesión, la creación de un amor idealizado y obsesionante.

Destaca la dirección de actores, todos ellos excelentes, al que hay que sumar el nombre de la veterana Marisa Paredes.

Jan Cornet y Blanca Suárez

Elena Anaya

Título: La piel que habito
Título original: La piel que habito
País: España
Estreno en España: 02/09/2011
Productora: El Deseo S.A.
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar
Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Bárbara Lennie
Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Una comedia deshilachada

2011-09-10T21:44:00.001+02:00

LO CONTRARIO DEL AMOR

Que el cine español no pasa por un buen momento lo sabemos todos. A veces son los condicionamientos, otras los perjuicios por los que algunas películas tienen pésima distribución porque nadie las ve porque no han tenido acceso a su visionado como Blackthorn o Chico y Rita.
En otros casos es la falta de calidad lo que provoca su invisibilidad. La película que nos ocupa es este caso. A mí me duele mucho escribir críticas negativas pero no es ético intenta engañar al léctor, algo completamente imposible. Al público, al lector no se le puede engañar de ningún modo, tal vez a nosotros mismos.
La comedia que nos ocupa no es en absoluto un bodrio pero no atrae, no convence, porque está deshilvanada y carece de atractivos. No tiene chispa, ni gracia. Las situaciones están mal resueltas y los personajes muy desdibujados.
Ojalá hubiera podido hacer una crítica positiva de la la película pero la realidad es la que es. No me extenderé más sobre el tema.

Lo contrario al amor. Dirección y guion: Vicente Villanueva. País: España. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Hugo Silva (Raúl), Adriana Ugarte (Merce), Luis Callejo (Fidel), Álex Barahona (Toño), Guadalupe Lancho (Loreto), Rubén Sanz (Salva), Kiti Manver (María Amparo). Producción: Francisco Ramos. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: David Carretero. Montaje: Teresa Font. Dirección artística: Clara Ibarrola. Vestuario: Montse Sancho. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en España: 26 Agosto 2011

Los blogueros también descansan

2011-08-29T14:06:00.005+02:00

HASTA PRONTO...

Este blog no actualizara durante una semana por vacaciones estivales. Hasta pronto.

Laredo (Cantabria)

Hace 51 veranos, en Laredo (Cantabria) se rodaron El coloso de Rodas de Sergio Leone y Goliat contra los gigantes de Guido Malatesta, ambas con los mismos decorados como era costumbre entonces. Al veranear en esta zona todos los años, pude visitar el rodaje de un par de secuencias de la primera con el gran (y debutante) Sergio Leone. La película la terminó Jordi Grau, futuro amigo del bloguero que podéis leer aquí. Vi trabajar a Rory Calhoun y conocí en persona en el restaurante somera a Georges Rigaud, el famoso San Valentín de El día de los enamorados, el primer actor de cine que conocí en persona. De teatro a Marcos Redondo, cantante de opera, y Alejandro Ulloa cuya compañia acudía regularmente al Teatre fortuny de Reus.,

¿Cuando se rodará esta película?

2011-08-27T23:57:00.004+02:00

LA GATOMAQUIA (1634)

Últimamente la serie del planeta de los simios se ha vuelto a poner de moda gracias a la última entrega de la popular franquicia. Sin embargo hay que recordar aquí que Pierre Boulle nada inventó. Relatos, novelas, obras de teatro con civilizaciones de animales vestidos ocupando el lugar del hombre ya estaba en Homero. Batracomiomaquia (‘La guerra de las ranas y los ratones’) era un buen ejemplo de ésto. Viaje al país de los Houyhnhnms, que pertenece a Los viajes de Gulliver (1726) nos encontramos con una civilización de equinos inteligentes y humanos asilvestrados.

