jueves, 27 de diciembre de 2012

Paula Ortiz, presenta en Nueva York “De tu ventana a la mia”

EL FILM GANA EL FESTIVAL
DE CINE EUROPEO DE TÚNEZ

De tu ventana a la mía. Dirección y guion: Paula Ortiz. País: España. Año: 2011. Duración: 101 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Maribel Verdú (Inés), Leticia Dolera (Violeta), Luisa Gavasa (Luisa), Roberto Álamo (Paco), Fran Perea (Pedro), Pablo Rivero (Manuel), Cristina Rota (Isabel), Carlos Álvarez-Novoa (tío Fernando), María José Moreno (tía), Luis Bermejo (Valentín), Julián Villagrán, Ramón Barea (Marín), Álex Angulo (médico). Producción ejecutiva: Kike Mora, Puy Oria, Raúl García, David Matamoros y Montxo Armendáriz. Música: Avshalom Caspi. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Montaje: Irene Blecua y Javier García Arrendondo. Diseño de producción: Jesús Bosqued. Vestuario: Arantxa Exquerro y Guillén Doz. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 9 Marzo 2012.
 La película “De tu ventana a la mía“, dirigida por Paula Ortiz, ha ganado el Primer Premio del jurado a la Mejor Película de las XIX Jornadas de Cine Europeo de Túnez, imponiéndose a más de cuarenta títulos en competición y continúa encadenando así una larga lista de éxitos internacionales. La cinta producida por Amapola Films fue exhibida en varias ciudades del país, contando con la participación de la directora en actividades y mesas redondas organizadas por el Festival tunecino, sobre la situación del cine de oriente y occidente. La película ha tenido un especial impacto en la compleja situación de transición que vive Túnez, generando debates en torno a la situación de la mujer tras la primavera árabe y el papel simbólico del cabello de las protagonistas en la película.
Posteriormente, la película ha viajado a Nueva York para participar como una de las diez mejores películas españolas del año 2012 en el Spanish Cinema Now, muestra que se celebra anualmente en la Film Society del Lincon Center de Nueva York. Allí colgó el cartel de “no hay entradas” en todas las proyecciones y recibió una entusiasta acogida por parte del público y la crítica de la ciudad. La directora aragonesa quedó gratamente sorprendida por la calurosa acogida de los medios y el público asistente. Esta premiere en Nueva York ha servido además para abrir negociaciones con diversos distribuidores interesados en estrenar la película en el mercado norteamericano.
Todos estos éxitos se suman a la ya larga lista de galardones recibidos por la película, iniciados con el Premio Pilar Miró a la Mejor dirección novel en la SEMINCI de Valladolid y las tres candidaturas a los Premios Goya, y continuada en el Festival de Cine de Shanghai (Mejor Banda Sonora y Mención Especial del Jurado), el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de Toulouse, el Premio Terenci Moix por la Producción, o el Premio Simón al Mejor largometraje aragonés del año, entre otros.
En nuestro país, el DVD de la película “De tu ventana a la mía” está a la venta desde el pasado miércoles 19 de diciembre. Un DVD realizado bajo la supervisión de la directora y el equipo de producción de la película.

viernes, 21 de diciembre de 2012

martes, 18 de diciembre de 2012

“El Bosque”, original propuesta de Óscar Aibar

CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL



Hay gente que se cree que el cine fantástico español debe de ser un cine de imitación, escasamente original repitiendo una y otra vez los mismos clichés hasta la saciedad. Un cine, bueno un subcine, realizado con torpeza en la que aparecen copiados argumentos de otros filmes rodados décadas atrás por países anglosajones y si no te gusta te insultan unos seres que no merecen ser nombrados en este blog.
Pero hay gente que se preocupa en rodar películas originales y ésta es una de ellas. Se titula El bosque, la dirige Óscar Aibar basado en un relato de Albert Sánchez Piñol.

El asesinato de Carrero Blanco

UNA MINISERIE HISTÓRICA


La miniserie El asesinato de Carrero Blanco, dirigida por Miguel Bardem, reconstruye todos los detalles que rodearon el atentado: la actividad de los etarras en Madrid y las pesquisas policiales. El punto central de la narración gira en torno a los pasos que dieron los etarras para hacer estallar la bomba.
El reparto está encabezado por José Ángel Egido, que interpreta a Carrero Blanco y Unax Ugalde, que da vida al etarra Arriaga, cerebro de la operación. Pedro Casablanc en el papel del Comisario Sánchez; Anart Zuazua como Goyen; José Luis Torrijo como el Coronel Santonja; Carlos García de Ollana, como el ministro López Bravo, o Enrique Villén, como el Coronel Blasco, son algunos de los rostros que completan el elenco.
La miniserie, producida por BocaBoca y coproducida por TVE y ETB, se sitúa en diciembre de 1973. Franco acaba de cumplir 81 años. Los rumores sobre su sucesión circulan por todos los estamentos del franquismo.
En el mes de junio, el almirante Carrero Blanco ha sido nombrado presidente del Gobierno, convirtiéndose en el hombre fuerte del régimen y principal candidato para perpetuarlo tras la eventual muerte del dictador.
El 20 de diciembre de 1973, Carrero sale de la iglesia y sube al coche oficial para dirigirse a su despacho. Al pasar junto al número 104 de la calle de Claudio Coello, ETA hace saltar por los aires el vehículo, que vuela por encima del edificio y cae en un patio de manzana.
La miniserie programada como un único episodio insinúa la hipótesis de que los servicios secretos estadounidenses estaban detrás del atentado. Carrero Blanco les estorbaba y fueron quienes sacaron mayores beneficios.
Fue curioso, pero meses después se vieron las primeras tetas del cine español, las de Amparo Muñoz en Tocata y fuga de Lolita que nos dejaron asombrados. Era señal inequívoca de que algo iba a cambiar en España. La burguesía quería entrar en el Mercado Común Europeo y Europa nos exigía contrapartidas, la democracia parlamentaria a la que Carrero se oponía.
Incógnitas sin respuesta. Verdad o mentira. Pero a partir de aquel se inició la transición al nuevo régimen que es el que tenemos actualmente.


