domingo, 29 de diciembre de 2013

domingo, 22 de diciembre de 2013

Diete of Sex, erotismo gallego de Borja Brun

ESTRENO EN ENERO 2014

Diet of Sex, el primer largometraje comercial dirigido por el gallego Borja Brun, es admitido a concurso en sección oficial en el Festival Cinematográfico de Las Vegas.
El rodaje de mi ópera prima ha sido un completo secreto. No he querido desvelar ningún detalle para poder trabajar con total libertad y calma en un concepto novedoso en su categoría. Estoy convencido de que va a sorprender“. Así se pronuncia el gallego Borja Brun, director de Diet of Sex, una comedia sexual donde el humor es implícito “y el sexo explícito, sin tapujos ni medias verdades“, explica. La película nace concebida como un producto exclusivo, que analiza desde una perspectiva rigurosa, pero desenfadada, la intimidad en las relaciones de pareja y la insatisfacción de la mujer en su relación con el sexo. Sus protagonistas son Raquel Martínez (en el papel de Ágata) y Marc Rodríguez (en el de Marc). El resto del reparto cuenta con las colaboraciones de Ángeles Menduiña, Antón Lamapereira, Alberto Casqueiro y Che Mariño. La banda sonora incorpora artistas como Óscar Avendaño y Los Profesionales, Thee Tumbitas, Pedrito Diablo y Los Cadáveras, The Soul Jacket o Miki Nervio & The Bluesmakers.

La obra es el resultado del trabajo de un equipo técnico y artístico integrado por un total de 24 profesionales. Con localizaciones y fotografía muy cuidadas, el rodaje finalizó en mayo de 2013 tras doce meses de trabajo.
Avalado por una amplísima trayectoria, Borja Brun desarrolla su actividad en el audiovisual desde 1995, cuando tras haber realizado varios largometrajes amateurs, trabaja como realizador para TVE por un periodo de tres años y decide apostar por su pasión. Es el momento en que este director gallego funda su primera productora, en la que ha ido consolidando su experiencia hasta la actualidad.
Diet of Sex es, en palabras de su autor, el resultado de una apuesta por hacer un tipo de cine diferente, de corte erótico, que sin embargo juega con la ironía y pretende desdramatizar, con un enfoque informal y divertido, las relaciones sexuales en la pareja.
El núcleo de la trama es la anhedonia” (patología real que impide a las personas relacionarse íntimamente de forma plena e incluso les priva de la posibilidad de disfrutar en su intimidad) “o incapacidad para experimentar placer“, comenta Brun. “Pero la fuerza de la historia reside en que de una forma sencilla y cotidianamente reconocible para el espectador, Ágata y Marc, que son una pareja normal con problemas, logra superar sin tapujos y con mucha paciencia una limitación externa“, afirma el cineasta.
Una serie de personajes rocambolescos pondrán la nota de humor a este aparente drama, para dar un giro inesperado a la historia.
El título se comercializará a través de diferentes canales de distribución especializados y estará disponible en una edición de lujo (con un packaging y un grafismo muy cuidados) a partir de enero de 2014. El resultado de todo este trabajo es un producto de calidad, sorprendente y diferente, perfecto para regalar o disfrutar en pareja.
Fuente: Agencias

miércoles, 18 de diciembre de 2013

lunes, 16 de diciembre de 2013

¡Ozú, se nos fue Lolita Sevilla!

FAMOSA POR
“LA COPLA DE LAS DIVISAS”


Ángeles Moreno Gómez, conocida artísticamente como Lolita Sevilla (Sevilla, 20 de marzo de 1935 – 16 de diciembre de 2013) fue una cantante y actriz española. Acaba de hacerse pública su desaparición y como es de ley vamos a hacerle una breve reseña. Lolita ha pasado a la historia del cine español por una película Bienvenido Mr Marshall. Una película que en un principio iba a ser un vehículo para su lucimiento pero Berlanga lo convirtió en algo más, en la critica a la España de charanga y pandereta que tanto horrorizaba al escritor  Antonio Machado. Esa España pobre, atrasada, cateta pero al mismo tiempo entrañable.
Una España próxima a convertirse en una colonia estadounidense y que fue excluida del famoso Plan Marshall por lo que vivió años de autarquía, marginación, subdesarrollo y vergüenza. Lolita Sevilla ha pasado a la historia por una canción, en vez de glosar su carrera en la que no soy experto, prefiero esta vez dejarla cantar la Copla de las Divisas que se hizo archipopular. Es la imagen de la caspa hispana, del quiero y no puedo. De la triste artificiosidad. De aquella España ingenua, garrula y triste que vivía y vive aún en la inopia, olvidándose de sus problemas colectivos y de su atraso cultural.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Encuentro de profesionales en REC Tarragona

TROBADA DE PROFESSIONALS

Dia 6 de diciembre, en la sala de actos del Patronato de Turismo de Tarragona ha tenido lugar un encuentro de profesionales del sector audiovisual que, como es sabido, experimenta una crisis profunda. Ninguna novedad, en los cuarenta años que llevo de profesión siempre he oído las mismas quejas no sólo de cineastas españoles sino extranjeros.
De hecho el cine ha estado en crisis desde que se inventó, pero España jamás ha tenido unas estructuras sólidas. No supo en su día aprovechar el arma del idioma al doblar al castellano toda la producción extranjera, pero siempre y de eso nadie habla de que en este país de toro jamás se confió en la cinematografía como industria.
Segundo de Chomón, uno de nuestros más brillantes pioneros, se tuvo que marchar al extranjero para poder trabajar.
En las diferentes mesas redondas se hace hincapié en que los cineastas, los creadores deberían vivir de su trabajo, algo que no ocurre. Eso es parte a un problema del que no se ha hablado que es el deficiente funcionamiento de la Justicia Española. En mis cuarenta años he sufrido numerosas estafas sin que los juzgados intervinieran para nada y apoyando siempre a los vivales que me arrebataban por la cara el fruto de mi trabajo dejándome en una situación económica deplorable. La de crear salas alternativas se intentó con cierto éxito en los sesenta, las llamadas salas underground. En España no, claro. Había la censura franquista.
Se intentó sobretodo para crear cine militante, un cine de combate, que no gustó demasiado a la cinefilia que siempre ha pretendido vivir al margen de los acontecimientos sociales de nuestros países pero también a su propia intransigencia. Los extremos no son nunca aceptables y a veces contraproducentes.
De hecho todo lo que se ha hablado es novedoso para el profesional joven, no para los que venimos del Parque Jurásico que llevamos décadas luchando por la reivindicación de nuestro sector siempre olvidado y que en los últimos años ha intentado ser asfixiado por un Estado en contra, como es el actual, y no nos engañemos los autonómicos de cualquier signo jamás nos han dado su apoyo ni creo que no nos lo den.
Con todo es muy reconfortante ver como las nuevas generaciones están ya en pie de guerra y no se dejan avasallar ni por las multinacionales ni por sus vasallos de la clase política.
La Ley Miró, que en su día fue acogida con entusiasmo, por los cuatro enchufados de siempre, y recuerdo un debate parecido en 1988 de la Mostra de Cinéma Catalá en Platja d’Aro, respecto a una asamblea de profesionales en Madrid, en la que se me llegó a decir que los sindicatos y demás asociaciones de trabajadores del espectáculo no nos representan y que “Todo va muy bien, todo va mejor que nunca y el que quiera hacer cine industrial que pida subvenciones al Ministerio de Industria“. Palabras pronunciadas por un director, con cargos en un partido político, que un día antes vació en media hora el cine Iván donde programaron una de sus geniales maravillas.
Nuestros problemas vienen de lejos, los llevamos arrastrando durante décadas. El amiguismo, la corrupción (que no inventaron los socialistas por cierto) está radicada durante siglos en nuestro país. Aún antes de que se inventara el cine.
Nuestro sector incomoda, no interesa a la Administración. Las derechas y acólitos han tratado de desacreditarnos, las izquierdas de controlarnos. Por eso dentro de cada cineasta late un rebelde antisistema. No somos ni de la ceja ni de la zapateta, somos trabajadores del mundo audiovisual. Y si no les gusta a nuestros gobernantes, peor para ellos.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Se rueda Torrente 5

