jueves, 30 de junio de 2011

El primer catalán que dirigió a Buster Keaton

SALVADOR DE ALBERICH
(CINEASTAS OLVIDADOS 1)


Salvador Algueró de Alberich nació en Mora de Ebro (Tarragona) en el fatídico 1898 que tanta oleada de pesimismo trajo a España. Falleció en Nueva York en el 1959. Cuando tuvo lugar la eclosión del cine sonoro marchó a Hollywood contratado para traducir al castellano los guiones de películas norteamericanas como Estrellados y De frente... marchen con Buster Keaton.


De la primera ya hemos hablado, de la segunda, una adaptación de Doughboys, cuenta las vivencias de Keaton en su participación en la Primera Guerra Mundial. Es su mejor talkie tanto en la versión original, que se puede ver en VHS, como en la desaparecida versión hispana. En ambos títulos, Alberich dirigió algunas secuencias junto al director original, Edward Segdwick (Eduardo Segdwick en los títulos de crédito hispanos).

Conchita Montenegro

De frente marchen, según críticos de la época, era muy superior a Estrellados aunque tenía sus errores como que se notaba que Keaton leía los textos en una pizarra porque no era capaz de memorizarlos en un idioma que no comprendía. Por otra parte la chica era Conchita Montenegro, una actriz donostiarra que obtuvo gran relevancia en su época. Desgraciadamente su matrimonio con un diplomático español la retiró de las pantallas prematuramente y no desarrolló su carrera en su totalidad.

Otra adaptación de Alberich en Hollywood fue Wu Li Chang (1930) de Nick Grinde y Carlos F. Borbosque. El protagonista era de Tarragona, Ernesto Vilches, que sustituía a Lon Chaney padre. Resulta curioso este título porque es una versión hablada en castellano de un éxito del cine mudo que no tenía pues diálogos y que son originales de Alberich.
Tras escribir La fruta amarga (1931) regresa a España y otro guión suyo vio la luz, El secreto de Ana María (1936) su debut oficial como director en los gloriosos Estudios Orphea, sitos en Barcelona, ciudad que se había convertido en la primera productora mundial de cine hablado en castellano. Nuevos ideales (1936) y El deber (1936) son otros dos títulos rodados para la misma productora pero por desgracia en la actualidad son desconocidos por las nuevas generaciones.


Durante la República, Alberich fue inspector de cine en la Generalitat de Catalunya. Había aprendido mucho en Hollywood y también en Joinville, París, donde supervisó algunos rodajes de la época. Pero la guerra civil arruinó completamente su carrera y en 1938 tuvo que escapar a los Estados Unidos para no acabar en un paredón de fusilamiento. Durante el resto de su vida trabajó poniendo voz a unos noticiarios de la Fox, Fox Movietone News, aunque cambiando su nombre por el de Alfredo de Mora para evitar represalias políticas.

miércoles, 29 de junio de 2011

Malos rollos S. A.

ESCÁNDALOS SOBRE SUBVENCIONES

El escándalo de las subvenciones fraudulentas ha levantado mucha polémica. sin embargo es un tema que ya colea desde los tiempos de Pilar Miró o incluso del franquismo. Durante la dictadura la protección al cine español fue todo un nido de trampas y con la democracia nada cambió.
La picaresca ha sido siempre un problema nacional a gran escala, sobretodo en negocios que mueven mucho dinero, como es el cine y el audiovisual en general. Películas cuya existencia no se justifican. Cuando se inventó la cuota de pantalla y las licencias de exportación se rodaban películas de muy mala calidad para obtener dichas licencias, naturalmente la película española acababa almacenada y olvidada en cualquier lugar. Sólo veía la luz para cubrir cuota de pantalla y para desacreditar aún más nuestra industria. Mal vamos si no corregimos nuestros vivios. El desastre nos espera.

Trampas y cifras

Hacer óperas primas. El Ministerio de Cultura repartirá 14 millones de euros para películas de autores noveles. Hasta 500.000 euros por largometraje.
Rodar en lengua cooficial. O convencer a las autoridades autonómicas de que así se ha hecho. La Generalitat puede otorgar hasta 200.00 euros por la ‘catalanidad’.
Inflar los presupuestos. Las ayudas a la producción que concede el Ministerio de Cultura son proporcionales al presupuesto del filme. Puede percibirse hasta un tercio de lo que cuesta.
Un estreno fantasma. La condición para recibir ayudas del Ministerio y cobrar los derechos de emisión en TV es que la película esté estrenada. Si los distribuidores no muestran interés, siempre se puede alquilar una sala de pueblo unas horas y el estreno ya es oficial.
Comprar entradas. Cultura también exige una recaudación mínima (35.000 euros, según la ley; 60.000, según la antigua). Si el filme no llega a ese umbral, el productor puede dar un empujón a las ventas en taquilla adquiriendo entradas.
Aprovecharse de las TV. Por ley, tienen que invertir el 5% de sus ingresos en cine, vayan a recibir o no un retorno por su inversión.