martes, 11 de diciembre de 2012

Estreno de “Genoma”

UNA WEB SERIE FANTÁSTICA

Este jueves 13 presentaremos el Episodio Piloto de Genoma en Tarragona, en primicia! La Universitat Rovira i Virgili nos ha cedido el Aula Magna del Campus Catalunya para que pueda tener lugar la presentación de 20.00 a 21.00 de la noche.
La dirección es la siguiente: AULA MAGNA (Sala de Conferencias)
Facultad de Letras Universitat Rovira i Virgili – Campus Catalunya
Avinguda Catalunya nº35
43002 Tarragona

 Se hará una presentación a cargo del equipo de la serie, se proyectará el episodio piloto en primicia y, finalmente, tendrá lugar un turno de preguntas en el que tendréis la oportunidad de decir cualquier aportación que se os ocurra.
Rodaje en Almatret (Lleida): Jonatan Jiménez, Cp Aleix, David Romero, Judith Martin y Salvador Sáinz.

lunes, 10 de diciembre de 2012

La memoria del agua

LA NUEVA MINISERIE EN RTVE
La memoria del agua nos trasladará este lunes 10 de diciembre a un lujoso balneario de la España de 1927, lugar de reunión de la alta burguesía en sus vacaciones de verano, una estancia idílica que pronto se verá alterada por extraños acontecimientos.
Basada en la novela del mismo título de Teresa Viejo, y protagonizada por Natalia Sánchez, Tamar Novas, Lola Marceli, Ana Álvarez, Miguel Hermoso y Aitor Mazo, retrata a la alta burguesía española de los años 20 en una trama de amor y misterio. El lunes, a las 22.30 horas, en La 1.
Es el comienzo del verano de 1927 y con él acaba de empezar la temporada de aguas. En el balneario La Isabela se espera la llegada de un cliente especial, el jefe de gobierno, Miguel Primo de Rivera.
Amada Montemayor (Natalia Sánchez), la hija de los dueños del balneario, regresa a su casa después de dos años estudiando en Suiza. Su educación y mentalidad han cambiado, ya no es la niña que era, sino una mujer adelantada a su tiempo, que pese a estar comprometida con un influyente abogado, se enamora de Lucas (Tamar Novas), un camarero del balneario; un joven que guarda un oscuro secreto.
El lleno en el balneario es absoluto, la publicidad de los beneficios de las aguas ha favorecido la llegada de clientes de todas partes de España, entre ellos Ginés, un comisario de policía jubilado. Sin embargo, el primer día de la temporada, la expectación creada se verá enturbiada cuando en lugar de la esperada y cristalina agua, de las fuentes y grifos empiece a brotar sangre.
Ernesto, padre de Amada y director de La Isabela, ayudado por Samuel, el médico del balneario, intentarán encontrar una respuesta a lo sucedido, a la vez que deberán ocultar la verdad de los hechos al resto de huéspedes.
El comisario Ginés, aún jubilado, decidirá hacerse cargo del proceso de investigación. Por desgracia disponen de poco tiempo: se aproxima la llegada de Primo de Rivera, y la visita será anulada si se hace público lo sucedido.
Mientras este misterio enturbia el ambiente idílico del balneario, Amada duda entre luchar contra sus sentimientos y seguir la vida que se espera de ella o dejarse llevar y vivir plenamente su amor con el camarero.
La memoria del agua (dos capítulos de 75 minutos cada uno, que se emitirán en un solo pase) retrata a la sociedad burguesa de los años 20 en torno a la costumbre de tomar las aguas, gracias a un elaborado trabajo de documentación, localización, atrezzo y vestuario. La trama se centra en La Isabela, un balneario situado en las cercanías de Madrid que existió hasta mediados del siglo XX antes de desaparecer bajo las aguas del Pantano de Buendía.
El devenir de sus miembros, así como de quienes disfrutaron de sus baños, jardines y construcciones palaciegas, permiten retratar una sociedad de lujos, pasiones y costumbres burguesas donde se fraguaban multitud de sentimientos, desengaños y se intuía un futuro de cambios en la historia de España. ¿Qué secretos escondían las paredes del balneario, un lugar de lujo adquirido por la familia Montemayor? En La Isabela, nada es lo que parece.
Protagonizada por Natalia Sánchez (Amar en tiempos revueltos), Tamar Novas (La Señora), Aitor Mazo, Lola Marceli, Miguel Hermoso y Ana Álvarez, cuenta también con la actuación de tres actrices del mítico Estudio 1 de TVE, Ana María Vidal, Amparo Pamplona y Carmen de la Maza. Dirigida por Manuel Estudillo, y producida por BRB, se emitirá este lunes 10 de diciembre a las 22.30 horas en La 1 de TVE.

