viernes, 30 de diciembre de 2016

La polémica de Trueba

LA REINA DE ESPAÑA

Las palabras del director Fernando Trueba (imprudentes y desacertadas según mi criterio) han provocado gran polvareda que se ha traducido en un fiasco comercial de la película de reciente estreno La Reina de España (secuela de La niña de tus ojos) que esperamos ver cuando salga en DVD porque no nos fue posible visionarla en las salas por retirarse antes de tiempo.
 Estamos ante un par de comedias sobre el mundo del cine español. Concretamente la original trata del rodaje de una cinta española de folclore andaluz en loa Estudios UFA durante la pasada Guerra Civil. Se supone que el elenco era franquista más o menos razón por la cual fueron enviados a rodar a los estudios de un país amigo, Alemania, con un régimen ultraterrorífico en el que al principio creyó mucha gente y que posteriormente se despojó de su máscara demostrando su horror.
 El rodaje que se recrea es el de Carmen la de Triana (1938) de Florian Rey con Imperio Argentina, Rafael Rivelles, Alberto Romea y Manuel Luna.
Según costumbre de la época se rodaron dos versiones, la española y la alemana, Andalusische Nächte (1938) con director alemán y actores del país excepto Impèrio Argentina que tuvo que aprenderse los diálogos de memoria para interpretar su papel en el idioma de este país.
En la película de Trueba esos actores eran presentados como una pandilla de gente cateta, maleducada e impresentable lo que no me gustó porque los actores reales son gente que se merece mi respeto desde el punto de vista profesional. Rafael Rivelles era un actorazo de primera y nada tiene que ver con la pobre impresión que se da de él en la citada cinta.
 El caso de Imperio Argentina es distinto. Se le atribuían simpatías por Adolf Hitler, quien gustaba de hacerse selfies con actrices famosas como ocurrió con Lilian Harvey a la que confiscaron todo su patrimonio, retiraron la nacionalidad alemana y la obligaron a exiliarse al extranjero.
Las simpatías de Imperio desaparecieron el día en que fue a comprar sombreros a una tienda judía, a la que era asidua, y se encontró al matrimonio judío asesinado impunemente. La venda cayó de sus ojos y vio el verdadero rostro del horror. Finalmente no le quedó otro remedio que hacer las maletas y regresar a España.
Esa simpatías, cegadas y equivocadas, le provocaron numerosos disgustos a lo largo de su vida por lo que su carrera se resintió y se hundió antes de tiempo.
Mucha gente de la época creyó en Hitler o en Franco y después se desengañó.
La niña de tus ojos (1998) fue un gran triunfo del cine español. Fue bien en taquilla, recibió numerosos premios y en la actualidad es todo un clásico incuestionable. En la actualidad están de moda las secuelas tardías y 18 años después se estrena la segunda parte, La Reina de España.
A mi juicio las declaraciones de Trueba que han provocado el boicot eran imprudentes e inoportunas. Imprudentes porque el régimen de Franco, reconvertido en pseudo democrático, disponen de una legión de mercenarios de la pluma que se dedican a manipular la opinión pública en función de sus intereses. Esos buitres buscan cualquier resquicio para desacreditar y hundir a quien les estorba y la incontinencia verbal del realizador Trueba una vez más le ha jugado una mala pasada.
Inoportunas porque desde el inicio de la democracia estamos recibiendo un bombardeo mediático donde se acusa a los profesionales del cine español de vivir a costa de los impuestos de los ciudadanos recibiendo opíparas subvenciones. Un tema para discutir serenamente en otra ocasión pero que en el caso que nos ocupa han dado razones a nuestros enemigos de la profesión.
 Los profesionales deben ser más conscientes del delicado momento que vivimos que puede tener mal final para todos. Además un cineasta tiene que demostrar tener un nivel cultural superior a la media y ser consciente de que según que cosas no se pueden decir tan a la ligera.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