Las huestas de Viriato se toman un respiro

HISPANIA, LA LEYENDA
FIN DE LA SEGUNDA TEMPORADA

Lluis Homar

Se terminó la segunda temporada de Hispania, la leyenda y se nos ha anunciado la tercera en la que Viriato será asesinado y en la que los hispanos se vengarán con todas las de la ley. La serie es más que aceptable y cubre un vacío respecto a una parte de nuestra historia que ha sido ninguneada por el cine. ¿Veremos al gran Corocota alguna vez? ¿Y Numancia? ¿y Sagunto?
Lluis Homar se gana a pulso el protagonismo de la serie como el malvado pretor Galba, un personaje histórico, famoso por su corrupción. Es tan despótico que uno no entiende porqué los soldados romanos no se amotinan y le crucifican junto a su mezquina esposa Claudia. Una pareja que luciría bien en la cruz (en aquella época la gente era crucificada completamente desnuda, algo que el cine se olvida de mostrar) según costumbres de aquella época.
El último episodio trae un fuerte desenlace como la muerte de Nerea (Ana de Armas) y una serie de incógnitas por resolver. Uno no entiende como al malvado Alejo no le hayan enviado ya al ultramundo porque está haciendo oposiciones para ello y tiene todas las de ganar.
La serie no tiene la ambientación y la factura de Roma, pero está muy lograda y se ve con mucho interés.
En la segunda temporada Juana Acosta ha brillado por su sensualidad y por la oscuridad de su personaje. Esperemos verla más veces porque vale la pena.

Como la comedia de Falset

LA SERIE "PIRATAS" SE DESPIDIÓ


La miniserie Piratas se despidió tras el séptimo capítulo dejando todas sus tramas sin cerrar.O sea que todo terminó como el rosario de la aurora o, como decimos en mi zona, como la comedia de Falset. Un conjunto de "gracias" más o menos desafortunadas y una pareja Oscar Jaenada y Pilar Rubio que resulta cómica.

La crítica ha machacado la serie que imagino será declarada de "culto" dentro de un breve espacio de tiempo. Mucha gente se la haya tomado a guasa y los espectadores no han dejado de desertar, sobretodo porque antes nos colocan una cosa infumable llamada Supervivientes que no tiene por donde cogerla. Incluso dicen que si Ángeles González Sinde, la nada flamante ministra de cultura, quiere acabar con la piratería ya podría empezar con los patosos piratas de Telecinco.
La idea era original, los piratas ubicados en Galicia, tema novedoso, y no en el Caribe. Pero la resolución es torpe y absurda. En fin, de pena.

martes, 28 de junio de 2011

Como en Hollywood

INAUGURADO EL PASEO DE LA FAMA

Pedro Almodóvar, Penélope Cruz y Javier Bardem
Pedro Almodóvar, Penélope Cruz y Javier Bardem (arriba) y  (debajo) han inaugurado el Paseo de la Fama, en la calle Martín de los Heros, dedicado a los famosos del cine español.
Madrid ya tiene su paseo de la fama. La calle Martín de los Heros se convirtió ayer en un reguero de flashes que apuntaban a las 25 estrellas con las que se ha inaugurado este mausoleo del cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Pedro Almodóvar, Sara Montiel, Concha Velasco o Alejandro Amenábar fueron algunos de los afortunados. Y digo afortunados porque fueron muy pocos los invitados al evento.
De los no estrellados sólo invitaron a Jose Coronado, Loles León y poco más.
El mundo del cine está indignado con la organización y con la Academia de cine. “De esto no se ha enterado ni Perry. Yo llevo trabajando en el cine más de 25 años y nadie me ha avisado de absolutamente nada” me comenta una de las actrices indignadas.
Alejandro Almenábar
Ya sabíamos que sólo habría 25 estrellas para empezar pero podrían haber invitado a la gente de la profesión, esos obreros del cine de los que hablaba ayer Javier Bardem y con los que se sentía identificado. “Y encima tenemos que escuchar a Bardem decir que él no es una estrella sino un obrero del cine. Los obreros del cine somos los que tenemos que hacer teatro por los pueblos para pagar la luz y no hemos sido invitados a este encuentro” me comentaba un actor conocido que actualmente podemos ver en una de las series más seguidas de la televisión.
La que estuvo en su sitio y muy acertada en sus comentarios fue, como no, Penélope Cruz. Ella dedicó sus palabras a Victoria Abril, compañera de reparto en varias ocasiones y actriz por la que decidió dedicarse al oficio: “Echo en falta a Victoria Abril, una de las actrices más importantes de este país y una de las razones por las que yo decidí dedicarme a esto”.
A partir de ahora, la Academia premiará cada año a varias personas con una estrella en el paseo de Martín de los Heros. ¿Quiénes serán los próximos?

sábado, 25 de junio de 2011

... y Buster Keaton habló español

ESTRELLADOS (1930)