Fuente: RTVE

Convocado el Festival de cine de la no-violencia

CARTEL ANUNCIADOR



Más información http://www.festivalcinenoviolencia.org

jueves, 6 de diciembre de 2012

La polémica Carmen Machi

LA ACTRIZ ZANJA EL CONFLICTO
El Teatre Lliure ha respondido a los mensajes aparecidos en las redes sociales animando a la gente a no acudir a ver la obra
Juicio a una zorra', protagonizada por Carmen Machi en el Lliure de Gràcia. A través de un comunicado el director del Lliure, Lluís Pasqual expresa primero la solidaridad con la actriz , "con independencia de haber ejercido su libertad de pensamiento y oponión, que es un derecho que, hasta ahora, podemos ejercer  todos". Pasqual deja patente su "indignación"  ante cualquier intento de boicot a una manifestación cultural y lamenta "la triste sopresa por el hecho que es un compañero de profesión que cada día, como Carmen Machi, sube al escenario" quien haya animado a la gente a no acudir al Lliure de Gràcia. Dijo en referencia a Toni Albà sin citar su nombre.
Pasqual aprovecha para agradecer las numerosas muestras de apoyo que han recibido tras desatarse la polémica y destaca que el Lliure siempre ha intentado hacer honor a su nombre como demuestra el hecho que, "desde hace décadas con esta libertad han entrado y salido artistas muy diversos, de la misma manera que hablamos a espectadores muy diversos". En este sentido, precisó que "escoger o discriminar a un artista de pensamiento democrático por razones no teatrales sería como escoger o discriminar a los espectadores, una clara actitud excluyente, y en el caso de un teatro público, delictiva".
La actriz Carmen Machi, que representa en Barcelona Juicio a una zorra, ha dicho este miércoles que desea dar por zanjada la polémica desatada a raíz del boicot que desde las redes sociales lanzó contra ella el también actor Toni Albà, tras haber firmado un manifiesto apoyando una Cataluña perteneciente a España previo a las elecciones catalanas.
En una entrevista en TV3, Machi ha agradecido el apoyo que ha tenido en Cataluña tras el llamamiento de Albà para que no se fuera a ver la obra teatral y ha señalado que, por su parte, da por finalizada la polémica, para añadir: "si él quiere continuar, es su vida y su problema".
La actriz, que interpreta a Helena de Troya en el monólogo Juicio a una zorra, que se representa en el Teatre Lliure de Gràcia, ha reconocido que con esta polémica desatada en Twitter por Albà lo ha pasado "bastante mal, porque no es nada agradable".
Pese a todo, ha confesado que este martes se emocionó "mucho al ver la respuesta y las muestras de apoyo" que ha recibido. "Demuestran que tengo aquí más amigos que enemigos".
Machi ha recordado: "siempre he tenido una relación con Cataluña, y en particular con esta ciudad (Barcelona) admirable y me he sentido muy querida", y "además el teatro está lleno, por lo que no quiero darle más importancia".
La actriz estrenará a partir de enero en el mismo teatro en catalán Dispara/Agafa tresor/repeteix (Dispara/Coge tesoro/repite),  junto a los actores catalanes Sílvia Bel, Boré Buika, Àlex Casanovas, Mónica López, Àurea Márquez y Mar Casas.

martes, 4 de diciembre de 2012

Daniel Calparsoro y la guerra de Irak

"INVASOR",
CINE NEGRO ESPAÑOL

Parece ser que el cine español y la cultura española en general, por no decir la sociedad entera de este país de pandereta, padecemos la llamada Maldición de Malinche (me refiero a Doña Mariana, la amante de Hernán Cortés, que ayudó a los españoles a destronar a su propio emperador) que consiste en mitificar lo extranjero y despreciar todo lo que se produce en España, sobretodo las películas.
Pero no nos engañemos, Daniel Calparsoro ha rodado un excelente thriller, Invasión, y esperamos otro titulado Combustion de reciente rodaje.
Invasión trata de la guerra de Irak y de muchas cosas más.