La Mesalina de María Félix

PEPLUM SOBRE
LA EMPERATRIZ LIBERTINA
En 1951 se estrenó Mesalina de Carmine Gallone, un peplum previo a la eclosión de este género años después con la invención del cinemascope y el color. El que nos ocupa es en blanco y negro, por eso a muchos les parecerá poco atractivo pero se merece que se le dé una oportunidad.
Protagonista la gran diva del cine mexicano, María Félix, que se asoma por vez primera en mi Diario de Cine.
La película se intentó rodar en la España de Franco pero la censura la prohibió, naturalmente. Eran otros tiempos aunque los últimos cada vez se parecen más a los de aquellos aciagos años.
Así que a disfrutar con la gran María Félix.
MESALINA (1951) con María Félix MESALINA (1960) de Vittorio Cottafavi



sábado, 17 de septiembre de 2016

Feliz otoño

NUEVA TEMPORADA
Cenizas bajo el mar (teaser) from Salvador Sainz on Vimeo.

Ya está acabando el verano. Con el otoño que en ciertas poblaciones llega con Fiestas Mayores empezarán a estrenarse las películas más esperadas. En España, este pasado verano vimos el estreno de Cuerpo de élite (2016) de Joaquín Mazón con María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta y Juan Carlos Aduviri.

La cito porque ha funcionado bien pese a la gafancia de nuestro cine. No es una peli redonda, esos chistes autonómicos fuera de nuestras fronteras no los entiende nadie y dentro de la península poca gente.  Funcionó en Ocho apellidos vascos y mucho menos en Ocho apellidos catalanes pero no es algo que llene un largometraje.
A ratos es una cinta de acción y a ratos una comedia. Le faltaría desinhibición, saldría ganando. España es un país de complejos absurdos, inconsistentes.
Por otro lado los actores están bien y me ha traído el recuerdo de aquellas series sobre el gendarme de Saint Tropez que debería ser modélica. El director se debería soltar más. En fín...

Leticia Sabater en Tarragona from Salvador Sainz on Vimeo.

En mi actual domicilio recibí la visita de Leticia Sabater, quién actuó en mi propia calle a la intemperie. Aquí os dejo la grabación. 

sábado, 6 de agosto de 2016

Feliz verano

PRONTO NUEVA TEMPORADA DE DIARIO DE CINE

Este año la web Diario de Cine se había ralentizado por problemas personales y porque hemos cambiado de ciudad en donde tenemos oportunidad de ver más cine y por consiguiente hablar de él.
Llevamos meses de adaptación a la nueva ciudad donde todo ha sido positivo aunque nada fácil porque vivimos en un país extraño donde siempre pasan las cosas más insospechadas. Pero todo se va superando y el septiembre volveremos a meter caña. El cine es nuestra vida y nuestra pasión.
La Web y el Blog por un lado más la producción cinematográfica por otro. Ya iremos contando nuestros avances.

martes, 5 de julio de 2016

1898, Los últimos de Filipinas

EL GRAN REMAKE
 Sony Pictures España anuncia el acuerdo con Enrique Cerezo para la distribución en España de “1898, Los últimos de Filipinas”, el primer largometraje del director Salvador Calvo (Alakrana, Niños Robados, Hermanos).
En palabras del propio director, esta es una película de aventuras y acción, con grandes personajes. Con escenarios exóticos y una historia potente que gustará a jóvenes y mayores. Una gran película que cuenta con los mejores actores de diferentes generaciones, como Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo Gómez, Patrick Criado, Miguel Herrán, Emilio Palacios y Eduard Fernández.
El guion corre a cargo del guionista cubano, ganador de un Goya, Alejandro Hernández (Todas las Mujeres, Caníbal, Havana Blues), quien ha incidido en que esta historia cuenta “la verdad de una guerra, alejada de romanticismos”. Basada en la historia real de los españoles que resistieron el asedio filipino tras la pérdida de la última colonia en 1898.
Sony Pictures tendrá todos los derechos de distribución de la película en España.
 En relación a este acuerdo de distribución, Iván Losada, Director General de Sony Pictures Releasing España declara: “Estamos entusiasmados de poder embarcarnos en esta ambiciosa película que cuenta con un equipo artístico y técnico de primera línea. No tenemos duda de que existe un amplio espectro de público que disfrutará con esta gran producción, independientemente del mayor o menor conocimiento que tenga de este controvertido episodio de la historia de España. Es una película, ante todo, épica.