Buster Keaton, María Calvo, Raquel Torres

La carrera de Buster Keaton iba viento en popa con su productora independiente hasta que Louis B. Mayer mostró interés en comprar su contrato. Joseph Schenck, su concuñado y productor ejecutivo de la compañía se sentía frustrado por estar a la sombra del genial cómico y no dudó en la venta por lo que de la noche a la mañana Keaton se vio atado de pies y manos por la disciplina de un gran estudio. Si hasta entonces elegía sus temas y argumentos, a partir de entones unos burocráticos personajes eran los encargados de decidir qué debía rodar y qué no.
Así si es cierto que El comparsa y El cameraman son dos obras maestras indiscutibles, el fin de su carrera en el mudo, fueron los talkies los que hundieron la carrera del genial cómico.
Para la Metro, Keaton rodó unas siete películas sonoras que, salvo excepciones, carecen de calidad artística y su talento se ve pisoteado con guiones inadecuados y torpes realizaciones. Actualmente Doughboys (1930) es considerado su mejor película de este periodo, un film de ambiente bélico basado en los recuerdos de Keaton en su participación en la primera guerra mundial, y Las calles de Nueva York (1931), un tema que le desagradaba pero que destaca de las mediocridades que vinieron después.
La primera película sonora de Keaton era la irregular Free and easy (1930), un vehículo que si bien tiene buenas secuencias otras en cambio son muy desafortunadas. su primera parte es brillante, la final es floja y además muy triste. Keaton aparece con la cara enharinada como un payaso de circo, y sólo sobresale una extraña secuencia en la que aparece como una marioneta dando saltos y la ejecución de un número musical cantado y bailado con el título de la película. el resto es caótico.
El protagonista es un representante de una miss local a la que llevan a Hollywood para triunfar, pero que fracasa estrepitosamente, triunfando en cambio el mánager como actor cómico y la madre de la pretendida artista como actriz de carácter. Cuando comienzan el rodaje de la película es el momento en que naufraga Free and Easy porque es un espectáculo extraño y absurdo.

Pero si hablamos aquí de este película es por otro motivo.
En aquel tiempo se puso de moda en Hollywood rodar réplicas hispanas de los éxitos estadounidenses, cambiando los actores angloparlantes por hispanos. Así Drácula se estrenó en España con la versión de Carlos Villarías, sustituyendo al gran Bela Lugosi. Los actores cómicos como Stan Laurel, Oliver Hardy y Buster Keaton, en cambio, volvieron a rodar sus películas de la época habladas en castellano aprendiéndose los diálogos de memoria. si Laurel y Hardy obtuvieron un éxito importante, en cambio Keaton salió malparado del trance.
Doughboys fue rodada de nuevo en español con Conchita Montenegro con el título De frente marchen, una película que se considera perdida, y Free and Easy, el primer talkie de Keaton, se convirtió en Estrellados.
Free and Easy se editó en DVD hace tiempo en los USA, no en España, faltaría más, pero Estrellados es en cambio un misterio. Se puede ver en pases privados en la Filmoteca Nacional de España, pero no se puede proyectar en público a causa de un problema de copyright.
Vista ahora la versión española es todo un despropósito. Escenas nuevas en donde Keaton habla en español o castellano se mezclan con otras dobladas del original Free and Easy. Suprimieron secuencias enteras, las dos canciones que canta Keaton han desaparecido por arte de birlibirloque, y producen efectos extraños. Por ejemplo en el original Trixie Friganza, la mami de la artista, supera un casting y posteriormente actúa en la película ficticia que ruedan. en la española la mami supera el casting pero en el rodaje la actriz que sale es la de la versión inglesa.
Se conservan los cameos de Cecil B DeMille y Fred Niblo, pero el de este último recortado, también el de Jackie Coogan (el pequeño protagonista de El chico con Charlie Chaplin) y el de Lionel Barrymore pero doblados al castellano.
Carlos Villarías, el famoso Drácula español, realiza una aparición divertida como maestro de ceremonia. Raquel Torres es más que agradable, después de Estrellados trabajó con los hermanos Marx en Sopa de ganso. Keaton se ve perdido. Se aprendió el diálogo de memoria pero desconocía su significado por lo que actúa con total desconcierto. Da la impresión de que no sabe lo que se está haciendo. Queda el placer de oírle hablar en castellano, pero en algunos momentos no se le entiende nada.
Si Laurel y Hardy al rodar las réplicas hispanas mejoraron el filme original, añadiendo nuevas rutinas, en cambio Estrellados pierde por goleada en comparación a Free and Easy, un título ya menor en la filmografía de Keaton, pero lejos aún del desastre que se le avecinaba (Piernas de perfil, El amante improvisado, Pobre tenorio, Queremos cerveza). Un filme triste, como he apuntado antes, porque suponen el principio del fin de uno de los mejores creadores de la Historia del Cine Mundial. Keaton no se mereció el trato que le dio la Metro.

viernes, 24 de junio de 2011

Comentario sobre la película de los trincos

LA TRINCA
BIOGRAFIA NO AUTORITZADA (2011)