jueves, 29 de noviembre de 2012

El nuevo film de Óscar Aibar se estrenará en cines el 14 de diciembre

EL BOSQUE

Cuando, en 2002, Albert Sánchez Piñol escribió “La piel fría” (Ed. La Campana) nadie podía ni siquiera imaginar que una novel·la de género fantástico se pudiera convertir en el éxito más abrumador de la literatura catalana de todos los tiempos. Traducida a 37 lenguas y con una cantidad ingente de ejemplares vendidos, “La piel fría” rompió todos los moldes y acercó toda una generación a la literatura mediante un estilo ágil y muy original que bebe, pero, de los grandes autores con los que todos hemos empezado a leer: Stevenson, Verne, Salgari o Lovecraft. Desde entonces Piñol ha sabido cultivar un público absolutamente fiel a su narrativa y consolidar a cada obra su peculiar y
atractivo universo personal (“Pandora en el Congo“, “Trece tristes trances“).
La idea de llevar a la pantalla “El bosque“, uno de sus relatos recopilados en su primera obra de ficción publicada (“Les edats d’or“, ed. La Campana, 2001), surge de nuestra admiración por la obra de este autor, así como del deseo de realizar un cine de género diferente, basado en una mirada personal y en un estilo de contar propios.
El bosque” es una historia en la que se adivinan ya todos los elementos que configurarían después del universo de Piñol. Por un lado encontramos uno de sus temas más recurrentes: la lucha de lo natural (el caos y el fantástico) contra lo humano (la civilización y lo racional). Por otro, el miedo ancestral al monstruo (el desconocido y lo diferente), en la contemplación del horror nos vemos todos reflejados.
El bosque” transcurre en un paisaje duro y muy peculiar, el Matarraña, muy bien conocido por el autor ya que es la tierra de sus antepasados, donde pasó los veranos de su infancia y a la que suele retirarse a escribir. Esta pequeña región de rocas sinuosas y extrañas, olivos retorcidos y alimañas acechantes, está situada en la franja de Teruel que limita con Tarragona. Una de sus grandes peculiaridades es el idioma, un catalán antiguo con influencias aragonesas y valencianas que otorga a nuestra historia un rasgo de personalidad muy especial. Tanto esta lengua como el paisaje ayudan a construir el microuniverso propio en el que se mueven los personajes.
Los personajes de “El bosque” aman, se ilusionan, sufren, pero sobre todo luchan por sobrevivir en este peculiar universo en el que hace falta lo fantástico, no sólo como una vía imaginaria de evasión a una cruda realidad sino como una literal vía de escape para salvar la propia vida.
La ambientación rural es otro de los elementos que más nos atraen de la historia, que es también una historia de amor. La fusión del costumbrismo rural con el elemento fantástico (algo que hemos bautizado medio en broma como “agrofantástico“) no es algo muy frecuente en nuestro cine y estamos seguros de que atraerá al espectador. La lucha contra los elementos por el fruto de la tierra, la proximidad del bosque, la noche y sus misteriosos pobladores, son algo que en la mayoría de los casos sólo se separa de nosotros por un par de
generaciones.
El rodaje se desarrolló durante seis semanas. Cinco semanas en la masía de Can Vinyals (cerca de Vila-Rodona en Tarragona) para rodar los interiores de la masía y el bosque, y una semana en el pueblo de Arnes (Terra Alta- Tarragona) para rodar el pueblo y los exteriores naturales.
Ramon Vidal
Fausto producciones


lunes, 26 de noviembre de 2012

“El cuerpo” triunfa en París

GANADORA DEL
FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO
Este domingo 25 de Noviembre, el largometraje de suspense El Cuerpo dirigido por Oriol Paulo, producido por Rodar y Rodar, Antena 3 Films y Televisió de Catalunya y protagonizado por Jose Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda y Aura Garrido, logró hacerse con el Prix du meilleur film décerné par le jury international. El Festival Internacional de Cine Fantástico de París, que ha tenido lugar en la capital francesa del 16 al 25 de Noviembre, ha reunido a  un jurado compuesto por nombres como Nicolas Boukhrief o Pascal Laugier entre otros. El premio a Mejor Película se lo ha llevado El Cuerpo después de competir en la sección oficial con 10 títulos más entre los que se encontraban proyectos como la canadiense “In their Skin” o  la Estadounidense “Crave”.
Después de colaborar en 2010 en “Los Ojos de Júlia”, Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal + vuelven a unir sus fuerzas para llevar a cabo este thriller lleno de suspense que será distribuido en España por Sony Pictures Releasing de España.



domingo, 25 de noviembre de 2012

Recuerdo de Imperio Argentina

TATA MIA (1986)
Magdalena Nile del Río, más conocida en el mundo de la canción por su nombre artístico, Imperio Argentina (Buenos Aires, Argentina, 26 de diciembre de 1910 – Benalmádena, Málaga, España, 22 de agosto de 2003), fue una de las más grandes estrellas en el firmamento del cine español e internacional.
En 1986 José Luis Borau la recuperó en Tata Mía, pero su mejo época fue en los años treinta en las películas que rodó con Florián Rey como Nobleza Baturra y Morena Clara. Trabajó en la Alemania de Hitler lo que le acarreó boicots y repulsas frente a teatros de Nueva York, Buenos Aires y México, D. F.
Su biografía es muy novelesca, en la Transición se la ignoró por sus simpatías con el Régimen de Franco. Pero su valía como cantante nunca fue puesto en duda.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Adiós a Tony Leblanc