Por su parte Enrique Cerezo añadía que “Hacía muchos años que tenía este proyecto en la cabeza. Producir1898, Los últimos de Filipinases una de las mayores satisfacciones que puede tener un productor, y reconstruir el Baler es uno de los hechos más importante de la producción española hasta hoy. Contar con un elenco técnico y artístico como el de esta película es algo con lo que cualquier productor soñaría, pero lo más importante es la historia, donde el valor y la personalidad de los personajes hace que sea una gran película épica.”
La película, coproducida por Manila Producciones A.I.E., ECPC y C.I.P.I Cinematográfica, S.L., cuenta con la colaboración de TVE, 13 TV y el ICAA.
El rodaje de “1898, Los últimos de Filipinas”, arrancó en Guinea el 9 de mayo, y tras 9 semanas con localizaciones también en Tenerife y Gran Canaria finalizará a principios del mes de julio.
A finales del siglo XIX España entró en guerra con Estados Unidos y la perdió, lo que supuso la pérdida de las últimas colonias. Ya no podría volverse a repetir la frase de que “en España nunca se pone el sol”.

martes, 21 de junio de 2016

Don Quijote de la Mancha (1947)

ESPLENDOR DE CIFESA 

Así rezaba el catálogo de la empresa productora española más importante, CIFESA, creada en Valencia y que durante los años cuarenta fue garantía de calidad dentro de la paupérrima industria del cine español. Una de sus producciones más famosas en Don Quijote de la Mancha (1947), dirigida por Rafael Gil, con Rafael Rivelles como el Caballero de la Triste Figura…. 
  1. Complacer al público sobre todas las cosas.
  2. No ofrecerle buenas películas en vano.
  3. Solemnizar las fiestas con programas selectos.
  4. Honrar el espectáculo y el arte.
  5. No matar de aburrimiento al resignado público.
  6. No fastidiar al público con films soporíferos.
  7. No hurtar a la admiración de tus clientes las incomparables películas Cifesa-Columbia por raras que sean.
  8. No levantar falsos testimonios ni mentir en la propaganda.
  9. No desear las películas de tus contrincantes si tiene contratadas las de Columbia.
  10. No codiciar los éxitos ajenos y preocuparte de aumentar los tuyos con material Cifesa.
Estos mandamientos se encierran en dos: cuidar y atender al público sobre todas las cosas y ofrecerle constantemente las películas Cifesa-Columbia.


jueves, 9 de junio de 2016

Adiós a Pedro Costa

ACTOR Y PRODUCTOR
Tras una larga enfermedad ha fallecido esta madrugada en su domicilio de Torrelodones. Tenía 74 años de edad.
Pedro nació en Barcelona, antes de dedicarse al cine empezó trabajando como periodista en el semanario El Caso, y estos inicios como cronista de sucesos marcaron toda su carrera y producción. En 1977,  Antonio Asensio, fundador de Grupo Zeta, lo fichó para lanzar el semanario Interviú. Poco después, ya en los años ochenta, lo envió como corresponsal a Estados Unidos.
Posteriormente, dejó a un lado las trincheras periodísticas y entró de lleno en el mundo del cine, su verdadera pasión, que le había llevado en 1968 a diplomarse en dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía.
Su dilatada carrera comenzó en 1983. A lo largo de ella ha hecho de todo en el ámbito del celuloide y también de la televisión. Entre otras muchas películas, dirigió El caso Almería, Una casa en las afueras, El crimen del cine Oriente, Los que quisieron matar a Franco e Historia de una foto.
Participó en los guiones y la producción de Amantes, La buena estrella, La vida de nadie y Las 13 rosas.
Pedro se alzó con el Goya en dos ocasiones como productor cinematográfico, por la película Amantes en 1991 y por La buena estrella en 1997.
En televisión produjo la reconocida serie La huella del crimen, en la que recreó algunos de los casos más escalofriantes de la crónica negra española, entre ellos los crímenes de don Benito, de las estanqueras de Sevilla, de Carmen Broto, de los marqueses de Urquijo y el caso Wanninkhof.
Hace poco que había trasladado su productora a Torrelodones, harto de las dificultades y las trabas que le había puesto el Institut Català de Finances para concederle un préstamo y su elevado coste. “Me exigen avales personales y que los contrate con una empresa pública, con lo cual me resulta mucho más oneroso que si lo hubiera pedido a un banco”, explica. “Soy catalán de pura cepa, pero me siento obligado a emigrar a Madrid porque no veo futuro alguno para mi productora en Cataluña