CON JESULÍN DE UBRIQUE
Todas las películas de Torrente se caracterizan por tener un «fichaje estrella» que consigue levantar mucha expectación sobre el film durante el rodaje y, tras él, logra que muchos espectadores se acerquen hasta las salas de cine solo para ver cómo actúa el intérprete de turno. En esta ocasión, Santiago Segura ha decidido acompañar al carismático policía por el diestro Jesulín de Ubrique, que ya ha comenzado a rodar las primeras escenas en madrid.
Para caracterizar al diestro, el equipo de peluquería le ha colocado un simpático flequillo por lo que, a tenor del guión de este tipo de películas, suponemos que Jesulín interpretará a un compañero de Torrente un poco torpe. Además, el torero luce una cadena de oro, camiseta de tirantes y camisa. De todo ello se han dado cuenta los viandantes madrileños, ya que Segura no ha cortado el centro de Madrid para rodar, así que todo el que quería podía sacar fotos de la jornada.
Después de que en «Torrente 4» apareciera Belén Esteban, muchos esperaban que la de San Blas se prestara a compartir set de rodaje con su exnovio y padre de su hija Andrea. Tras la ruptura, hace casi 15 años, no se les ha vuelto a ver juntos. Sin embargo, Esteban rechazó el papel, cosa que había asegurado el éxito de audiencia.

viernes, 25 de octubre de 2013

Assumpta Serna pide que España potencie el cine como industria

RUEDA LA TERCERA
TEMPORADA DE "BORGIA"
La actriz Assumpta Serna, que participa hasta diciembre en el rodaje de la tercera temporada de "Borgia" en Praga, considera que España debería potenciar su industria cinematográfica con grandes producciones.
"Tendríamos que volver a considerar el hacer producciones así", señaló Serna en declaraciones a Efe, al margen del rodaje de esa gran coproducción franco-alemana, en donde se encuentra a las órdenes de la realizadora griega Athina Rachel Tsangari.
En esta tercera temporada, ampliada en dos capítulos, la actriz catalana encarna nuevamente a la cortesana Vanozza Catanei, amante del papa Alejandro VI (1431-1503).
Tras constatar "la gran calidad" de los equipos checos de producción hoy en día, Serna señaló que eso "era lo que pasaba con los servicios de cine de Almería, donde se hicieron los grandes profesionales de España y los que han sido los maestros de los que han venido luego".
Almería ha tenido un pasado cinematográfico floreciente gracias a su estudios de cine en el desierto de Tabernas, donde se llegaron a rodar más de 300 películas, desde los "spaguetti westerns" de los años 50 hasta "Indiana Jones y la última cruzada" de 1989.
"Eso es muy importante para un país, aunque sea simplemente una industria de servicio, apoyar mucho a la infraestructura de un sitio, no como ocurre ahora", advirtió.
En cuanto a las localizaciones de "Borgia" en esta tercera temporada, Serna aseguró que trató de que los últimos capítulos, en los que se narra la muerte en Viana de Cesar Borgia, fueran rodados en España, aunque el equipo de producción y el reparto se acabarán desplazando finalmente a Croacia.
"Vamos a ver qué va a pasar en Croacia, aunque siempre tengo miedo que lo español esté mal representado, porque lo he vivido tantas veces y siempre me ha pasado lo mismo", añadió la actriz, que vino a rodar a la República Checa por vez primera en 1993, cuando trabajó en "The Shooter".
La ganadora de un Goya en 1992 por "El maestro de esgrima" dijo que también ha echado en falta "ese apoyo desde España" en cuanto a estudiosos de la época para la ambiciosa serie histórica sobre el clan valenciano.
Y es que, según Serna, "en España comunicamos muy mal todo, no sabemos cómo comunicar nuestras obras", lo que ha dificultado, entre otras cosas, el trabajo de documentación del guionista de "Borgia", Tom Fontana.
"Somos un país que nos castigamos, y hay cosas muy buenas dentro de España que hay que decir. Tenemos que ser orgullosos de nuestra tierra", añadió en alusión a la posibilidad de llevar a la pantalla momentos de la historia española.
Pero "ahora toda la gente (del cine) se va, y digo: '¡Caramba!, con lo bonito que es España y con las cosas que se pueden hacer aquí'", se lamentó la actriz de 56 años.