UN GRAN HUMORISTA
El actor madrileño Tony Leblanc ha fallecido hoy a los 90 años de edad a consecuencia de un fallo cardíaco, en su domicilio de Villaviciosa de Odón, próximo a Madrid, según informa la Academia de Cine. El intérprete sufrió un infarto agudo de miocardio en octubre de 2007. El óbito se produjo alrededor de las 16.30 y previsiblemente la capilla ardiente se instalará este domingo hacia las 09.00 en el Teatro Fernando Fernán Gómez, en Madrid, informaron fuentes familiares a la agencia EFE.
Ignacio Fernández Sánchez nacido el 7 de mayo de 1922 en Madrid, comenzó a bailar mientras trabajaba como botones y ascensorista en el Museo del Prado, del que su padre era conserje, y pronto se convirtió en imprescindible en la comedia española, con títulos como Las chicas de la Cruz Roja, Amor bajo cero y El día de los enamorados, películas en las que coincidió con Concha Velasco, su más conocida compañera en la pantalla.
Leblanc estuvo omnipresente en la década de los sesenta y los setenta en el cine y la televisión españolas, pero no fue hasta 1993 cuando obtuvo el reconocimiento del cine español al obtener un Goya de Honor. Recibió su segundo Goya, al mejor actor de reparto, por la película de Santiago Segura Torrente, el brazo tonto de la ley, lo que le llevó a participar en la serie de televisión Cuéntame cómo pasó.
Fue boy en la compañía de Celia Gámez a los ocho años, campeón de España de claqué (“todavía soy, porque no se ha vuelto a disputar“), bailaor y cantante en la compañía flamenca de Lola Flores y Manolo Caracol, guardameta del Fuyma, filial del Atlético Aviación, boxeador en casi 50 combates, actor y extra en 45 más; supershowman, estrella del teatro y de la televisión, director de tres películas y compositor de la letra y la música de “unos 500 pasodobles y canciones“; empresario millonario de revista, autor de cientos de guiones teatrales.

Fuente: Agencias 

 

viernes, 23 de noviembre de 2012

Ha fallecido José Luis Borau

EL DIRECTOR DE “FURTIVOS”


El académico José Luis Borau (Zaragoza, 1929 – Madrid, 2012) ha muerto hoy, a los 83 años. Ocupaba la silla B de la RAE desde el 16 de noviembre de 2008 y la bandera de la institución ondeará a media asta en su memoria, según informa la Academia en un comunicado.
El Director de la Real Academia Española (RAE), José Manuel Blecua, ha expresado —en nombre de la institución— la condolencia y el pesar de los académicos por el fallecimiento de su compañero de corporación. La bandera de la RAE ondeará a media asta en su memoria.
José Luis Borau fue elegido (silla B) académico el 27 de marzo de 2008 y tomó posesión el 16 de noviembre de 2008 con el discurso titulado El cine en nuestro lenguaje. Respondió, en nombre de la Corporación, Mario Vargas Llosa.
Cineasta y escritor y licenciado en Derecho, fue presidente de la Sociedad General de Autores y Editores; fundador y presidente de la Fundación Borau; académico de número de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando y de San Luis y doctor honoris causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima; ha presidido la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1994-1998).
 Su labor como director, guionista, productor, crítico y profesor cinematográfico, así como su obra literaria, han sido reconocidas con numerosas distinciones: Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián por Furtivos (1975); Oso de Plata de Berlín por Camada negra (1977); Premio Luis Buñuel por Furtivos (1980); Medalla de Oro de las Bellas Artes (1988); Medalla de Oro del Festival de Nueva York (1994); Premio Goya al mejor director por Leo (2000); Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2000); Premio Nacional de Cinematografía (2002); Premio Tigre Juan de narrativa (2003); Mención Especial Espiello (2009); Premio de las Letras Aragonesas y Premio de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo a la Cinematografía (2010).
Fuente: Agencias

 Obra cinematográficaEn el río (1960)
Brandy (1963)
Crimen de doble filo (1965)
Hay que matar a B (1974)
Furtivos (1975)
La Sabina (1979)
Río abajo (1984)
Tata mía (1986)
Niño nadie (1996)
Leo (2000)

Trabajos para televisión
Celia (serie)

“El gènere femení” en Canal 33

UN FILM DE CARLES BENPAR


Carles Benpar, veterano cineasta catalán, amigo nuestro desde hace muchísimo tiempo, regresó el año pasado al mundo de la ficción con El gènere femení (El género femenino) cuya versión catalana será programada en Canal 33 el sábado 24 en el programa Sala 33. En el reparto encontamos a Gary Piquer, Silvia Marsó, Paula Jiménez entre otros.
Según la nota de pensa leemos sobre su contenido: En El gènere femení conoceremos a Raimon, un director teatral de unos cincuenta años de edad que encuentra una novela que le interesa muchísimo. Pero el ejemplar que cae en sus manos no tiene portada, y desconoce el título y el autor. Por otra parte, aparecen en su vida tres mujeres que determinarán su comportamiento y pondrán en evidencia su propia dificultad para relacionarse con ellas.
Naturalmente le deseamos a Carles toda la suerte del mundo.