lunes, 16 de mayo de 2016

Estreno en el Metropol de Madrid

A TU VERA
En el Artistic Metropol
Calle Cigarreras 6, 28005 Madrid
Viernes 20 de mayo a las 22 horas se estrena el film A tu vera de Manu Ochoa.

 El realizador, actor y guionista Manu Ochoa rodó en tierras tarraconenses A tu vera un drama realista sobre los músicos callejeros. En el reparto nos encontramos a Jordi Reverté, Txema Lorente, la afamada Cristina Medina (La que se avecina), el director festivo erótico Stan Valen, el propio Manu Ochoa además de Salvador Sáinz y Norah Chapman, padre e hija en la ficción.
Manu Ochoa interpreta a un vividor sin escrúpulos, un músico callejero a lo Blue Brothers, y por la trama desfilan diversos personajes en un tono realista.








lunes, 9 de mayo de 2016

Un filme controvertido: "Rojo y negro"

FILM PROHIBIDO
TRAS SU ESTRENO
  Anoche visioné este filme de Carlos Arévalo, estrenada en 1942, auténtica propaganda falangista que sin embargo fue prohibida por el Régimen político que pretendía defender. Llegó a mis manos un artículo hablando de este título y la curiosidad me picó. No acostumbro ver cine español de esa época y menos con la temática de la Guerra Civil. Es sabido que el público patrio le reprocha a nuestra cinematografía esta fijación por la fratricida contienda. Un tema siempre espinoso y desagradable. La vi por curiosidad y por conocer a la estrella de entonces, Conchita Montenegro, que por cierto tiene en su filmografía títulos mucho más atractivos que éste.

Me encuentro con rostros populares de la primera TVE que ví allá por los sesenta, aquí rejuvenecidos. Ismael Merlo hecho un galán cuando siempre le veía de mayor. Antonio Moreno y José Sepúlveda (en la foto de la izquierda) eran muy habituales en aquel tiempo.
Lo que más sorprende de esta película es su audacia narrativa. Aquel plano secuencia de la checa del convento de las Adoratrices rodada en un gran decorado que muestra todas sus dependencias, escaleras incluidas. La cámara iba de habitación en habitación mientras los actores recitaban sus diálogos que eran reflexiones del momento que les tocaba vivir.
La historia central es una historia de amor entre un comunista (Ismael Merlo) y una falangista (Conchita Montenegro) mostrada como una mujer independiente, firme, alejada del estereotipo que imponía el Régimen de aquel tiempo.
Música chirriante, interpretaciones temperamentales. Al cabo de tres semanas de proyección el filme desapareció misteriosamente y de él nunca más se supo hasta que cincuenta años después apareció una copia y fue restaurada aunque la copia que he visionado dejaba mucho que desear por no haberse limpiado el sonido.
Rojo y negro se merece su descubrimiento. Carlos Arévalo (1906 – 1989), su director, un quijote de nuestra industria que se estrelló contra los molinos de viento del mangoneo y la golfería. El cine español maltrata a sus cineastas, los relega a la marginación y al olvido. Todo está en manos de vividores sin escrúpulos. Pero siempre han salido francotiradores que han rodado cine especial y antológico como el que nos ocupa.