(Agencia EFE)

jueves, 24 de octubre de 2013

Adiós a Manolo Escobar

GENIO Y FIGURA
DE NUESTRO CINE

Manolo Escobar ha fallecido a los 82 años en una clínica de Benidorm, según ha podido ha confirmar este diario. El cantante, que padecía cáncer de colon y hace unos días cumplía 82 años, se encontraba ingresado en un hospital de la localidad alicantina a causa de una insuficiencia renal. La capilla ardiente se instalará a partir de las cinco de la tarde en el Ayuntamiento de Benidorm.
El artista almeriense fue ingresado hace unas semanas en el mismo centro hospitalario en el que recibía tratamiento por su enfermedad, tras haber sufrido «un pequeño ictus», según explicó en su momento su representante, Gabriel García.
A finales de septiembre, el cantante tuvo que cancelar las actuaciones que tenía previstas hasta finales de 2013 debido a una recaída en su enfermedad, que le obligó a incrementar su tratamiento de quimioterapia. En noviembre de 2012, Escobar anunciaba su retirada de la música tras cincuenta años en activo y siendo una leyenda del folclore este país.
Manolo Escobar (1931-2013) nació en el seno de una familia con raíces campesinas, aunque su padre, Antonio García, cambió los aperos del campo por negocios hosteleros y otros vinculados a la cultura. Su madre, a la que dedicó el tema Madrecita María del Carmen, fue su gran devoción. Ella y sus otras dos mujeres, como lo tarareó en otra famosísima canción: «Tres amores tengo, uno, dos y tres, uno es el de mi madre, otro el de mi mujer, y otro es el de mi hija que suerte tener los tres». La alemana Anita Marx fue su compañera de viaje durante más de medio siglo. Con ella se casó sin apenas saber su idioma y con Anita adoptó a su «pequeña flor», Vanessa.
La melodía que corría por sus venas era su mayor pasión. La número dos era el arte. En 2012, se inauguró en Alcobendas la exposición «Una mirada española: Manolo Escobar, coleccionista», comisariada por Juan Manuel Bonet con una selección de las casi dos mil obras que el artista atesoraba. Una de Carmen Laffón fue su última adquisición.
Su faceta de actor también fue popularísima. Debutó con «Los Guerrilleros», al alimón con Rocío Jurado. A esa película le seguirían otras muchas, como «Un beso en el puerto», «El padre Manolo», «Me has hecho perder el juicio» o «La falda» («no me gusta que a los toros te pongas la minifalda», fue una de sus canciones estrella).
Artista por los cuatro costados, también manejó los hilos del dibujo. Artista y amante de España. De Norte a Sur, de Cataluña a Andalucía, de Vigo a Alicante, donde bautizó su chalet con el nombre de su popular Porompompero, se han entonado esos versos de «en las las tardes soleadas de corrida, la gente aclama al diestro con fervor , y él saluda paseando a su cuadrilla, con esa gracia de hidalgo español. La plaza por sí sola vibra ya, y empieza nuestra Fiesta Nacional. Por eso se oye este refrán qué viva España…»
Manolo Escobar nos deja a los 82 años, aunque su música seguirá sonando en las casas de este país. La nación a la que dedicó «Y viva España», su disco más vendido con más de seis millones de copias originales. 
Fuente: Agencias

martes, 22 de octubre de 2013

Cortometraje “Pelucas” de José Manuel Serrano Cueto

SE RUEDA EN LOS MADRILES
Eulàlia Ramon, Yvonne Blake, Fernando Chinarro y José Manuel Serrano Cueto. Foto: Verónica P. Granado.
Pelucas es un cortometraje de ficción sobre el cáncer, con un mensaje positivo, y que tendrá carácter benéfico.
Escrito y dirigido por José Manuel Serrano Cueto (cuyo documental Contra el tiempo estuvo nominado al Goya), el corto se encuentra actualmente en período de postproducción.
Pelucas surge de la experiencia personal de Montse Gómez y Serrano Cueto. En una entrevista reciente para El Independiente de Cádiz, José Manuel dijo: “Mi mujer es muy valiente, mi heroína. Los dos necesitábamos aportar nuestro granito de arena y es así como lo vamos a hacer, lanzando un mensaje positivo con este corto”.
Pelucas será el fruto del apoyo de numerosas personas y entidades, entre ellas las actrices Lola Marceli y Cuca Escribano (protagonistas del corto), la maquilladora Sylvie Imbert (ganadora del Goya por Blancanieves), el montador Jesús Ramé (montó Éramos pocos, nominado al Oscar), la compositora Dolores Serrano Cueto, la fotofija Vero Pérez, la diseñadora Cristina Cantarero…
La productora de Pelucas es Creta Producciones, de amplia experiencia en el mundo del cortometraje. Nominada al Goya en 2008 por Harraga (Patricia Fernández y Mario de la Torre) y en 2013 por el corto documental Un cineasta en La Codorniz (Javier Rioyo). Entre sus trabajos también se encuentran los cortos Andrés y Javier (Juan Manuel Díaz Lima, 2011), Nueva vida (Joan Planas, 2012), Gitanos del Sacromonte (Eva P. Fernández y Mario de la Torre, 2010), Sunuy Aduna (Yo por ti, tú por otro) (Alfonso Palazón, 2009)…
 Ficha técnico-artística:
Productores: Rafael Linares y Eva P. Fernández. Asistentes de producción: Sara Súñez y Esther Vivas. Guionista y director: José Manuel Serrano Cueto. Ayudante de dirección: Juanma Díaz-Lima. Maquillaje: Sylvie Imbert. Vestuario: Yvonne Blake. Director de fotografía: Jacobo Vázquez-Dodero. Música: Doloires Serrano Cueto. Sonidista: José Luis Alcaine Bartolomé. Montaje: Jesús Ramé. Eléctrico: Dani Parrilla. Fotógrafa de rodaje: Verónica P. Granado. Intérpretes: Lola Marceli, Cuca Escribano.
SINOPSIS: La actriz María Fornell (Lola Marceli) acaba su última representación de Lisístrata. Encerrada en su camerino, sin desprenderse de su personaje, no quiere ir a recoger un premio que le entregan esa misma noche. Su novia y maquilladora, Silvia (Cuca Escribano), intenta convencerla para que acuda a la gala.