Sin ir más lejos, nuestro Félix de los Ingenios construyó esta obra titulada La Gatomaquia que es una versión de las comedias de capa y espada en verso pero ambientado en un mundo poblado por gatos. Misifuf y su astuto enemigo Marramaquiz, dos felinos dispuestos a todo por conseguir el amor de la hermosa Zapaquilda, la bigotuda dama de esta historia.
Esta obra, definida como epopeya cómico burlesca, apareció un año antes de la muerte de Lope de Vega, es una de sus últimas aportaciones a la literatura española y una de sus títulos menos conocidos. La Gatomaquia, en siete silvas, sin duda la más perfecta y acabada muestra del género épico que salió de la pluma de Lope.
El Madrid del Siglo de Oro visto desde los tejados con gatos vestidos como los humanos, que participan en bailes de corte, y que cuando maúllan demasiado reciben el zapatazo de algún humano encolerizado. Una obra que daría mucho jugo en una versión cinematográfica y que es asequible filmar con las técnicas actuales, pero al parecer a nadie se le ocurre tal idea qu lanzo desde este blog a los cuatro vientos.

La celebridad de La Gatomaquia procede ciertamente de los propios méritos que en sus versos se recogen, así como de la fama que tradicionalmente ha venido teniendo en nuestra historia literaria de autor, que no es otro que Lope de Vega. Publicada en Madrid en noviembre de 1634 dentro de las Rimas humanas y divinas del Licenciado Tomé de Burguillos, La Gatomaquia es, en el ámbito de la épica burlesca española, el poema que más has preocupado a la crítica.

Viaje al país de los Houyhnhnms

La picaresca española

2011-08-27T23:16:00.003+02:00

EL PÍCARO (1974)

Una serie de TVE basado en las novelas de la picaresca española. Al contrario de los libertinos relatos ingleses con una mirada más positiva de la vida que les tocó vivir, la visión patria es pesimista y lúgubre. Se retrata la época de los Austrias menores, Felipe III y IV, como en Aguila Roja, pero la serie se rodó durante el tardofranquismo, con la censura ideológica pegando sus últimos estertores que se proyecta en el aspecto moralista de estos relatos en las que el pícaro de turno siempre acababa apaleado, engañado, estafado o colgando de una soga.
Se pretende demostrar que esta vida no es la más adecuada y que los españoles de la época debían trabajar, irse a las Indias o a defender los privilegios del monarca en Flandes o donde tercie. En otras palabras convertirse en un hombre de bien.

Fernando Fernán Gómez y Juan Ribó

TVE produjo esta serie de 13 episodios de unos 30 minutos cada uno. Tal vez no sea lo mejor que dirigió Fernando Fernán-Gómez (prefiero La vida alrededor y La vida por delante pero ya se sabe que es imposible alcanzar siempre el mismo nivel de calidad en nuestro pais), algunos capítulos son algo deshilachados, pero siempre tienen un alto nivel de dignidad. Es un autor serio que intenta trabajar con rigor y destaca sobretodo en la gran dirección de autores, sabiendo sacar partido de todos.

Desgraciadamente España parece haber olvidado su cinematografía, es difícil encontrar referencias de nuestras películas y de nuestras series salvo los consabidos iconos de la caspa. Por eso siempre es bueno recordar y ejercitar nuestra memoria histórica, cultural y literaria. Nuestros clásicos de la literatura picaresca, contando siempre historias de perdedores en una España que en aquella época era el eje central del mundo, la nación más poderosa del planeta y que se dedicaba a ejercer de defensora del catolicismo en tierras extrañas.
La España que invadió las Américas y masacraban tribus indígenas para enviarles la palabra de Dios no se sabe muy bien para qué. Una nación poderosa cuya riqueza no llegaba a todos los españoles sino que era monopolizada por la nobleza más egoísta.
La España del Siglo de Oro a pesar suyo, porque los elementos pensantes y creativos ya se sabe que los controla el Diablo, son personas atípicas difíciles de amansar. Unos escritores a veces anónimos que transmitieron narraciones de gentes que eran marginadas, que no se podían integrar en aquella sociedad tan pretenciosa y opulenta que en sus entrañas escondía pobreza, miseria, alienación y mentira.
Excelente reconstrucción histórica por parte de Fernando Fernán Gómez y sus colaboradores. Una factura técnica que las series actuales no tienen. Bien está a veces mirar al pasado aunque sea para comprender nuestro presente.