Se estrenó por fin la biografía de la Trinca que obtuvo una audiencia media de 200.000 espectadores que llegaron a los 700.000. Todo un éxito, la película es ligera, realizada con ritmo y gracia, algo tópica de guión. En el guión de Joaquim Oristell (Operación Mantis) y Manuel Iborra nos encontramos algunas de las obsesiones de la Trinca, como la religión, tal vez motivado por la época en que fueron a las escuelas de padres escolapios o en mi caso los salesianos de quienes guardo amargo recuerdo.
Biografía de unos cantantes que entonces, a principios de los setenta, estaban muy de moda pero que en el futuro se convirtieron (al menos dos de ellos, ya que el tercero vendió sus acciones de Gestmusic a Endemol, una empresa holandesa) en empresarios de pedigrí con la productora de audiovisual a la que debemos Operación Triunfo, Lluvia de estrellas, Parodia Nacional, Crónicas marcianas...
Para una persona de mi edad este pase me ha traído recuerdos de otras épocas. Ricard Armengol, empresario de Reus, que en la ficción encarna con soltura Joel Joan. Sus espectáculos cutres con trama políticamente correcta ya que sale la guardia civil, el caudillo, la nieta de Franco (por cierto ya se podían haber ahorrado esos personajes ¿es que nunca nos los sacaremos de encima?) y su caradura engañando a toda hembra que se le pusiera por delante.
Recuerdos del crítico de Fotogramas Jaume Picas, otro intelectual "olvidado", encarnado por Jaume Figueras que fue compañero suyo de redacción, Salvador Escamilla y su Radioscope en Radio Barcelona que me quedó grabado para siempre en mi memoria. Lluís Llach, Pi de la Serra, Raimon, Maria del Mar Bonet, Jaume Sisa, Marina Rossell, Maria Cinta, Rafael Subirachs, Pere Tàpias, Núria Feliu y Guillermina Motta se hicieron famosos actuando en dicho programa que es todo un referente.
Y recuerdos de la primitiva Trinca que empezaron a sobresalir con canciones desenfadas entre tanta canço tristona de aquel movimiento. Les acusaron de superficiales, de realizar penosos espectáculos, pero fueron autores de los festivales de Canet y de cambiar la cara al panorama musical catalán y español. Dijeron que nunca cantarían en castellano y finalmente lo hicieron.
Por cierto en algunos fragmentos de la película aparecen banderas republicanas, ¿tendrán mala conciencia por castigarnos con apologías a la monarquía en Parodia Nacional?


La Trinca: biografia no autoritzada
Intérpretes:

Toni Cruz MARC MARGINET
Josep Maria Mainat DÍDAC FLORES
Miquel Àngel Pascual DAVID MORENO
Ricard Armengol JOEL JOAN
Merche Alcázar MARINA GATELL
Germinal Torelló CARME BALAGUÉ
Mag Merlini ALBERT ESPINOSA
Fabià ROSA BOLADERAS
Mare superiora LLOLL BERTRAN
Murgui 2010 PEP ANTON MUÑOZ
Emili Martorell 1970 SERGI ALBERT
Domingo 2010 QUIMET PLA
Emili Martorell 2010 CAMILO GARCÍA
Moisés Carmona ANTONIO DEL VALLE
Salomón Carmona QUIM CAPDEVILA
Abraham Carmona/Domingo 1970 ÒSCAR MONCLÚS
Murgui 1970 BENJAMÍ CONESA
Mari Carmen Martínez Bordiu VICKY LUENGO
Pilar IRIS ARISA
Sergent Guàrdia Civil DAVID FERNÁNDEZ
Jaume MARTÍ VILLEGAS
Sergent Infanteria SANTI MILLÁN
Marquesa de Villaverde NINA
Salvador Escamilla XAVIER SARDÀ
Reportera TV3 NOEMÍ GALERA
Xofer autocar TONI CRUZ
Ignacio F. Aquino JOSEP M. MAINAT
Membre jurat 1 MIQUEL ÀNGEL PASCUAL
General Franco AGUSTÍ ESTADELLA
Isra ALBERT MAGRET
Gogó París NÚRIA CALVET
Monja 1 JUDITH ALEMANY
Monja 2 IRENE BAYO
Legionari/Explorador/Cowboy ERNEST VINYALS
Membre jurat JAUME FIGUERAS
Membre jurat ÀLEX GORINA
Membre jurat FAUSTO FERNÁNDEZ
Cambrera EVA COMPANY

Cos de ball
MÓNICA BOIXEDA
LORENA DE ORTE
JÚLIA FANECA
JÚLIA ORTÍNEZ
CRISTINA MIRALLES
MÓNICA RINCÓN
LAURA OLIVELLA
JÚLIA SANZ
ORIEL ÁLVAREZ
JOAN PAU IGLESIAS
MARCEL CLEMENT
JOAN INGLÈS
JORDI COSSÍ
PACO MOLGOSA
ELOI HERNÁNDEZ
JORDI PEDRÓS

Joel Joan como Ricard Armengol

miércoles, 22 de junio de 2011

Teaser de un film terrorífico

ENRIQUETA LA VAMPIRA DE BARCELONA



ENRIQUETA LA VAMPIRA DE BARCELONA (Teaser) Realización: Pol Turrents, Ricard Reguant. Con la colaboracióne Miguel Angel Parra, Nuria de Cordoba, Cata Munar, Montse Miralles. Fausto Produccions.

lunes, 20 de junio de 2011

El cine español, más apreciado fuera que dentro de España


INFORME CINE ESPAÑOL

Por tercer año consecutivo, el cine español ha tenido en 2010 más espectadores fuera (16,3 millones) que dentro (12,9 millones) de España, que dejaron en taquilla 90 millones de euros, 54 millones menos que el año anterior, mientras en España se recaudaron 80,27 millones, 24 menos que en 2009.