Póquer de encantadoras damas: Lone Faerch (Lone Fleming), Yvonne Blake, Sandra Alberti y Analia Ivars

lunes, 23 de septiembre de 2013

"El amor brujo" con Antonio Gades

DOS VERSIONES
EXTRAORDINARIAS
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu (Cádiz, España, 23 de noviembre de 1876 – Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español. Representante del nacionalismo musical, es uno de los compositores españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo.
En 1925, Falla transformó la primera versión de El amor brujo en un ballet para orquesta sinfónica en una de sus obras más importantes, con tres canciones cortas para mezzo-soprano. Con este formato, El amor brujo triunfó como otras muchas obras de Falla. El libreto fue escrito por Gregorio Martínez Sierra en dialecto andaluz, si bien se ha llegado a poner en duda su autoría, en favor de su mujer, María de la O Lejárraga García, feminista apasionada que publicó obras bajo el nombre de su marido. La música contiene momentos de gran belleza y originalidad, e incluye las famosas Danza ritual del fuego, la Canción del fuego fatuo y Danza del terror. Una historia de hechizos, de brujería, donde el espectro del amante muerto de Candela se le aparece celoso ante sus amores con Carmelo.
En 1949 Antonio Román dirigió la primera adaptación cinematográfica de esta pieza con esta barroca pero invisible adaptación. Ana Esmeralda, Elena Barrios, Pastora Imperio, Manolo Vargas, Miguel Albaicin, Faico Heredia fueron sus interpretes. Tuvimos que esperar a 1969 para que se rodara en color y Techniscope la segunda versión dirigida por Francisco Rovira Beleta con Antonio Gades y La Polaca, que repitieron en 1986 en la versión de Carlos Saura, esta vez con Cristina de Hoyos y nuestra admirada Laura del Sol.
Estas dos últimas versiones han sido analizadas en Diario de Cine.




miércoles, 18 de septiembre de 2013

La gran familia española

ARANCHA MARTI

En muchas ocasiones la familia es esa gente que sólo vemos en los entierros y que se cree que tiene derechos sobre tí.
Daniel Sánchez Arévalo, el director de Primos y de Gordos, acaba de estrenar La gran familia española con una boda y un trasfondo del mundial.
A la cabecera del reparto, repleto de rostros conocidos por las series de TV nos encontramos a Arancha Martí, una de las actrices del momento. 


domingo, 15 de septiembre de 2013

Laura del Sol en la Corte de los Austrias

EL REY PASMADO
En 1989, Editorial Planeta publicó la novela Crónicas del rey pasmado de Gonzalo Torrente Ballester que refleja la corte de uno de los llamados Austrias menores, Felipe IV, el mismo monarca que aparece en la serie Águila Roja ya en edad madura.
Además están presentes en la trama el Conde Duque de Olivares (Javier Gurruchaga) y Marfisa (Laura del Sol) en el papel de una famosa cortesana de aquel tiempo.
Tanto la novela como la película de Imanol Uribe muestran una sociedad corrupta repleta de elementos intransigentes e intolerantes. Un buen reparto, una buena película que gana con el paso del tiempo y que se ha convertido en todo un clásico del cine español.
 

viernes, 13 de septiembre de 2013

Sandra Alberti en Escalofrío

MUESTRA DE TERROR HISPANO
Corría el año 1977 cuando recibí inesperadamente unas fotos de un film que se acababa de rodar, Escalofrío, que me había sido remitido por mi amigo el cineasta Juan Piquer ya desaparecido. Me comunicaba que había rodado una película diferente de la anterior (Viaje al Centro de la Tierra) y me enviaba dicho material para que lo remitiera a mis compis del fandom que, en aquel tiempo, era un fenómeno muy marginal.
Entre las fotos había unas de un aquelarre, un menaje a cuatro entre los que estaba esta bella rubia de la foto, Sandra Alberti que apareció en varios filmes de la transición y trabajó también en teatro, en la obra Ven a disfrutar (Let my people come). Letra y música de Earl Wilson. Adaptación de Artime y Azpilicueta. Al respecto la prensa comentó: En lo que atañe a la compañía, cabe citar, muy en primer término, la estupenda sorpresa que supone contemplar a SandraAlberti en su presentación teatral: una guapa actriz con una vis cómica más que considerable y un desparpajo en escena que permite intuir sus espléndidas posibilidades. Mal harían las gentes del cine y el teatro en desaprovechar una actriz de tan completas dotes.
Sin embargo ya se sabe en qué país vivimos y su carrera se estancó antes de tiempo. En fín Escalofrío de Carlos Puerto, producida por Juan Piquer.
 
Otra película con Sandra Alberti:
 ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?

lunes, 9 de septiembre de 2013

La Carmen de Carlos Saura y Laura del Sol

VERSIÓN MUSICAL DEL MITO

Original versión de Carmen, la novela de Prospero de Merimée, tantas veces llevada al cine con desigual fortuna.
Por un lado la España de charanga y pandereta que horrorizaba a Machado y de la que Saura huye como de la peste, y por otro la lucha de una mujer por vivir plenamente su vida y su sexualidad en una sociedad dominada por el machismo más rancio.
Laura Escofet Arce, más conocida como Laura del Sol, nació en Barcelona. Estudió Danza española en Bilbao, más tarde se traslada a Madrid.
Carmen es la segunda entrega de una trilogía que se completa con Bodas de sangre (1981)  y El amor brujo (1986) con Antonio Gades de protagonista.
 
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Mi encuentro con Antonio Gades en el Gran Casino de Ibiza, octubre 1990.
Yo estoy a la izquierda de la foto con camisa roja.

domingo, 8 de septiembre de 2013

Estreno 20 de septiembre

JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR
Como socio y productor en Kandor Graphics, Antonio Banderas ha sido el gran padrino de Justin y la espada del valor. Miembro de pleno derecho de la compañía productora de la película, presta además su voz, en las versiones castellana e inglesa, a un personaje clave en la historia: el apuesto Sir Antoine.
Sir Antoine luce una brillante armadura con la que parece un gran caballero, pero las apariencias engañan. A pesar de que con su fuerza, carisma y físico consigue convencer a muchos, Justin y Talía saben de inmediato que es un farsante. Sir Antoine es en realidad un empleado de servicio de la corte encargado de pulir armaduras, que busca una salida para pegarse la gran vida. Cuando se mezcla con los verdaderos tipos malos, veremos que para ser caballero hay que tener algo más que una armadura.
Justin y la espada del valor, película de animación en 3D, dirigida por Manuel Sicilia (productor de La Dama y la Muerte, cortometraje nominado al Oscar en 2010 y director de El Lince Perdido, largometraje de animación ganador del Goya en 2009), que además de con la voz de Antonio Banderas, también cuenta con Inma Cuesta entre sus personajes más destacados, llegará a los cines de toda España el próximo 20 de septiembre de 2013.
Producida por Kandor Graphics, Timeless Films, Out of the Box, Aliwood Mediterráneo Producciones, Justin y la espada del valor cuenta además con la participación de ONO, Canal+, La Sexta/A3 y Canal Sur,así como con el apoyo de ICAA, ICO, SGR Audiovisual y la Junta de Andalucía y la ayuda especial de Greenmoon.
Ambientada en un mágico mundo medieval con el que los niños siguen soñando, Justin y la espada del valor es una emocionante historia que nos habla de la constancia con la que un chico persigue sus propios sueños. Una aventura llena de emoción, acción y diversión, en la que se entremezclan la amistad, el honor y el valor.
Justin vive en un reino gobernado por burócratas donde los caballeros han sido desterrados. Su mayor sueño es llegar a ser uno de los “Caballeros del Valor”, como lo fue su abuelo Sir Roland el más noble caballero del Reino, pero su padre Reginald, consejero de la Reina, quiere que su hijo siga sus pasos y se convierta en abogado.
Después de una inspiradora visita a su querida Abuela, durante la cual le cuenta la verdadera historia de su abuelo, y de despedirse de Lara, su amor platónico, Justin escapa en pos de su sueño. Por el camino conoce a la guapa y luchadora Talía (Inma Cuesta), al excéntrico mago con trastornos de personalidad, Melquiades, al apuesto y caradura Sir Antoine (Antonio Banderas) y es entrenado por tres sabios monjes: Blucher, Legantir, y Braulio que le instruirán en las enseñanzas de los viejos caballeros y le pondrán a prueba.
A pesar de no ser el mejor candidato para ser caballero, Justin tendrá que probarse a sí mismo cuando el malvado Sir Heraclio y sus acólitos, liderados por Sota, regresen amenazando con destruir el Reino.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