El gènere femení. Año: 2011. País: España. Dirección y guion: Carlos Benpar. Interpretación: Gary Piquer (Raimon), Silvia Marsó (Ángels), Paula Jiménez (Verónica), Anna Gonzalvo (Zir), Fernando Guillén (Enric), Gabriel Agustí (Pons), Marta Solaz (Anna), Esther Bové (Laura), Aina Clotet (Julia), Lilibeth (Montse), Pep Cruz (Tobías). Producción: Carlos Benpar. Música: Xavier Oró y Pep Solórzano. Fotografía: Tomás Pladevall. Montaje: Aram Garriga. Dirección artística: Verónica Durà. Vestuario: Lluna Albert. Distribuidora: Producciones Kilimanjaro. Estreno en España: 23 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 12 años. Duración: 123 miutosn. Género: Drama.




miércoles, 21 de noviembre de 2012

Se edita en DVD una serie polémica

PLINIO, SERIE TVE
PLINIO, SERIE TVE
Con ANTONIO CASAL  •  ALFONSO DEL REAL  •  ANTONIO GAMERO Guión de ANTONIO GIMÉNEZ-RICO y JOSÉ LUIS GARCI basados en la creación literaria de FRANCISCO GARCÍA PAVÓN Director de fotografía JOSÉ LUIS ALCAINE  Música CARMELO A. BERNAOLA Dirigida por ANTONIO GIMÉNEZ-RICO
1972. Color.
2 discos. Incluye libreto con textos de Antonio Jiménez-Rivo, José Luis Garci, José Luis García Sánchez.
Manuel González “Plinio”, jefe de la guardia municipal de Tomelloso, y su amigo don Lotario, veterinario del pueblo, resuelven diferentes delitos y crímenes que tienen lugar en dicha localidad,  ayudados de sus dotes investigadoras y de la colaboración de los lugareños. Basada en los personajes literarios creados por el novelista Francisco García Pavón y dirigida por Antonio Giménez-Rico, esta serie policíaca contó con guiones de José Luis Garci y el propio Giménez-Rico. La serie se rodó en los escenarios naturales de Tomelloso, y alrededores, y contó con la participación activa de su población. Su estreno a principios de los años 70 supuso un gran éxito televisivo.
Antonio Casas y Alfonso del Real
 SERIE COMPLETA, INCLUYE LOS SIGUIENTES EPISODIOS:
DISCO 1 LOS CARROS VACÍOS (PARTE 1 y 2)
EL CARNAVAL (PARTE 1 y 2)
EL CHARCO DE SANGRE (PARTE 1 y 2)
EL HUÉSPED DE LA HABITACIÓN Nº 5
DISCO 2 FUSILES EN TAMPICO
TRAS LA HUELLA DE UN DESCONOCIDO
EL HOMBRE LOBO
LAS HERMANAS COLORADAS (PARTE 1, 2 y 3)

Edita 39 Escalones.

martes, 20 de noviembre de 2012

"El nieto del Zorro" (1948)

RECUERDO DE MILIKI
En 1948, los payasos de la tele, Gaby, Fofó y Miliki rodaron en México El nieto del Zorro, dirigido por Jaime Salvador, un catalán republicano que tuvo que huir del franquismo y se refugió en México. Salvador era hermano de Julio Salvador, el director de Apartado de Correos 1001, rodada en Barcelona.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Carta de Fernando Cortizo, director de “O apóstolo”

LA ETERNA CANCIÓN
Fernando Cortizo, director del largometraje de animación, O Apóstolo ha publicado la presente carta cuyo contenido aqui reproducimos:

“Estimados Amigos, soy Fernando Cortizo y os escribo esto a titulo personal.
Una semana más las grandes cadenas han hecho oídos sordos, y seguimos sin saber nada de las 80 salas firmadas con la distribuidora. Seguimos relegados a muy pocas salas y en horarios absurdos, en su mayoría un solo pase, sesiones matinales o sesiones golfas.
O Apóstolo
arrancó una campaña en difuntos, a raíz de las 80 salas firmadas, llenando la mayoría de las ciudades con anuncios y carteles, muchas de estas ciudades (Sevilla, Bilbao, San Sebastián, Murcia, león,…) jamás han puesto la película y otras como Madrid han sido proyectadas en salas alternativas o del extrarradio de la ciudad. ¿Cómo es posible que cines con 20 salas digan no tener sitio para nuestra película?. ¿Cómo es posible que en algunas salas nos programen por la semana y desaparezcamos el fin de semana?
Personalmente es muy frustrante que tras 4 años de duro trabajo y tras acabar una película cuya calidad está avalada por festivales de todo el mundo , como el Festival internacional de cine de Moscú, Festival de Málaga, (Estos dos, primera vez en su historia que seleccionaban una película de animación en su Sección Oficial a competición), Festival de Sitges, Festival internacional de cine de Bogotá, Festival de animación EXPOTOONS de Buenos Aires, (quizás el festival de animación más importante de Sudamérica y dónde ganamos el primer premio,…) ; Y tras conseguir cerrar una distribución modesta para salir en España en una época idónea para la temática de la película, nos enteremos el día antes del estreno que sólo salíamos en 25 salas (Por cierto 2 de las 25 ni siquiera llegaron a proyectarla) .
No sé si alguien se ha beneficiado de todo esto, pero coincidiréis conmigo que todo es muy extraño. La taquilla está siendo mala, pero ¿Qué taquilla puede dar una película proyectada en una sola hora al día, con horarios matinales y que cambian sus horarios de un día para otro? ( De esta manera se están falseando los números y dando la sensación de que la película no recauda cuando es totalmente falso). En salas dónde ha estado de manera constante en un horario, como los cines area central de Santiago, la película ha llenado prácticamente todos los días.
Como los temas legales de todo esto es algo muy lento y dificultoso, Y tras todo este rollo, os vuelvo a pedir de nuevo que escribáis correos solicitando ver la película en todas las ciudades donde no la habéis podido ver; os pediría que exigieseis vuestro derecho a ver la película y lo hagáis extensivo a todo el mundo que podáis. No es una revolución es simplemente que la gente que desea ver la película se lo haga saber a las cadenas de cine y que el espectador pueda opinar lo que desea ver y no impongan lo que debemos ver.
Muchas gracias de nuevo.”