ROJO Y NEGRO. Año: 1942. País: España. Director: Carlos Arévalo. Reparto: Conchita Montenegro, Ismael Merlo, Quique Camoiras, Luisita España. Guión: Carlos Arévalo. Música: Juan Tellería. Fotografía:  Enzo Riccione, Alfredo Fraile, Pérez Cubero (B&W).  CEPICSA. Duraación: 78 minutos. Drama, Guerra Civil Española.
Luisa y Miguel son una pareja de Madrid, novios prácticamente desde que eran niños. Ya en su juventud y en plena Segunda República, ambos adquieren una conciencia política muy diferente: él se afilia a un partido de izquierdas, y ella a la Falange Española. Desde ese momento, sus vidas irán por caminos distintos… El director falangista Carlos Arévalo realizó con esta película quizá la única de concepción claramente falangista realizada en España (los colores del título se refieren a la bandera). Curiosamente, dos semanas después de su estreno en el cine Capitol en Madrid, en mayo de 1942, y por razones nunca aclaradas, la película fue prohibida y permaneció desaparecida hasta que en 1996 fue restaurada por la Filmoteca Española

LA DONOSTIARRA QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD

Hace unos días hablamos de Rojo y negro, filme de 1942 protagonizado por Conchita Montenegro, actriz que de la época que trabajó en Hollywood tanto en inglés como en castellano.
Concepción Andrés Picado, conocida cómo Conchita Montenegro, (San Sebastián; 11 de septiembre de 1911 – Madrid; 22 de abril de 2007), modelo, bailarina y actriz española. Abandonó su ciudad natal a los diez años para trasladarse a Madrid, donde comenzó a formarse y se fueron desarrollando sus cualidades interpretativas. Siendo aún adolescente marchó a París para asistir a clases de danza y arte dramático que recibió en la Escuela del Teatro de la Ópera.
La sensualidad y la fascinante belleza de Conchita la llevó pronto al cine. Rodó su primera película en 1927, La muñeca rota, dirigida por Reinhardt Blotner.
Después llegarían otras producciones como Rosa de Madrid (1927) de Eusebio Fernández Ardavín y Sortilegio (1927), de Agustín de Figueroa.
 Llegó a Hollywood en 1930 sin saber nada de inglés, idioma que aprendió sobre la marcha. En una prueba se negó a besar al mismísimo Clark Gable pero llamó la atención de Lionel Barrymore. Conchita trabajó primero en las réplicas hispanas de los éxitos de Hollywood como De frente, marchen junto a Buster Keaton. Incluso se insinuó un romance entre ambos y posteriormente rodó películas en inglés como Cisco Kid, gran éxito de la temporada, y Never the twain shall meet (1931), de W.S. Van Dyke.En esta última cinta, traducida al castellano como Prohibido, trabajó por primera vez Montenegro con quien se convertiría en uno de los hombres más importante de su vida, el protagonista de Lo que el viento se llevó, Leslie Howard.
 En 1942 volvió a España para rodar Rojo y negro, ya comentada, y en 1944 su última película Lola Montes dirigida por Antonio Román. Posteriormente se retiró del cine apartándose de la vida pública rigurosamente. Nunca concedía entrevistas y rechazaba toda clase de homenajes. Murió por causas naturales en 2007, a los 96 años, olvidada por el público español.
Se la considera una de las mujeres más bellas de nuestra cinematografía y convendría hacerle justicia algún día, revisar su obra y hablar de sus películas… Pero lo dejo para mejor ocasión.