Fernando Fernán Gómez

El pícaro (TV) AÑO 1974 DURACIÓN 380 min.PAÍS España
DIRECTOR Fernando Fernán-Gómez
GUIÓN Fernando Fernán-Gómez, Mateo Alemán, Pedro Beltrán
FOTOGRAFÍA Cecilio Paniagua
REPARTO Fernando Fernán-Gómez, Juan Ribó, Pilar Bardem, Emma Cohen, Eduardo Calvo, Pedro Beltrán, Gloria Cámara, Lina Canalejas, Antonio Casas, Manolo Codeso, Juan Diego, Charo López, María Luisa Ponte, José María Pou, Mary Santpere, Javier Bardem
PRODUCTORA TVE

Javier Bardem, actualmente famoso, debutó a los cinco años con esta serie

Rumores, rumores, rumores

2011-08-27T17:00:00.001+02:00

AMAZON EN NOVIEMBRE 2011

La puesta en marcha de la tienda virtual Amazon.es en España es un temblor sordo que no deja de resonar desde el año pasado y que amenaza con transtornar el ecosistema de las librerías y de las cadenas que distribuyen otros productos de ocio.

Los directivos de la multinacional se han reunido en los últimos días con editores y distribuidores para cerrar acuerdos y empezar de forma inmediata el suministro de sus fondos editoriales, con el objetivo de estar plenamente en funcionamiento, con la venta de libros, discos, películas y productos electrónicos a domicilio, en la próxima campaña de Navidad. Cuándo será el arranque dependerá de la logística: septiembre casi imposible, octubre justo, noviembre ya seguro.

A diferencia de EEUU, donde Amazon se ha convertido en una tienda de compra y entrega a domicilio de casi cualquier producto imaginable (incluso en Francia ya ha incorporado ropa, calzado y productos de higiene), en España Amazon empieza como lo hizo en sus orígenes, primando el libro y el resto de oferta de ocio. Y aunque sus directivos han dejado claro que no están de acuerdo con la legislación que establece un precio fijo para el libro (es decir, que deja en manos de los editores decidir a qué precio se venden sus productos, y no de los vendedores, que solo pueden aplicar un descuento del 5%), han asegurado que la cumplirán. La estrategia en España pasa por ofrecer condiciones muy favorables en el reparto a domicilio, con una entrega garantizada en 48 horas a través de los servicios de mensajería de DHL.

El "clasico" más clásico del cine español

2011-08-23T22:39:00.002+02:00

ATRACO A LAS TRES (1962)

En el año 1955 se estrenó una película francesa titulada Rififí de Jules Dassin que presentaba un esquema original. Se trataba de presentar como protagonistas a unos atracadores y todo el metraje mostraba cómo se preparaba un atraco, cómo se ejecutaba y finalmente cómo fracasaba. Se puso de moda el cine de atracos y aparecieron imitaciones y parodias por centenares. Curiosamente, Rufufú (958), su parodia más conocida superó en calidad cinematográfica a la película parodiada, algo insólito en la historia del cine.
El cine español no iba a ser menos y se produjo esta película que en su día pasó desapercibida, se estrenó en programas dobles como cinta de complemento, y sin embargo se ha convertido en un clásico de la comedia cinematográfica española.
Los actores, luego populares, no estaban muy aprovechados en aquel tiempo. José Luis López Vázquez y Gracita Morales empezaron a despuntar en alguna serie televisiva ya olvidadas , Alfredo Landa era un completo desconocido, y Casto Sendra "Cassen" era popular por sus discos y sus programas en directo en los que era un especialista.
En Atraco a las tres, López Vázquez empezaba a despuntar como el "salido" oficial del cine español, papel que representó durante muchos años hasta que el vecino del quinto y Alfredo Landa le desplazaron de tal rol iniciando su carrera como actor "serio" en películas de Jaime de Armiñán y Carlos Saura.
Gracita Morales fue una de las actrices más injustamente maltratadas del cine español, tras protagonizar las comedias con más éxito taquillero fue desplazada y empujada al olvido más inhumano. En la serie Teresa de Jesús (1984) de Josefina Molina, apareció en el papel de una monja anciana y despistada, como si fuera una espectro de sí misma.