José Ramón Larraz (1929-2013)

DIRECTOR DE SERIE B
No ha tenido mucha repercusión el fallecimiento en Málaga del director José Ramón Larraz (Barcelona 1929-Málaga 2013). Si dicen que en España escribir es llorar, rodar series B es ya llanto y crujir de dientes. Está mal visto rodar ese tipo de cine y los directores, actores y guionistas que se han dedicado a esos despreciados géneros han recibido mucho jarabe de palo cuando no olvido y desprecio.
José Ramón Larraz era hijo de republicanos españoles, ya se sabe el sino de quien no quiere que el Jefe del Estado reciba su cargo por herencia en vez de sufragio universal. El paredón o el exilio.
La familia Larraz no tuvo otro remedio que marcharse, drama de muchos españoles que se han visto obligados a perder su patria bien por cuestiones políticas bien económicas, como por ejemplo, el paro.
Yo no voy aquí a glosar la carrera de este realizador porque sería un acto hipócrita, no solía ir al cine para ver sus películas. Muchas no me gustaban. Eso no quita para que yo sintiera por él un profundo respeto. Respeto que hago extensible a todos los profesionales del sector a excepción de los Iscariotes como por ejemplo aquella directora innombrable que creó una ley de cine en la etapa de Felipe González en el poder y que llevó al paro a miles de compañeros de profesión. En Diario de Cine somos gente educada y jamás pronunciamos palabras malsonantes como el nombre de dicha señora.

 Larraz pese a todo me caía simpático. En su biografía dice que conoció a Josef von Sternberg, el gran director que le animó a dedicarse al cine y Larraz marchó a Inglaterra donde dirigió su primera película, Whirpool, en 1969, que como muchas otras de su carrera posterior, era de terror. A Whirpool le siguieron otros títulos rodados en en el mismo país como son Violación ¿y…? o la exitosa Las hijas de Drácula. Llega a representar a ese país en el Festival de Cannes con Síntomas en 1974, obteniendo muy buenas críticas. Todas ellas son películas en las que destaca su lograda atmósfera y su elaborada estética.
Fue entonces cuando tomó la decisión más sorprendente de su carrera, venirse a rodar cine a las Españas. Le debemos muchos títulos que sin embargo no tuvieron la repercusión de los ingleses. Descanse en piezas, Los ritos sexuales del Diablo, Las alumnas de Madame Olga, Polvos mágicos, La momia nacional.
Al cambiar las leyes de cine en el primer gobierno socialista, se resintió y su carrera cayó en picado refugiándose en la televisión.

lunes, 26 de agosto de 2013

Si quieres hacer cine vete al extranjero

DECLARACIONES 
DE LOLA DUEÑAS
La actriz Lola Dueñas, que vive y trabaja en París desde el año pasado, asegura que en España "no se puede rodar" y por ello, y con mucha pena, afirma, recomienda a sus amigos directores "que se vayan de aquí".
"No entiendo cómo Álvaro Pastor, Antonio Naharro, Ramón Salazar o David Planell que son buenísimos y ya lo han demostrado, no pueden rodar, y si no tienes posibilidad de rodar, ya no eres creador, porque no puedes. Esa es la realidad que tenemos en España", y que, en su opinión, no tiene que ver con la crisis.
"Desde que vivo en Francia me he dado cuenta de que lo que pasa es que allí todo el mundo ha visto todas las películas, incluidas todas las españolas, eso no pasa aquí. Allí -enfatiza- alucinas, hay público, les encanta el cine, lo cuidan, les importan sus actores, hasta los españoles les importamos", afirma Dueñas.
La actriz, que ayuda estos días en la promoción de la película de debut de la realizadora francesa Alix Delaporte, "El amor de Tony", donde Dueñas tiene un papel "pequeñito", considera que en España "la cultura da igual, es evidente que no es importante, ni fundamental, y en Francia sí", afirma tajante.
"Y, ¿qué hacemos con estos directores tan llenos de talento? Yo les digo todo el rato (lo siento, pero me sale del alma): iros de aquí, aquí no podéis rodar. No entiendo cómo después de 'Yo también', que ha triunfado en todas partes del mundo, no pueden rodar otra película. ¿Ves? -dice- Eso no pasa en Francia, allí esto no lo entienden", remata con tristeza.
Para la actriz, esta situación no cambiará si el público español "no avanza" de la frase: "no me gusta el cine español". "Pues en Francia, encanta, los franceses alucinan cuando les digo que en España critican a Almodóvar, lo mejor que tenemos, en lugar de agradecerle que el mundo nos conozca gracias a él; y los homenajes se los hacen en Francia", se queja. Su marcha al país vecino se debe, sobre todo, a sus ganas de estudiar y aprender francés, pero también a que "estaba estancada aquí, he trabajado con directores que me encantan, pero había llegado a un punto en el que no sabía muy bien por donde tirar; pensaba que me iba a costar más, pero estoy feliz allí".
"No me he ido porque esté dolida, porque no tengo nada de qué quejarme -ha dicho-, si acaso, de que aún no he rodado con Julio Médem", un deseo que la actriz comparte con su compañera Penélope Cruz, lo "único", aparte de ser las dos actrices y españolas, que tienen en común. "No me parezco nada a ella, y para Hollywood, ya llego un poco tarde porque allí no hay papeles para mujeres de 40 años y yo ya tengo 39", bromea.
Dueñas, que ha rodado con los mejores directores españoles (Almodóvar, Amenábar, Bayona o Gerardo Herrero, entre otros), cuenta con un palmarés que incluye dos premios Goya, una Concha de Plata y un premio colectivo de Cannes por su trabajo en "Volver", así como decenas de candidaturas como mejor actriz. Ahora prepara un par de proyectos de los que "prefiero no hablar", en español y en francés, y espera el estreno de la tercera película de Ramón Salazar, "10.000 noches en ninguna parte", donde comparte protagonismo con Najwa Nimri.