miércoles, 30 de marzo de 2016

Adiós a Paco Algora

UN ACTOR MUY ENTRAÑABLE

El actor madrileño Paco Algora, intérprete de películas como Barrio, El abuelo o Un hombre llamado Flor de Otoño, ha fallecido esta madrugada en Cádiz a los 67 años, según informa la Fundación AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión) en una nota. Aunque en realidad se hizo popular con la serie Curro Jiménez junto a Sancho Gracia y José Sancho en el personaje de "El Fraile", aunque tuvo que abandonar porque según malas lenguas no se sentía a gusto en el rodaje de la serie.
En el episodio Carambola a tres bandas dirigido por Francisco Rovira Beleta, su personaje moría inesperadamente.Tres partidas de bandoleros se enfrentan duramente en las sierras andaluzas. Finalmente uno de los personajes de la serie, “el Fraile” (Francisco Algora) muere en un tiroteo. Es bastante inusual la muerte trágica de un protagonista de una serie de telefilms, pero en este caso fue necesaria para liberar al actor de su contrato ya que estaba molesto por el trato que recibía de alguno de sus compañeros. Este actor de la nariz torcida y de la voz ronca solía contar con el favor del público que simpatiza con su peculiar modo de actuar. Rovira-Beleta consideró que la forma mas inteligente de rescindir sus ataduras con este serial de trabuco y navaja era matando al personaje en una refriega en la alta sierra. Sin embargo al público que se había encariñado con él mostró desagrado por esta desaparición y a partir de entonces la serie decayó rápidamente.
Según estas AISGE, Algora, que se había afincado en Vejer (Cádiz) hacía 25 años, ha fallecido en el hospital de Puerto Real a consecuencia de un cáncer de pulmón contra el que llevaba más de un año luchando. Francisco Javier Jiménez Algora comenzó en el mundo 
de la interpretación en el teatro para luego debutar también en televisión y en el cine, donde hizo más de 60 películas entre ellas Habla mudita y Tocata y fuga de Lolita que le dio a conocer.
La Academia ha querido destacar su trabajo en películas nobles como Las delicias de los verdes años. También habría podido reseñar su trabajo en las tablas, el origen de su carrera a través del legendario grupo de Los Goliardos. Pero Algora fue, antes que nada, un personaje carismático en el cine popular y la televisión de los años de la Transición.
Aquella fue la imagen de plenitud del actor: patilludo, agalanado, viril, chuleta con gracia... Su cara, casi esculpida sobre piedra, su voz inolvidable y su aire paco rabalesco podían haber sido la imagen de esa época.
Algunos años después, Algora apareció en La colmena, no podía haber faltado con ese personaje, y en Fanny Pelopaja y en Tiempo de silencio, pero su carrera fue aterrizando. Se fue de Madrid, se estableció en Cádiz, se dedicó a escribir teatro...



martes, 9 de febrero de 2016

Cuando Hollywood tembló

YO SOY LA REVOLUCIÓN
Hubo una época en que el cine español e italiano hicieron temblar los cimientos del cine estadounidense. Fue en los sesenta. Se llegaron a rodar westerns en nuestro suelo entre otros géneros. Filmes que llegaban a las taquillas de todo el mundo, que llenaban las salas con gran disgusto de nuestros críticos, paladines de las salas vacías y de los filmes invisibles que en ninguna parte se proyecta, que nadie ve y que a nadie interesan.
Uno de esos títulos que tanto disgustaban era y es el actual film de culto Yo soy la Revolución de Damiano Damiani con Gian María Volonté, Klaus Kinski, Claudia Gravina y la sinpar Martine Beswick, una de nuestras musas predilectas sin despreciar a la italiana que hemos citado.