El reparto enseguida se ganó el favor del público, actores todos ellos impagables que años después se convertirían en auténticas estrellas pero que ya despuntaban sus mejores oficios en este título sin ninguna pretensión pero que el tiempo le hizo ganar en calidad. Es como el cuento del patito feo que se convirtió en cisne.
Esta comedia tiene incluso apuntes que le convierten en actual. Ese banco inhumano en el que trabajan, con un nuevo director que es un auténtico dictador y un impresentable, un explotador, y los empleados unos "indignados" que ahora están tan de moda. Unos españolitos patosos, antihéroes que acaban por convertirse en héroes muy a pesar suyo.
Su falta de pretensiones le convierten en primer lugar en una película simpática, y es en su infinita modestia donde triunfa. Aquel cine hecho con cuatro duros pero que estaba realizada con convicción, poniendo el alma en cada secuencia, ganándose a pulso la carrera con tesón, alegría y humildad.
Unas virtudes que hace tiempo que no se encuentran en un mar de pretensiones y egocentrismos. Se planificó como película de complemento en programas dobles, acompañando a la americanada de turno, y el tiempo la ha convertido en un clásico imperecedero. Pocos títulos son Davids vencedores de gigantescos Goliaths ya olvidados. Forqué puso corazón en cada plano y por eso el teimpo le ha dado la razón, un clásico con mayúsculas y una de las mejores comedias del cine español.

Casto Sendra "Cassen", Alfredo Landa, José Luis LópezVázquez, Gracita Morales, Manolo Alexandre, Agustín González

Atraco a las tres Año de producción: 1962 País: España Dirección: José María Forqué Intérpretes: José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Agustín González, Alfredo Landa, Rafaela Aparicio, Katia Loritz Guión: Vicente Coello, Pedro Masó, Rafael J. Salvia Música: Adolfo Waitzman Fotografía: Alejandro Ulloa Distribuye en DVD: Divisa Duración: 90 min. Público apropiado: Todos Género: Comedia Extras DVD: Español 5.1. Tres eran tres.

José Luis López Vázquez, Agustín González, Manuel Alexandre muchos años después

Una serie de antaño de calidad

2011-08-23T08:34:00.003+02:00

JUNCAL (1989)