Fuente: Agencias

Analia Ivars en “Diario de Cine”

LAS AMAZONAS
DEL TEMPLO DE ORO


Analia Ivars ha protagonizado varias películas del cine fantástico español y también de otros géneros. En esta ocasión la presentamos en una de amazonas rodada en un parque natural español en la que interpreta a una chica de la jungla, es decir una tarzana enfrentada a unas crueles amazonas que viven en un templo de oro. Amazonas blancas y rubias en medio del África negra como aquellas que aparecían sin saber cómo en un film RKO con Johnny Weissmüller.
Una muestra de cine artesanal de aventuras, de género, en una época en la que rodar este tipo de cine estaba prohibido por la gran inquisidora del cine patrio, Pilar Miró.

jueves, 15 de agosto de 2013

Foro de cine español

UN LUGAR DE ENCUENTRO

Nuestros compañeros de El Blog del cine español acaban de crear un foro para poder discutir sobre las películas rodadas en nuestro suelo.


lunes, 12 de agosto de 2013

Los "golpistas" de Sitges en la cuerda floja

 PRODUCTOR CONDENADO
A PAGAR 1'7 MILLONES

Barcelona. (EFE).- La Audiencia Provincial de Barcelona ha condenado a Juan Luís Goas, productor catalán del musical Grease, a pagar 1.741.777 euros a sus socios por no haber ingresado los beneficios que obtuvo la producción.
En una sentencia de 20 de marzo de este año, a la que ha tenido acceso Efe, la Audiencia Provincial de Barcelona condena a Goas a pagar a Butaca Stage S.L. esa suma máxima, sin perjuicio de los intereses que indica la sentencia apelada por el demandado.
Para producir el musical Grease se creó la compañía Butaca Stage S.L., en la que concurrían Vértice Cine, Filmax Stage y Strómboli Entertainment, esta última propiedad de Goas que fue también nombrado consejero delegado de Butaca Stage.
En los fundamentos de derecho de la demanda que ha fallado la Audiencia se señala que Butaca Stage reclama a Goas esa cantidad en concepto de indemnización dirigida a reconstruir el patrimonio social de la empresa, "por razón de distracciones o apropiaciones de cantidades" que él, como consejero delegado, debió ingresar y que "desvió o retuvo en una sociedad por él controlada, Strómboli Entertainment S.L."
Otra sentencia anterior del Juzgado Mercantil 4 Barcelona, de 19 de diciembre de 2011, condena a Butaca Stage S.L. y a Juan Luis Goas López "en la causación de la insolvencia de la compañía" y le inhabilita "para el ejercicio del comercio, para administrar bienes ajenos, así como para representar o administrar a cualquier otra persona durante un periodo de cinco años".
La misma sentencia le condena a la "pérdida de los derechos que tuvieran como acreedor concursal o de la masa", como propietario de Strómboli Entertainment, una de las tres empresas socias que produjeron el espectáculo.
El musical se representó en el Teatro Victoria y fue espectáculo emblemático de la puesta en marcha como escenario de la Cúpula de las Arenas, en el nuevo complejo comercial Arenas de la plaza de España.

Hace muuuuucho tiempo, hacia 1968, que unos ingenuos cinéfilos suburenses organizaron el primer festival de cine fantástico y de terror de la villa de Sitges. En 1980 me incorporé al equipo original ignorando que estaba firmando mi sentencia de muerte.
En 1981 el teniente coronel Tejero intentó un golpe de estado (malas lenguas acusan a la jefatura del estado como su inductor) para derribar la democracia pero fracasó. Los criticuchos de BCN un año más tarde tuvieron más suerte y nos arrebató el festival de Sitges con toda clase de insultos y acusaciones. Nos llamaron franquistas.
En las líneas de arriba nos encontramos a quien nos insultó dando grandes lecciones democráticas... No vamos añadir ni una sola coma a la sentencia porque los hechos hablan por sí solos.
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Artículo de A. Fernández en EL CONFIDENCIAL publicado hace dos años...  29/12/2011