Estos datos fueron ofrecidos este lunes en una rueda de prensa celebrada en un hotel madrileño por los presidentes de la FAPAE, Pedro Pérez, y de la Asociación Estatal de Cine (AEC), Gonzalo Salazar-Simpson, en la que estuvo presente el director y productor Fernando Trueba, que este año apadrina la Spanish Film Screenings.

Según ha explicado Pérez, el cine español ha reportado en 2010 un total de 90 millones de euros, 54 millones menos que en 2009, si bien, ha apuntado, una película, Planet 51, consiguió ella sola recaudar cincuenta millones.

En ese mismo periodo, el cine español fue visto por 12,9 millones de espectadores que dejaron en taquilla 80,27 millones, más de veinte millones menos que el año pasado, cuando se recaudó 104 millones, en su mayor parte gracias a Ágora, Celda 211 y REC2.

Fernando Trueba ha hecho notar en este sentido que "la fragilidad" del cine español "es tan grande que el resultado de una o dos películas alteran el porcentaje de toda la taquilla, dentro y fuera de España".

De las 91 películas producidas y coproducidas por España que se distribuyeron en el extranjero, Italia y México fueron las que más se interesaron, con 25 filmes cada país, seguidos por Francia (24); Argentina (17), y EEUU-Canadá, Alemania y Colombia, con 14.

Los países donde las películas españolas han obtenido mayor recaudación han sido Francia (23 millones); Estados Unidos/Canadá (más de 13), Italia (12) y México (5).

Tras Planet 51, que de distribuyó en 39 mercados, las más vendidas fueron Buried (33); El secreto de sus ojos (30); Ágora (27); Los abrazos Rotos (23); Conocerás al hombre de tus sueños (20); Rec2 (17); Buscando a Eric (13), Celda 211 (11), Yo, también y Mi vida en ruinas, ambas en 10.

Por otro lado, España ha producido 201 películas de las 1.203 que, en total, se hicieron en Europa, un 16,7 por ciento, de las que la mayoría (152) fueron íntegramente españolas.

A nivel mundial, España sube un puesto en 2010 y se sitúa en sexto lugar entre los países con mayor número de películas producidas y ocupa el segundo de Europa, superando a Alemania, justo por detrás de Francia.

Países productores, India sigue siendo el mayor, con 1.288 películas; seguido de EEUU, con 754; Japón, con 716; China, con 526, y Francia con 261.

Por su parte, Salazar-Simpson ha reclamado un cambio en el modo de hacer cine de los profesionales españoles, para que se adecúen los contenidos a un gusto más global, ha explicado, si bien el cineasta Fernando Trueba, que estaba sentado a su lado, ha precisado que los creadores "jamás" piensan en el número de espectadores que tendrán sus películas.

Salazar-Simpson también ha pedido más implicación a los agentes de ventas, de modo que se impliquen en el proceso desde el momento de la creación, "que vendan ideas", ha dicho, y ha añadido que la clave para que una película pueda competir "de forma razonable" es que tenga el presupuesto adecuado.

Se ha apuntado también, por parte de los productores, la necesidad de revisar la normativa que regula las ayudas obligatorias al cine español por parte de las televisiones, y tanto por el porcentaje económico, como por la programación de películas, a la que "tal vez -ha dicho Pérez- haya que darle una vuelta".

Pedro Pérez también ha dado a conocer el "Premio FAPAE 2011 a la película española de mayor repercusión internacional", que ha recaído en Celda 211.

miércoles, 15 de junio de 2011

La última superproducción de TVE

LA FORJA DE UN REBELDE (1990)

Arturo Barea

En otros lugares hablamos ya de aquellas series de TVE de gran calidad artística y literaria que en la actualidad están ausentes de nuestras pantallas. Incluso encontrar DVDs de las antiguas series son una tarea titánica porque muchas, la mayoría, están descatalogadas por lo que es muy complicado encontrarlas.
Además, debido al auge del frikkismo en el que se desprecia el cine culto y de calidad en detrimento del bodrio subdesarrollado, que es ensalzado en función de misteriosos intereses y modas absurdas por personas de escasa ambición intelectual.
José Luis López Vázquez
El buen cine parece que no gusta a casi nadie, salvo los francotiradores de turno, y el subproducto goza estatus de cine de culto al que se le dedican toda clase de homenajes y en el caso de que alguien discrepe se le insulta y se le amenaza con total impunidad. La cinefilia también tiene derecho a la indignación, utilizando una palabra que está vigente en la actualidad en que nuestra juventud y nuestras gentes maduras e incluso de la tercera edad se han tenido que lanzar a la calle para rebelarse contra la injusticia, el parasitismo de una clase política carente de vergüenza y de escrúpulos, obsesionada del propio enriquecimiento a costa de hundir en la miseria al resto de la ciudadanía.
No hablo de este tema por capricho ni de forma casual. Da la impresión de que en la actualidad, en estos encendidos momentos históricos estamos reviviendo nuestro pasado, la famosa Memoria Histórica que tanto molesta a los cerebros no-pensantes de las tertulias radiofónicas y televisivas.
En otras épocas imperó la ignominia, si no es que haya dejado de imperar, porque uno tiene la sensación de que ésta es perenne pero que se aparece con otros disfraces tratando de darnos gatos por liebre.
La serie que nos ocupa, La fuerza de un rebelde (1990), basada en el libro del escritor Arturo Barea, es un excelente ejemplo de lo que digo. Políticos encopetados, carentes de escrúpulos, corrupción generalizada como esa oficina de patente intentando sabotear aquellos productos que puedan perjudicarles el negocio y el enriquecimiento personal a costa de hundir a los inventores y en contra de los intereses del pueblo.
Con un presupuesto de 2.300 millones de pesetas fue la producción más costosa hasta el momento en la historia de la televisión en España. Mario Camus es uno de los realizadores más brillantes de nuestro país, aunque nunca le dedican homenajes ni artículos en los blogs cinéfilos. Es la perversión de la crítica cinematográfica española denunciada en el libro Las mentiras del cine español (Royal Books, 1995) de Luis Pérez Bastias. Se escriben grandes alabanzas a unos subproductos impresentables y se silencia el cine de calidad de forma deliberada. Sobretodo en unos años en que la corrupción política ha llevado a millones de ciudadanos a la más dura de las miserias, teniendo que dedicar los medios de comunicación y creación en anestesiar a la ciudadanía fomentando lo mediocre, lo vulgar, lo vacío.