Fernando Fernán Gómez y Francisco Rabal
dos grandes frente a frente

Juncal (1989) es lo que podríamos llamar una serie mítica de TVE, nueve episodios con un presupuesto de 400 millones de pesetas, necesitó de 6 meses de rodaje y 7 de montaje. Rodada en Sevilla, Córdoba, Lisboa y el sur de Francia.
Dirigida por el gran Jaime de Armiñan, uno de los mejores directores y guionistas del cine español, supone una nostálgica mirada hacia atrás de la época en que se rodaban series con inquietudes artísticas importantes. Algo que se ha perdido.
La serie además ofrece un desfile de figuras del espectáculo míticas como Lola Flores, Cristina Hoyos, Rafael Álvarez "El Brujo", José Vivó, Asunción Balaguer, Emma Penella, Fernando Fernán Gómez, Claudia Gravy y además bellas imágenes de Andalucía, Sevilla, Córdoba.
La mayor pega es que el mundo del toreo es poco atractivo cinematográficamente. Un espectáculo cruel indigno de un país civilizado que afea nuestra imagen alrededor del mundo y provoca el sufrimiento de unos animales de forma injusta e inhumana.
A pesar de ésto, Francisoco Rabal consigue una perfecta interpretación en su papel de Juncal, un torero retirado prematuramente por una cornada, que deambula de forma altanera por las calles de Sevilla, siendo mantenido por la propietaria de un restaurante.
Un ser considerado una alhaja andante, sinvergüenza, caradura, generoso a veces, mal padre, pésimo marido, un tenorio otoñal que en el crepúsculo de su vida aún va tonteando por andurriales y tabernas. Alguien que explota lo que fue en el pasado, un gran torero, de forma altiva. Un personaje que parece estar escrito a medida del gran Francisco Rabal que aprovecha para lucirse y ofrecernos todo un recital actoral.
A veces da la impresión de que la serie está montada en función de su lucimiento, muchas secuencias no añaden nada a la serie, son soliloquios en los que Rabal declama sin cesar como si estuviera dando lecciones de actor en una escuela de arte dramático. Pero sus lecciones son extraordinarias. Rico en multitud de matices.
Armiñán saca todo el jugo al personaje, destaca además el gracejo del diálogo, esas frases con doble sentido, muy propias del pueblo andaluz.
Se han rodado series mejores, sin ninguna duda, pero ésta es relajante y agradable de ver. Resulta además entrañable recuperar rostros y personajes como la gran faraona del flamenco, Lola Flores en persona, y una serie de caras amigas que hace tiempo que no vemos bien por fallecimiento bien por jubilación forzosa. Además la edición en DVD es espléndida.

Francisco Rabal y Rafael Alvarez "El Brujo"

Francisco Rabal y Carmen de la Maza

Claudia Gravy y Francisco Rabal

Francisco Rabal en Sevilla

Francisco Rabal, Rafael Alvarez "El Brujo", Lola Flores, Cristina Hoyos

Una diva en la sombra

2011-08-22T10:10:00.005+02:00

TERESA MARÍA

En los años sesenta se puso de moda doblar al castellano los musicales que procedían de Hollywood y de rebote de otros lares como Reino Unido o Francia. Se debe a que el público español rechazaba este género porque cuando los intérpretes, sea Gene Kelly o Fred Astaire, se ponían a cantar no entendían ni palabra y como siempre hemos sido un país torpe en el aprendizaje de lenguas extranjeras provocaba que la taquilla se resintiera.
De todas formas el nivel cultural de nuestro país ha sido siempre muy bajo, debido a varios factores que aquí no es lugar adecuado para analizar. Recuerdo cómo en mi ciudad natal patearon West Side Story porque "cantaban" y desde entonces adquirí la costumbre de ir al cine, si era posible, los días de menos afluencia del público para ver las películas a gusto.
Una de las ideas de las distribuidoras fue doblar también las canciones de las películas venidas del extranjero, así My Fair Lady o Mi Bella Dama, se decidió doblarla al castellano. La crítica fue muy dura con la traducción. En vez de decir "La lluvia en España se detiene en la llanura" se cantaba aquello de "La lluvia en Sevilla es una pura maravilla". Por cierto, la canción se titulaba en español El rey que hay en Madrid que no sé qué pintaba.
En el teatro en catalán se cantaba así: "A Espanya al maig la pluja cau a raig" y en castellano "La lluvia en España los bellos valles baña" y en México "El rey que hay en Madrid se fue a Aranjuez".
Como la voz original de Audrey Herpburn no gustaba a los productores del musical, el temible Jack Warner, el rey de la miopía que rechazó a la gran Julie Andrews para el papel principal, la dobló con la voz de Marnie Dixon, ya oída en West Side Story.
Así en My Fair Lady oímos pocas voces verdaderamente pertenecientes a los actores originales, por lo que se consideró oportuno doblarlas también al castellano. Marnie Dixon fue sustituida por Teresa María, una cantante con bella voz de soprano a la que pudimos escuchar en varias películas pero cuyo rostro es desconocido al gran público. aunque actuó en su día como cantante en actuaciones en directo e incluso grabó discos.
Mª Teresa de las Heras nació en Zaragoza, se trasladó a Barcelona para aprender canto y grabar discos de música ligera presentándose en festivales, siendo candidata a participar en Eurovisión con escaso éxito, pero sus cualidades no cayeron en saco roto.
Así fue llamada para doblar My Fair Lady al castellano en las canciones. Rosa Guiñón en los diálogos. Ese dúo se repitió en el resto de la filmografía abajo indicada en más de una ocasión. sobretodo en los filmes protagonizados por Julie Andrews, una actriz que tenía (la perdió por enfermedad) una voz impresionante por lo que su sustitución disgustó a los fans de la famosa diva, entre los que me incluyo.
Eso sí, debo reconocer los grandes méritos de Teresa María en las versiones españoles cuya voz no tiene nada que envidiar a las originales. Algunas de esas bandas sonoras, como la de Camelot que provocó profunda controversia, se han perdido y son difíciles de localizar.
Injustamente se olvidó a Teresa María una vez pasada la moda de doblar los últimos musicales con las canciones incluidas, siendo Julie Andrews la gran perjudicada por esta operación tan cateta, pero lo cortés no quita lo valiente. La cantante zaragozana hubiera merecido mayor reconocimiento del que ha tenido.