Al musical Grease, que actualmente se representa en la novísima Cúpula de Las Arenas, en plena Plaza de España de Barcelona, no le acompaña el éxito detrás de las bambalinas. Su productor ejecutivo acaba de ser condenado a pagar más de 3,3 millones de euros a sus socios y ha sido inhabilitado por cinco años para administrar bienes ajenos. No estamos hablando de un cualquiera: se trata de Joan Lluís Goas, ex director del Festival de Cine de Sitges y productor de obras tan conocidas como Spamalot, Hair o Grease, que además de ser el espectáculo más visto en Barcelona en la temporada 2006/2007 tuvo un rotundo éxito en toda España durante las temporadas posteriores. Ahora, se representa en una nueva versión que protagonizan la triunfita Edurne y Jordi Coll, con dirección musical de Manu Guix.
El éxito de Grease, sin embargo, le ha traído muchos dolores de cabeza a Goas, que falsificó las cifras de venta de entradas a sus socios. El mecanismo de defraudación fue muy sencillo: para producir el musical, se creó una compañía en 2006, Butaca Stage, en la que concurrían tres socios: Vértice Cine, Filmax Stage y Stromboli Entertainment. Esta última era propiedad de Joan Lluís Goas, que también fue nombrado consejero delegado de Butaca Stage. Stromboli adquirió los derechos de explotación de la obra, que cedió luego a Butaca por 86.000 euros.
Pero Stromboli alquiló también el teatro Victoria de Barcelona o el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, donde se representó la obra. Esa empresa tenía que liquidar luego a Butaca, pero ese dinero nunca se llegó a entregar. “Entre marzo y abril, ante la paradoja del éxito de la representación de la obra y los resultados negativos que se desprendían de las cuentas provisionales del ejercicio 2008, los consejeros representantes de Filmax y Vértice exigieron al señor Goas explicaciones y documentos complementarios. El día 17 de abril [de 2009], fecha señalada para esa rendición de cuentas, el señor Goas entregó una carta a los demás consejeros en la que dimitió de su cargo de consejero delegado de Butaca al tiempo que reconoció adeudar a Butaca la suma de 1.603.139,34 euros como consecuencia de las liquidaciones de la recaudación efectuadas por los teatros a Stromboli y por ésa a Butaca”.
Un informe pericial encargado por los socios reconoce que las cantidades adeudadas eran, sin embargo, de 1.741.777,22 euros, cifra que el juzgado mercantil número 4 de Barcelona da como buena al fijar la indemnización a pagar por Goas.
Inhabilitación por cinco años
Pero ésa es sólo la primera sentencia. Una segunda, que aborda el concurso de la compañía, presentado el 19 de julio del 2010, también lo considera culpable. Esta segunda sentencia señala que “el señor Goas, aprovechándose de esa doble condición [consejero delegado de Butaca y administrador de Stromboli] sencillamente engañó a los demás consejeros y socios de Butaca alterando las liquidaciones de recaudación que le presentaban los teatros para ocultar parte de los ingresos procedentes de la recaudación y apropiarse de los mismos (...) En este caso, la conducta desleal del señor Goas es especialmente grave al apropiarse de parte de la recaudación del espectáculo declarando a la sociedad que administraba menos ingresos de los realmente obtenidos”. Por ello, el texto judicial señala que estima la solicitud de calificación del concurso de Butaca “y, en consecuencia, declarar culpable el concurso y declarar la responsabilidad de Juan Luis Goas en la causación de la insolvencia de la compañía y en consecuencia condenarle a la inhabilitación para el ejercicio del comercio, para administrar bienes ajenos, así como para representar o administrar a cualquier otra persona durante un periodo de cinco años; a la pérdida de los derechos que tuviera como acreedor concursal o de la masa; a pagar a los acreedores concursales la suma de 1.603.139,34 euros; y al pago de las costas procesales”.
Paralelamente al procedimiento mercantil, Goas se enfrenta a dos procesos penales, uno interpuesto por sus socios y otro por la Administración quien le reclama más de 400.000 euros por las cuotas de la Seguridad Social de sus trabajadores que dejó de abonar. Además, tiene varios embargos de la Agencia Tributaria, tanto de Stromboli Entertainment como de Entertainment Stage, una sociedad que creó posteriormente.
Fuentes de la acusación particular señalan que el primer procedimiento que se inició fue el penal. “Hay unos hechos irrefutables, ya que él admitió por escrito que se había apropiado dinero. Pero ahora lo que se ha sabido es la culminación del procedimiento mercantil, que ya da la razón a sus socios”, dicen a este diario dichas fuentes. Todos los intentos de este diario por conocer la versión de Goas fueron infructuosos. Los teléfonos de Stromboli están, en la actualidad, anulados y la compañía cambió de nombre, pasando a denominarse Dos Gaiteros Musical Events Madrid hace unos meses. Fiscalía también le sigue los pasos por las cuotas que ha dejado de ingresar, por lo que sus problemas pueden agravarse. Además, cuando se personaron en su domicilio barcelonés para proceder al embargo, el piso estaba a nombre de una sociedad que, a su vez, era propiedad de otra. Lo mismo ocurría con su chalet de la Cerdanya, en las estribaciones del Pirineo. La historia, no obstante, continuará.

lunes, 8 de julio de 2013

Proyección del corto “Los reflejos de Lola”

CORTO DE DAVID HIDALGO

El pasado sábado 6 de julio se proyectó en el Teatre Bravium de Reus el cortometraje Los reflejos de Lola de David Hidalgo (director del episodio piloto de la webserie Genoma). Asistieron Stan Valen (el director de Los profundos sueños de Jennifer) Yaneys Cabrera , el director David Hidalgo y parte del equipo.






martes, 18 de junio de 2013

El cine español funciona mejor en el extranjero

A PESAR DE LA CRISIS
El cine español recaudó en 2012 un total de 150,5 millones de euros en el mercado extranjero frente a los 110 millones obtenidos en la salas cinematográficas nacionales, lo que supone un ingreso un 36,8 por ciento mayor en el exterior, según los datos presentados por la FAPAE, confederación que incluye a los productores audiovisuales españoles, en el marco de la octava edición del evento Madrid de Cine-Spanish Film Screenings.
En concreto, el 57,8 por ciento de la recaudación global se ha realizado fuera. México ha sido el país donde las películas españolas han obtenido mayores ingresos, con 17,7 millones de euros, seguido por Italia, con 17,1 millones; Estados Unidos con 16,4 millones; Francia con 13,24 y Argentina con 11,48.
Por zonas geográficas, Europa aglutinó la mayor recaudación de películas españolas, con un
43 por ciento, una cifra que disminuye respecto a 2011, cuando el porcentaje fue del 45 por ciento, así como a 2010, cuando alcanzó un 62,3 por ciento.
Por otro lado, América Latina suma el 35,2 por ciento, más del doble respecto a 2011 (18,1%); Estados Unidos representa el 12,8 por ciento, un descenso del 31,5 por ciento respecto a 2012; mientras que Asia aumenta cuatro puntos hasta situarse en el 5,4 por ciento y, por último, Oceanía recaudó el 3,6 por ciento del total.Según ha puesto de manifiesto el presidente de la Confederación FAPAE, Pedro Pérez, estos datos muestran que "el interés del cine español en el extranjero crece año a año". En este sentido, prevé datos mejores para el cine español en 2013 en su proyección internacional, ya que varias películas estrenadas el año pasado continúan este curso su exhibición.
Otro dato positivo es el aumento del 28,2 por ciento respecto al año anterior de los títulos que llegan a las salas de cine extranjeras: en 2012 se exhibieron 141 películas españolas en el exterior, mientras que en 2011 la cifra fue de 110 y en 2010 sumaron solo 91.
Por otro lado, se han presentado los datos disponibles del mercado español en 2013, ofrecidos por el presidente de la Asociación Estatal de Cine (AEC), José Antonio Félez, que revelan el descenso de producciones durante el primer semestre de este año.
Hasta el momento, solo se han notificado 43 rodajes de largometrajes (26 películas de ficción, 15 documentales y cinco cintas de animación), una cifra un 26 por ciento menor respecto al mismo periodo del año anterior, cuando se notificaron 58 películas. El abismo es aún mayor si se compara con los datos de 2011, ya que la caída alcanza el 56 por ciento.
Además, el coste de los largometrajes también se ha reducido. Según datos del Observatorio Europeo Audiovisual, el importe medio en 2010 era de tres millones de euros, una cantidad que disminuyó a los 2,5 millones en 2011, a los 2,2 millones en 2012 y que este año se sitúa en 1,8 millones de euros. En este sentido, Félez indica que "la mayoría de las películas están hechas más con voluntad que con medios".
Respecto a la situación del cine español, Félez no culpa solo a la subida del IVA, sino a una "raíz más antigua". "Cuando apareció la banda ancha no se tomaron medidas para que los productos con copyright estuvieran protegidos de las descargas ilegales", ha lamentado.
El presidente de la Confederación FAPAE, Pedro Pérez, ha asegurado que las salas volverán a recuperar asistencia y, preguntado por la posibilidad de utilizar la herramienta del precio para conseguirlo, ha dicho que "si quien tiene que pagar piensa que el cine es caro no hay otra manera de actuar que sobre la política del precio".
Pérez está convencido de que "no hay a corto plazo otra manera de actuar para recuperar a la gente" que modificar el importe de las entradas. "Se hace en todos los sectores que tienen que ver con la industria y los servicios, esta vez tenemos que perder algo de antiguos", ha dicho.
El pasado fin de semana fue el peor en datos de recaudación desde que se registran los datos de asistencia, algo que "no se puede volver a repetir", en palabras del presidente de la Confederación FAPAE. "Tenemos que utilizar contundentemente la palanca del precio. Si en este momento la gente no entra en las salas porque considera que el cine es caro, da igual lo que pensemos", ha reiterado.
Arturo Guillén, vicepresidente de Rentrak en Europa, Oriente Medio y África, ha señalado que la situación del pasado fin de semana en las salas de cine españolas fue la "peor de la historia", con 347.000 espectadores, un tercio menos que el anterior récord negativo registrado. Además, ha indicado que los seis peores fines de semana han tenido lugar este año.
Para finalizar este encuentro con los medios de una manera positiva, FAPAE entregó el 5º premio a la película española de mayor repercusión internacional, que ha sido Lo imposible, dirigida por Juan Antonio Bayona, que obtuvo una recaudación de 12 millones de euros en el extranjero.