Ya no se ruedan series tan meticulosas como La forja de un rebelde. No hay dinero por una parte, por otra no interesa. Actualmente se llena la parilla con series interminables con tramas gratuitas y absurdas, reiteraciones y vacíos. Sorprende la cuidada documentación, la abundancia de información que nos da series como la presente. La guerra de Marruecos, casi desconocida en nuestras pantallas, el Madrid de principios de siglo, una iglesia que se cree que aún estábamos en la España de Torquemada y vehículo de ideas reaccionarias, obsoletas y antisociales. Un país hundido en la miseria ayer, hoy y mañana si no le ponemos remedio. Un país de gente resignada que en algunas ocasiones se indigna y sale a la calle para defender sus derechos como personas y seres libres.
Mario Camus realiza un trabajo excelente, impecable que merecería mucha mayor atención. Es agradable disfrutar de series como la presente y de otras que he citado en este blog, como Fortunata y Jacinta. Así si da gusto ver cine español.

La forja de un rebelde (1990), 6 capítulos de 90 minutos. TVE. Dirección: Mario Camus.Producción: José Luis Olaizola, Félix Tusell. Música Original: Lluís Llach. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje: José María Biurrún, Lourdes Olaizola. Dirección Artística: Rafael Palmero. Decorados: Carlos Dorremochea. Diseño de vestuario: Pepe Rubio. Maquillaje: Gregorio Mendiri, Carlos Paradela. Ayudante de dirección: Luis María Delgado, Arantxa Aguirre. Efectos Especiales: Reyes Abades. Intérpretes: Jorge Juan García Contreras (Arturo Barea, niño), Francisco Javier Morales (Arturo Barea, adolescente), Antonio Valero (Arturo Barea, adulto), Alicia Agut, Iñaki Aierra, Manuel Alexandre, Rafael Alonso, Ángel de Andrés López, Simón Andreu, Ofelia Angélica, Pilar Bardem, María Barranco, Jorge Bosch, Lydia Bosch, Roberto Cairo, Margarita Calahorra, Juan Calot, Eduardo Calvo, José Pedro Carrión, Fernando Chinarro, Ángel de Andrés, José Ángel Egido, Cesáreo Estébanez, Lola Forner, Gabriel Garbisu, Jorge Juan García Contreras, Manoli García Pascual, Alejandra Grepi, Irene Guerrero de Luna, José María Guía, Emilio Gutiérrez Caba, Alicia Hermida, Paco Hernández, Carlos Hipólito, Luis Hostalot, Carlos Iglesias, Chete Lera, José Luis López Vázquez, Cándida Losada, Manuel Millán, Carlos Montalvo, Sara Mora, Josu Ormaetxe, Juan Pons, Magdalena Ritter, Carmen Rossi, Jesús Ruyman, Francisco Sanz, Jorge Sanz, Paula Soldevila, Alfonso Vallejo, Fernando Valverde, Juan Jesús Valverde, Felipe Vélez

Estreno de la loca biografía de los trincos

LA TRINCA: BIOGRAFIA NO AUTORITZADA

Josep Maria Mainat, Toni Cruz, Miguel Angel Pascual
La Trinca original

Josep Maria Mainat, Toni Cruz y Miguel Angel Pascual se hicieron célebres en Cataluña a principios de los setenta del pasado siglo son sus canciones satíricas, grabando el primer videoclip en 1970. Fue un fenómeno social muy importante que tardó mucho en trasladarse al resto de España, ya que en 1983 grabaron por fin en castellano.
Se les podía acusar de superficialidad y de ejercer propaganda política del catalanismo un tanto tópico, pero engancharon al público y alcanzaron gran popularidad.
En el 2009 organizaron un concurso, Buscant La Trinca, buscando como dice el título a tres dobles. Se trataba de un casting estilo Operación Triunfo (uno de los programas que produjeron para TV) presentado por Beth Rodergas y actuaciones de las hermanas Ugarte (Las Miranda) lanzadas y descubiertas en programas como Lluvia de estrellas y Parodia Nacional.
Los tres ganadores, foto de debajo, se han convertido en los protagonistas de este largometraje musical, alocado, y dirigido por Joaquin Oristell. TV· anuncia su estreno por San Juan o Sant Joan, noche de verbenas en tierras catalanas, En su día se hablará de ella con propiedad, aquí unicamente damos a conocer la película.