1964: My fair lady "Eliza Doolittle"
1965: Mary Poppins "Mary Poppins"
1965: Sonrisas y lágrimas "María"
1966: Golfus de Roma "Filia"
1966: El mago de los sueños
1967: Millie, una chica moderna "Millie Dillmount"
1967: Camelot "Reina Ginebra"
1967: Las señoritas de Rochefort "Judith"
1967: Las señoritas de Rochefort "Esther"
1967: Las señoritas de Rochefort "Delphine"
1967: Las señoritas de Rochefort "Josette"
1967: El extravagante Doctor Dolittle "Emma Fairfax"
1969: Chitty Chitty Bang Bang "Truly Scrumptious"
1971: Piel de asno "La princesa / Piel de Asno"
1983: Nuestro amigo el espantapájaros "Enid, la doncella" (Doblaje en diálogos).

Cuando España se convirtió en un Imperio

2011-08-20T09:58:00.004+02:00

1492: LA CONQUISTA DEL PARAÍSO

¿Qué hubiera pasado si el primer viaje para descubir América, olvidando las incursiones vikingas, lo hubiera realizado Inglaterra y el almirante al mando se llamase Lord Columbus, por ejemplo? Pues se rodarían películas épicas. El almirante atacaría a los indios con música de Dimitri Tiomkin o la marcha de Gary Owens que aparece en Murieron con las botas puestas.
Pero no, la conquista de América y su descubrimiento lo realizó una nación rival, el almirante era genovés, y por consiguiente los primeros colonos y conquistadores eran todos unos bellacos. No quiero decir que obraran correctamente pero si fuesen anglosajones Hollywood los hubiera convertido en héroes.
La película que nos ocupa, 1492: la conquista del paraíso, trata de rememorar el Descubrimiento de América que fue un hecho casual. La película por un lado muestra una doble moral. Al principio muestra la caída de Granada y se llora por la pérdida de una cultura en España olvidándose que se trataba de una invasión extranjera a un país soberano que durante ocho siglos colonizó para imponer una forma de vivir y una religión. El mismo hecho al revés, muestra una valoración distinta. Los "malos" son los invasores cuando antes eran los "buenos".
Pero en fin, a lo que íbamos. Al no ser una producción realizada en Hollywood nos hemos ahorrado una haliografía de Cristobal Colón presentándole como un ser perfecto que no fue. Era ambicioso pero soñador. Tenía aspectos positivos y negativos al mismo tiempo. Como administrador de las Indias fue un desastre.
Por un lado luchó para prevalecer la razón, sacarnos de la ignorancia, pero por otra fue codicioso. El Descubrimiento en otras circunstancias hubiera sido un acontecimiento científico muy importante y lo fue. Pero no más pisar tierra, el almirante Colón "toma posesión en nombre de los reinos de Castilla y Aragón" ¿con qué derecho? Invaden territorio ajeno para que los indios se evangelicen pero recurriendo a la violencia y expoliando el oro.