Esta carta se ha publicado en diversos medios y tal como lo ha remitido el autor la transcribimos. Como yo soy un profesional de más edad debo señalar que esas cosas pasan con demasiada asiduidad en España y quien suscribe ya vivió situaciones similares hace tiempo.
Llevo quejándome desde el inicio del blog aquí presente que muchas películas de gran calidad no lleguen a mi ciudad y si lo hagan los bodrios de las multinacionales. No voy a generalizar. En Hollywood se han rodado muy buenas películas antes y ahora, pero también de pésimas y éstas sí llegan como si los cinéfilos de provincias fuésemos espectadores de tercera división regional. Eso no puede continuar así.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Se nos fue Miliki, el payaso de la tele

UN PAYASO DE BUENA RAZA
Emilio Aragón, ‘Miliki’, uno de los famosos ‘payasos de la tele’, ha fallecido a los 83 años, según han confirmado a EFE fuentes próximas a la familia. ‘Miliki’ era el padre de Emilio Aragón, socio consejero de Globomedia y uno de sus fundadores.
Miembro de una familia de payasos de gran tradición, formó parte del trío Gaby, Fofó y Miliki, que debutó en el circo Price en 1966 y que alcanzó su máximo éxito con el programa ‘Había una vez un circo‘, de TVE.
La familia señala, en un comunicado, su “profunda tristeza” por el fallecimiento, y afirma que su esposa e hijos han perdido a un “marido y un padre maravilloso”. También aseguran sentir el “consuelo de saber que se marcha rodeado del cariño de muchos niños que han crecido cantando, riendo y disfrutando con él“.
En la foto de la derecha vemos una imagen de El nieto del Zorro, un filme paródico de 1948 en donde los Aragón aparecieron. La película dirigida por Jaime Salvador se rodó en México.
Fue una de sus raras intervenciones en cine.
En Argentina la troupe familiar protagonizó dos películas: Había una vez un circo (1972) y Los padrinos (1973), dirigidas por Enrique Carreras. Ambas películas se estrenaron en España tras su boom televisivo. En Cuba rodaron Tres bárbaros en un jeep (1955) que todavía permanece inédita en nuestras pantallas.
Ya fallecidos sus hermanos, Miliki intervino en un pequeño papel en Pájaros de papel (2010), dirigida por su hijo Emilio Aragón, una grata sorpresa para los cinéfilos y un emotivo recuerdo de los cómicos que deambulaban de pueblo en pueblo durante los primeros años del franquismo.
Nacido en Carmona (Sevilla) en 1929, en su juventud trabajó junto a sus hermanos por toda América en diversos espectáculos y medios de comunicación y el cenit de su carrera le llegó con el espacio de TVE ‘Había una vez un circo‘, en el que estuvo entre 1973 y 1977, cuando se retiró.
Regresó al mundo del espectáculo en 1986 con su hija Rita Irasema con la que, entre otros, hizo la comedia musical ‘Un fantasma en la sopera‘.

 