Joaquin Oristell


Didac Flores, Marc Marginet, David Moreno
La nueva Trinca

domingo, 12 de junio de 2011

Recuerdo de un gran amigo

LEÓN KLIMOVSKY (1906-1996)

León Klimovsky
León Klimovsky Dulfán (Buenos Aires, 16 de octubre de 1906 - Madrid, 8 de abril de 1996) fue un director de cine argentino afincado en España. Estuvo casado con la escritora húngara Erika Szel que trabajaba en diversos menesteres en sus películas, un matrimonio muy bien avenido pese a cierta diferencia de edad.
De profesión odontólogo, Klimovsky fundó el primer cine club en la Argentina e importó, entre otras, La Chute de la maison Usher (1928) de Jean Epstein que en aquel tiempo fue su película favorita. Trabajó como odontólogo muchos años porque al fallecer su padre prematuramente tenía que mantener su familia durante muchos años, hasta que sus hermanos pudieron encarrilar sus vidas profesionalmente e independizarse económicamente y su madre disfrutar de una bien ganada pensión de viudedad.
A sus 41 años, León Klimovsky pudo por fin debutar en el cine como director en El jugador (1947), poniendo en práctica sus teorías sobre el séptimo arte y no abandonó su profesión hasta su fallecimiento de infarto a los 90 años, trabajando como actor en sus últimos años.
Yo recuerdo sus películas cuando se estrenaban, las que pertenecían al género fantástico sobretodo, como La noche de Walpurgis y otras que, por cierto, no me gustaban. Las encontraba muy torpes de realización, pero yo no soy un revienta películas. Cuando alguien o algo no me gusta hago todo lo posible para evitar hablar del tema.
A finales de los setenta, varias publicaciones extranjeras me habían encargado trabajos sobre el fantástico español, como entonces estaba en mis principios no me quedó otra alternativa que aceptar y así fui contactando con diversos profesionales del sector.
Con algunos de ellos entablé una duradera amistad (Jorge Grau, Amando de Ossorio, Miguel Iglesias Bonns, León Klimovsky), en cambio con otros (que no voy a citar) todo lo contrario.
A Klimovsky le conocí de casualidad. Asístí al segundo festival de cine imaginario de Madrid, Imagfic 1981; y al salir de una proyección me dirigí a un bar cercano para cenar algún sandwich cuando coincidí con el personaje en cuestión. Tras conocerle e iniciar una amistad duradera hasta sus últimos días, me supo mal haber sido tan duro con él en algunos comentarios publicados en revistas cinematográficas. Tiempo después le realicé una larga entrevista en los despachos de José Frade para quien trabajaba después de haber sido apartado de la dirección por razones de edad.
Patty Shepard
Me contaba que nadie se atrevía a preguntarle qué opinaba de sí mismo como director "mi opinión sobe mí mismo es muy negativa. No me creo un buen director, pero amo mucho el cine y no sé hacer otra cosa. Nunca podría vivir de otra manera".
De juventud su película favorita era La Chute de la maison Usher (1928) de Jean Epstein, con Luis Buñuel como ayudante de dirección. Cuando le ofrecieron La noche de Walpurgis quiso recrear aquella atmósfera, y por primera vez una película suya dio la vuelta al mundo. Un título que le había dado muchas satisfacciones y algunos disgustos. Sobretodo le molestó en que se pasó varios años con el cine de terror cuando deseaba rodar otras temáticas. Al fallecer el dictador, el fantástico español se consideró pasado de moda y se dejó de rodar de forma masiva, por eso pudo terminar su carrera con La barraca, una serie para TVE basado en una novela de Vicente Blasco Ibáñez que obtuvo un buen éxito.
El éxito de La noche de Walpurgis provocó la producción masiva de películas de este género en España y resulta extraño que siendo la quinta de la serie fuera la más exitosa. La primera entrega dirigida por Fernando de Bran no se rodó, la segunda (y primera en filmarse) funcionó mejor (La marca del hombre lobo), pero al parecer el director no cobró sus honorarios según nos contó la viuda de su director, Enrique López Eguiluz, que ante lo reiterado de esa situación acabó por arrojar la toalla y largarse a tierras austriacas para ganarse la carrera como químico.
La serie había quedado descabezada por lo que vinieron tres secuelas desastrosas. La noche de Walpurgis obtuvo un éxito sorprendente y provocó la oleada de rodajes en nuestro país.
Aunque nunca he sido partidario de estas películas, nunca me han atraído, he de reconocer que su narrativa es muy fluida y se ve sin esfuerzo por lo que es posible que su buen hacer provocara esa aceptación masiva.
Patty Shepard
El director argentino tocó todos los géneros. Recuerdo Salto a la gloria (1959) con Adolfo Marsillach como Ramón y Cajal, un científico español que ganó el Premio Nobel. En 1982, el actor repitió personaje en una serie de TVE de José María forqué, Ramón y Cajal. El filme original, Salto a la gloria, fue tal vez uno de los mejores trabajos de Klimovsky como director. Su carrera fue muy irregular.
La industria del cine tiene como objetivo conseguir un mayor margen de beneficios, invertir lo mínimo y obtener lo máximo. Por eso necesitaban a directores que se plegaran a sus exigencias, que siguiera las modas del momento a rajatabla sin crear problemas.
Klimovsky era un todo terreno, sabía rodar muy rápido, a contrarreloj, en el más breve espacio de tiempo posible. Claro está que a veces se saltaba la más elementales normas de la técnica cinematográfica, no por falta de conocimientos, sino por las prisas a que se veía sometido por parte de los productores.
Julia Saly
Para algunos era un mercenario al servicio de la industria, para otros un honrado artesano. Un hombre que jamás fue prepotente y conservó su modestia hasta el final. Era consciente de que muchas de sus películas eran deficientes, le sabía mal, muy mal, y se reprochaba a sí mismo no haberle puesto remedio. "Había que comer" me decía. En los mismos términos me habló Freddie Francis en 1976, aunque éste trabajó en mejores condiciones y era mucho más creído.
A pesar de que algunas de sus películas sean para mí deficientes, otras eran más sólidas, ninguna antipática, sentí mucha simpatía por Klimovsky a quien admiraba por su honestidad y su sencillez. Era una raza de profesionales del cine ya desaparecida porque el oficio de cineasta es casi inexistente en la actualidad.
Cuando se le apartó como director, inició una segunda y tardía carrera como actor permaneciendo en la profesión hasta llegar a una edad muy avanzada. Su carrera fue irregular pero entrañable.
Quiero acabar contando una anécdota. El bueno de León rodó algunas películas de tema bélico. en una de ellas el ejército español había alquilado unos tanques que debían pasar por americanos. Como la productora no pagaba se los llevaron inesperadamente. ¿Cómo continuar rodando sin tanques? Klimovsky lo solucionó poniendo un primer plano de un actor gritando "¡Peligro, campo minado!" y se pasaron el resto de la película caminando a pie.