Sigourney Weaver como la reina Isabel la Católica

Mucho se ha escrito sobre la moralidad o inmoralidad de la colonización española, menos de la inglesa que fue aún mucho más brutal, pro ya se sabe que la historia la escriben los vencedores de acuerdo con sus intereses.
Nos encontramos ante un Ridley Scott menor. Lejos de Blade Runner y Alien. el octavo pasajero. Incluso el Robin Hood es mejor que ésta. Empieza con una España vieja y sucia. Los edificios que aparecen que ahora son antiguos entonces eran nuevos y relucientes.
Además nos encontramos con un precedente de los espectáculos gore actuales. Un auto de fe con la quema de gente en plazas públicas por parte de la Inquisición. Al parecer en aquel tiempo ya había frikkies ávidos de esa clase de acontecimientos que convertían en sus pasatiempos favoritos.
Polémicas en las catedrales, Colón trata de convencer a los eclesiásticos de que la tierra es redonda y no plana, que si viajamos hacia Oriente no nos vamos a caer por un precipicio con monstruos devoradores de personas. Pero como las teorías vigentes están escritas en libros todos están obligados a creérselas si no quiere acabar como estrella principal en el siguiente espectáculo para frikkis descerebrados que organiza la Santa Inquisición.
Ridley Scott no es demasiado convincente. Da la impresión que aquello no va con él. Sigourney Weaver es la reina Isabel la Católica que generalmente es mostrada como una gran reina en películas españolas y una villana en las estadounidenses. Hay que recordar que expulsó a los judíos en 1492. Según leo: Ordenada por los Reyes Católicos. En España en 1492 expulsión de los judíos de España. La medida fue acogida en Europa como un signo de modernidad, e incluso hay una felicitación de la Universidad de la Sorbona. Un hecho así nunca es perdonado. Por eso, en la actualidad, las únicas webs norteamericanas que hablan bien de la mentada reina son las del Ku Klux Klan y no digo ninguna broma.

Gerald Depardieu

Scott consigue irritar con la película, la segunda mitad que cuenta el segundo viaje es agobiante. Un cúmulo de desgracias sin paliativos. La crítica al Imperialismo es tibia. Épica claro que no habrá dados los antecedentes arriba expuestos. El director se recrea con la agonía de Colón en su desastroso gobierno. Grandes vendavales hunden su primera ciudad en tierras americanas, Americo Vespucio le roba la gloria, aunque en la actualidad nadie le recuerda. Por cierto que bien se merecería una película, yo sólo recuerdo un programa dramático en TVE siendo encarnado por el desaparecido cómico Gustavo Ré.
1492: la conquista del paraíso pinchó en taquilla, no gustó a casi nadie. Recibió palos desde todos los lados y se convirtió en la película más machacada de Scott. No está mal hecha, resulta desagradable. Su atmósfera agobia y desmoraliza. Encima la música de Vangelis es terrible.

1492, la conquista del paraíso
Año de producción: 1992
País: España, Francia, Reino Unido
Dirección: Ridley Scott
Intérpretes: Gérard Depardieu, Armand Assante, Sigourney Weaver, Loren Dean, Ángela Molina, Fernando Rey, Frank Langella, Kevin Dunn, Arnold Vosloo, Mark Margolis, Tchéky Karyo, Michael Wincott, Fernando Guillén Cuervo, Juan Diego Botto
Guión: Roselyne Bosch
Música: Vangelis
Fotografía: Adrian Biddle
Distribuye en DVD: Lauren
Duración: 155 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Histórico, Aventuras

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