jueves, 21 de enero de 2016

Historia de la frivolidad

RECUERDOS DE
UN INSÓLITO TELEFILME
 HISTORIA DE LA FRIVOLIDAD. Año: 1967. Nacionalidad: España. Director: Narciso Ibáñez Serrador. Reparto: Irene Gutiérrez Caba (La conferenciante), Margot Cottens (Ayudante de la conferenciante), Rafaela Aparicio (Ayudante de la conferenciante), Pilar Muñoz (Ayudante de la conferenciante), Lola Gaos (Ayudante de la conferenciante), Luis Morris (Adán), Teresa Gimpera (Eva), Josefina Serratosa (Mujer de la Prehistoria modelando), Mary Paz Pondal (Mujer de la Prehistoria modelando / Momia egipcia), Regine Gobin (Salomé), Enrique Navarro (Herodes), Antonio Riquelme (Revendedor de entradas en el Coliseo), Narciso Ibáñez Menta (Bárbaro en una bacanal romana), Emilio Laguna (Pregonero en la Edad Media), Irán Eory (Doncella de la Edad Media que hace un strip-tease), Cris Huerta (Espectador del strip-tease), Ricardo Palacios (Espectador del strip-tease), Luis Sánchez Polack (Rodrigo de Triana), Fernando Santos (Cristóbal Colón), Tomás Zori (Pintor), Diana Darvey (India), Agustín González (William Shakespeare), Fernando Rey (Caballero que habla con William Shakespeare), Ketty De la Cámara (Espectadora en el Teatro del Globo), Beatriz Savon (Vendedora en el Teatro del Globo con blusa descotada), Jaime Blanch (Romeo), José Luis Coll (Julieta), Álvaro De Luna (Otelo), Javier De Paul (Desdémona), Pedro Sempson (Hamlet), José María Prada (Ofelia), Emilio Gutiérrez Caba (Caballero en el Palacio de Versalles), Alberto Berco (Caballero en el Palacio de Versalles), Roberto Llamas (Caballero en el Palacio de Versalles), Luis Rico (Caballero en el Palacio de Versalles), Rodolfo Del Campo (Caballero en el Palacio de Versalles), María Saavedra (Dama en el Palacio de Versalles), Verónica Luján (Dama en el Palacio de Versalles), Sofía Casares (Dama en el Palacio de Versalles), Gia Lindstan (Dama en el Palacio de Versalles), Very Clot (Dama en el Palacio de Versalles), Margit Kocsis (Chica en la bañera), Margaret Merry (Turista en la plaza de toros), Judit Stephen (Turista en la plaza de toros), Manuel Codeso (Torero), Paloma Valdes (Elizabeth), Julio Pérez Tabernero (Hombre que busca a Elizabeth en el aeropuerto), Francisco Morán (Manuel, el Cortijero), Elisa Montés (Cora). Guión: Jaime de Armiñán, Narciso Ibáñez Serrador. Música: Augusto Algueró. Dibujos de Mingote. Televisión Española (TVE). Duración: 41 minutos. Comedia | Sketches. Mediometraje. Telefilm


 Este telefilme insólito fue creado especialmente para ser presentado en festivales de televisión, no pertenecían a ninguna serie, y su concepción fue muy peculiar. Obtuvo importantes galardones de la época: Ninfa de Oro del Festival de Montecarlo, Rosa de Oro y primer Premio de la Prensa del Festival de Montreux y Targa d´Argento del festival de Milán.
En un principio se iba a titular Historia de la Censura, pero la entidad que ejercía este poder en la época se opuso y terminó por llamarse como se le conoce actualmente, Historia de la frivolidad.

 Destaca entre otros factores su producción, una visión más aperturista del espectáculo ya que entonces nos jugábamos nuestra imagen en el exterior. A TVE no le interesaba la imagen negativa y extremadamente puritana de la España de la dictadura y se pretendió ofrecer una imagen más suave y más liberal. No obstante los concursos obligaban a estrenar las películas para su valoración por lo que el ente público lo programó un 7 de febrero de 1967 a la una de la madrugada.
En realidad no había para tanto. En aquella época los bikinis eran invisibles, apenas se veían en las playas por ser considerados pecaminosos y toda relación fuera del matrimonio estaba completamente prohibida.
Pero el telefilme visto ahora puede considerarse inofensivo e incluso apto para ser exhibido en cine clubs parroquiales, incluso disfrutarse por su gran sentido del humor y esos decorados minimalistas con dibujos del gran Mingote que lo convierten al menos en un espectáculo original.
 Destaca además la gran cantidad de cameos que aparecen a lo largo de su escueto metraje. Los actores más famosos de la época, algunos ya olvidados, se asoman sucesivamente entre ellos el gran Narciso Ibáñez Menta, maestro de actores, como el temible bárbaro que irrumpe en plena orgía romana. Luis Sánchez Polack “Tip”, uno de nuestros humoristas más geniales, como Rodrigo de Triana, Fernando Rey antes de French Connection, Francisco Morán, José Luis Coll y un largo etcétera
 Los personajes negativos parecen los precursores de los célebres tacañones del concurso Uno, Dos, Tres… responda otra vez que entonces no se había estrenado. Se criticó que fueran mujeres maduras quienes ejercían la labor represora, en aquella época los censores franquistas eran hombres así como la totalidad de los inquisidores desde los tiempos de los Reyes Católicos pero se consideró sacar una pandilla de señoras que en lenguaje moderno podríamos calificar de “mal folladas” como se define a las hembras de mal talante y con actitudes agresivas hacia sus semejantes.
 Se anunció un largometraje para cine a todo color convertido en un gran musical pero el proyecto s quedó en eso, en proyecto. A pesar de todas sus limitaciones, esta Historia de la frivolidad hizo mucho ruido en su día y eso era lo principal.
En España ya empezaban a olerse aromas de cambio, Manuel Fraga había iniciado una tímida apertura con la Ley de Prensa y favoreciendo a nuevo cine español. No todo iban a ser Cruzadas y vidas de santos. La España Eterna tan retraída como mojigata esta batiéndose en retirada y tardaron ocho años en producirse el cambio real.
El pueblo español es como aparece en la escena posterior a la Revolución Francesa, esa puerta que va cediendo al empuje misterioso de una fuerza oculta y que al derribarse aparece una multitud bulliciosa, la Belle Epoque, con bailarinas que visten de forma ligera bailando el cancan e irritando a los moralistas de su tiempo.
En resumidas cuentas, aunque el tiempo no haya pasado en balde, el telefilme de Narciso Ibáñez Serrador queda como un documento imprescindible para recordar y conocer una época, el tardofranquismo, que entonces estaba en pleno declive y nuevos aires soplaban desde el norte de los Pirineos, para bien o para mal, tal vez para ambas cosas a la vez.