viernes, 16 de noviembre de 2012

"Combustion" de Daniel Calparsoro

DANIEL CALPARSORO EN RODAJE
Mikel (Alex Gonzalez) está a punto de casarse con Julia (María Castro), dueña de una importante joyería heredada de sus padres. En la fiesta del anuncio de la boda, Mikel conoce a Ari (Adriana Ugarte), una de las camareras del catering. Entre ellos surge una inmediata atracción. Y aunque el chico intentará controlar ese deseo por ella, acabará cayendo en sus brazos y disfrutando del mejor sexo de su vida. Poco a poco se irá sintiendo más enganchado a ella y más fascinado por su mundo, que no es otro que el de las carreras ilegales de coches. Un mundo de descontrol, de adrenalina a tope, donde lo único que importa es el aquí y el ahora. Un mundo que despierta el lado más salvaje de Mikel. Su vida al lado de Julia se ha vuelto completamente gris y decide romper su compromiso con ella. 
Lo que el chico no sabe es que todo forma parte de un plan elaborado por Ari y su novio, Navas (Alberto Ammann). Ellos se dedican a seducir a incautos para colarse en sus casas y robarles. Mikel es la presa ideal, ansían el botín que Julia guarda en su caja fuerte. Pero las cosas se empiezan a torcer cuando Ari se da cuenta de que se está enamorando de su víctima. Eso desatará la furia de Navas y hará que todo se vuelva imprevisible. Cuando Mikel descubra que ha sido un juguete en manos de ellos dos, será demasiado tarde para dar marcha atrás. Está enamorado hasta el tuétano y demasiado involucrado en los asuntos turbios de los chicos. Mikel ya es otra persona. Se ha pasado al otro lado, y para probarlo tendrá que tomar la decisión más difícil de su vida y liderar el asalto a la joyería de su ex novia.
Combustión
, película dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Alex González, Adriana Ugarte y Alberto Ammann. El estreno en España está previsto para abril 2013.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Los cortos de Pere Koniec 2

POLICROMIA (2010)
POLICROMÍA
2010. 45 minutos. B/N, Verde, Rojo.
Sinopsis: Una historia a tres colores. Una chica atrapada en tres niveles. Verde en el bosque, Rojo en la huida y una realidad de color gris para un conflicto familiar. Cuando la fuga mental es tu única defensa, la salvación sólo podrá llegar mediante la ficción.

Edición, guión y dirección:
Pere Koniec
Producción:
Pere Koniec, Laia Masó
Directora de fotografía:
Miranda Cruz

Rodado en:
Sant Boi de Llobregat, Torrelles de Llobregat, Sant Feliu de Llobregat, Santa Coloma de Cervelló, Viladecans, Barcelona.

Reparto:
Laia Masó, Paky López, Rufino Camacho, Gustavo Rubio, Cristian Sánchez, Rubén de Haro, David Ferrer, Francesc Reina y Rubén Lardín.

Y la colaboración de:
Jose Manuel Habas, Alicia Segovia, Mireia Pons, Daniel Masó, Álex Caballero, Fran Ruiz, Daniel Salvat.
"Una auténtica locura, muy bien resuelta y muy ingeniosa." Carlos Vermut

Los cortos de Pere Koniec 1

CINEASTA INDEPENDIENTE
EFÍMERO 87
2006. Duración: 12 minutos. B/N.
Rodado en Sant Boi de Llobregat y Barcelona. (2006)

Sinopsis:
A través de un rápido viaje exterior e interior, nuestra protagonista nos cuenta las 24 horas de un día en el que deberá asimilar su presente y su futuro. Aunque todo sea efímero.

guión y dirección:
Pere Koniec
producción: Laia Masó y Pere Koniec
producción ejecutiva: Guifré Borràs y Carlos Cercós
edición: Pere Koniec y Carlos Cercós
dirección de fotografía: Miranda Cruz
dirección artística: Laia Masó y Pere Koniec
música: Tamarack pines (George Winston), 205e jour (Marc Leclair), Parasol (Niza)
Ficha artística
Laia Masó (Ella) y la colaboración especial de Guifré Borràs, Anna Patricia Jiménez, Santi Gallisà, Adela Villegas, Sonia Acebedo, Laura Martí, Rubén de Haro y Patricia Gullí

Sobre "Efímero 87": Fue producido por Spellbinder films, Ensantboi.com, Masoniec y Nbk Band. Lo rodamos la primavera de 2006 y fue interpretado por Laia Masó en un rodaje loco, divertido, duro y totalmente independiente. Nos colamos en un cementerio, en trenes y metros y hasta en un Bocatta, en los que los trabajadores nunca supieron que hacíamos con dos menús y una pequeña cámara. Utilizamos música del pianista George Winston para la primera parte del film y el envolvente sonido de Marc Leclair para la parte final. Los créditos finales estuvieron acompañados del gran tema Parasol de Niza y tuvo su estreno en la 2º Mostra de Cinema Volpina. 


jueves, 8 de noviembre de 2012

Arranca el festival Memorimage de Reus

UN POEMA A L’EXILI

El festival de cine Memorimage, dedicado al documental realizado a base de material de archivo, en su séptima edición.
Para empezar han proyectado en el Teatre Bartrina el filme de Alba Gómez Escudero, Un poema a l’exili basado en una composición del maestro Pau Casals y el rapsoda Joan Alavedra.
Pau Casals es todo un referente para los pacifistas de todo el mundo, especialmente para los españoles y los catalanes. Como músico no tenía precio y sus composiciones serán inmortales.
Su vida en el exilio fue dura, triste, alejada de su hogar. Pero a veces me pregunto que sería de Pau Casals si no hubiera vivido la guerra civil y no hubiera tenido que exiliase. Nuestros artistas son mucho más valorados en el extranjero que en su propio país donde impera la mediocridad y la envidia.



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