Fuente Agencias

viernes, 14 de junio de 2013

Estreno de "Un dios prohibido"

NUEVO TÍTULO SOBRE
LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
Pablo Moreno lleva a la gran pantalla uno de los episodios más funestos de la Guerra Civil Española: la ejecución de 51 misioneros claretianos en Barbastro (Huesca), a comienzos de agosto de 1936, por parte de incontroladas milicias comunistas. "El dios prohibido" sirve de homenaje y recuerdo alos religiosos de dicha congregación que perdieron la vida a causa de su fe católica en el conflicto civil español, centrándose en los días previos de encarcelamiento donde vivieron una auténtica pesadilla llena de vejaciones y maltratos a cargo de sus carceleros sin renunciar a sus creencias.
Resulta extraño que a estas alturas se haya rodado una película como la presente, pero no nos engañemos que su distribución será penosa y muy poca gente tendrá acceso a la misma.
La Guerra Civil siempre la han contado "los que mandan" en cualquier época de nuestra reciente historia. Durante el franquismo se nos narró de forma machacona la crueldad del bando republicano olvidándose de que en el mismo concurrían diferentes formaciones políticas que nada tenían que ver las unas con las otras.
En Francia y Estados Unidos gobiernan una república y son incluso más conservadores que nosotros.
Al morir Franco y acceder al poder la monarquía, nos han contado la visión contraria. Los "malos" son los otros siempre. Nunca se ha hecho una revisión seria, apartidista, de la reciente historia de España. Asesinar es siempre rechazable, sean las trece rosas socialistas o los misioneros claretianos.

domingo, 9 de junio de 2013

¡¡¡¡Gracias, Elias!!!

HEMOS PERDIDO
A ELIAS QUEREJETA
 El productor cinematográfico Elías Querejeta ha fallecido este domingo a los 78 años, según ha confirmado el presidente de la federación de productores de España (FAPAE) a través de su cuenta de Twitter.
Nacido en Hernani (Guipúzcoa), Querejeta, que también ha trabajado como guionista y como documentalista, creó en 1963 su propia productora con la que ha producido más de cincuenta películas, de las que una buena parte contribuyeron a la renovación de los temas y las formas del cine español del tardofranquismo y la transición.
Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran nombres como Fernando León de Aranoa, Carlos Saura, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón o Julio Médem. Entre sus premios destaca la medalla de oro de la Academia de Ciencias Cinematográficas española, que recibió en 1998.
Hubo un tiempo en que las películas españolas acudían a los festivales de cine del mundo y dejaban boquiabiertos a los cinéfilos de todo el mundo. Detrás de estas cintas había gente como el recientemente desaparecido Elias Querejeta. Sin embargo, como es habitual, fue objeto de la maledicencia y de la envidia mediocre de esta piel de toro que más de toro debería calificarse de asno (con perdón de los equinos) porque se le intentó desprestigiar de una forma rastrera y vil. Se le acusó de rodar películas muy intelectuales, muy herméticas, y de ser cómplice del franquismo porque algunas se rodaron bajo su régimen como si él tuviera la culpa de esta circunstancia histórica.
Y es que en nuestros junta letras siempre caben las teorías más disparatadas que son repetidas como loros por todos los botafumeiros descerebrados que emborronan papeles con sus dislates. Como su cine fue desacreditado durante la transición, desde la llegada de Pilar Miró, alias La Santa, se empezó a premiar la horterada y el friquismo subvencionando aquel cine (?) español que tanto interesa a las multinacionales de Hollywood, aquel que no se estrena y que en consecuencia no les puede hacer la competencia.
 Las películas de Elias Querejeta fueron un auténtico oasis en un océano de nulidad, Victor Erice, Carlos Saura y su propia hija Gracia Querejeta lucharon por un cine intelectualmente válido. Es decir un cine con células grises que aportaran inteligencia a nuestra cinematografía y que se caracterizaba por su reflexión de la realidad circundante, por una búsqueda de una estética propia debido principalmente al gran director de fotografía Luis Cuadrado y seguidores.
Ir a ver una película española en aquel tiempo era un acontecimiento cultual importante y de prestigio. Pero todo se perdió porque al verdadero cine español se le dejó morir. No era rentable para los politicastros de turno, se le dejó de lado y se empezaron a ensalzar toda la cutrez de auténticos negados para el arte inventado por los hermanos Lumière.
La muerte de Elias Querejeta ha sido una gran pérdida para el cine español y mundial. Pero como somos optimistas y positivos aprovechamos la ocasión para agradecerlo todo lo que ha hecho por la cinematografía de nuestro país.

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