lunes, 18 de enero de 2016

Diario de Cine: El bueno, el feo y el malo

APOGEO DEL WESTERN EUROPEO

 

Hubo una época en que los cineastas españoles no parábamos de trabajar y encima nos quejábamos. Fueron los años sesenta. Luego vinieron las conversaciones de Salamanca, Pilar Miró (émula del caballo de Atila), los ministros de economía y demás desdichas creando el Imperio del Paro y de la mala leche.
Sergio Leone rodó en Almeria sus coproducciones con España e Italia que daban de comer a mucha gente... Es bonito recordar aquella época heróica y feliz



viernes, 8 de enero de 2016

Nuevo éxito del cine español

“PALMERA EN LA NIEVE”
MACHACA LA TAQUILLA

Leo esta espléndida noticia en El Periódico de Catalunya por lo cual la trascribimos a continuación:

 Palmeras en la nieve, el filme protagonizado por Adriana Ugarte y Mario Casas, obtuvo como regalo el día de Reyes el primer puesto en la taquilla de España, con una recaudación de 8,3 millones de euros tras haber sido vista por 1,3 millones de espectadores desde su estreno, el pasado 25 de diciembre. La cinta, dirigida por Fernando González Molina y basada en el ‘best-seller’ homónimo de Luz Gabás, ha arrebatado el número 1 de la lista a Star Wars. El despertar de la fuerza.
Nominada a cinco premios Goya, la producción de Atresmedia, es la película española de mayor presupuesto en los últimos años, rodada en castellano entre Colombia, Huesca y Gran Canaria, recreando escenarios de Guinea Ecuatorial. Además, de Casas y Ugarte, en el reparto figuran Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Djedje Apali, Daniel Grao, Fernando Cayo, Celso Bugallo, Petra Martínez y Laia Costa. En total, más de 70 actores y más de 2.200 extras, que participaron en un rodaje de 14 semanas.
Pablo Alborán, junto al compositor Lucas Vidal, autor de la banda sonora original, compone e interpreta la canción especialmente creada para la película.
La historia de Palmeras en la nieve se inicia con el descubrimiento accidental de una carta olvidada durante años, que empuja a Clarence (Adriana Ugarte) a viajar desde las montañas de Huesca a Bioko para visitar la tierra en la que su padre Jacobo (Alain Hernández) y su tío Killian (Mario Casas) pasaron la mayor parte de su juventud, la isla de Fernando Poo. Allí desenterrará el secreto de un amor prohibido.

miércoles, 6 de enero de 2016

Reinicio de Diario de Cine

LA WEB CINÉFILA
Debido a temas personales la web Diario de Cine ha permanecido dormida durante 2015, pero el año nefasto se ha terminado y encaramos 2016 con verdadera esperanza. Nuevos proyectos de cine, nuevos rodajes en perspectiva, en Tarragona rodamos A tu vera de Manu Ochoa y la web y el blog oficial reinician su labor.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...