Julia Saly
Filmografía como director:
En Argentina:
El jugador (1947)
Se llamaba Carlos Gardel (1949)
La guitarra de Gardel (1949)
Marihuana (1950)
La vida color de rosa (1951)
Suburbio (1951)
El pendiente (1951)
El túnel (1952)
La Parda Flora (1952)
El conde de Montecristo (1953)
Tres citas con el destino (episodio Maleficio, 1954)
El juramento de Lagardere (1955)
En España
El tren expreso (1955)
La pícara molinera (1955)
Gli amanti del deserto ('Los amantes del desierto', 1956)
Miedo (1956)
Viaje de novios (1956)
Un indiano en Moratilla (1958)
Llegaron los franceses (1959)
Salto a la gloria (1959)
S.O.S., abuelita (1959)
Amor en el desierto (1960)
Un bruto para Patricia (1960)
El hombre que perdió el tren (1960)
Ama Rosa (1960)
La paz empieza nunca (1960)
Un tipo de sangre (1960)
La danza de la fortuna (1961)
Todos eran culpables (1962)
Horizontes de luz (1962)
Escuela de seductoras (1962)
Torrejón City (1962)
Los siete bravísimos (1964)
Ella y el miedo (1964)
Fuera de la ley (1964)
Escala en Tenerife (1964)
Aquella joven de blanco (1965)
La colina de los pequeños diablos (1965)
Dos mil dólares por Coyote (Django... Cacciatore di taglia) (1966)
El bordón y la estrella (1966)
Alambradas de violencia (1966)
En Ghentar se muere fácil (1967)
Una chica para dos (1968)
Un hombre vino a matar (1968)
Junio 44: desembarcaremos en Normandía (con el alias de Henry Mankiewicz, 1968)
Hora cero: Operación Rommel (L'urlo dei giganti) (con el alias de Henry Mankiewicz, 1969)
No me importa morir (1969)
Pagó cara su muerte (1969)
La sfida dei MacKenna (1970)
Los hombres las prefieren viudas (1970)
Quinto: non ammazzare (1970)
La noche de Walpurgis (1971)
El hombre que vino del odio (1971)
Reverendo Colt (1971)
Un dólar para Sartana, Italia-España, 1971)
La saga de los Drácula (1972)
La casa de las Chivas (1972), con guión de Carlos Pumares.
Dr. Jekyll y el Hombre Lobo [1] (1972)
La orgía nocturna de los vampiros (1973)
La rebelión de las muertas (1973)
El talón de Aquiles (1974)
Odio mi cuerpo (1974)
El mariscal del infierno (Los poseídos de Satán, 1974)
Una libélula para cada muerto (1974)
Mean Mother (Estados Unidos, 1974), codirigida por Al Adamson.
Muerte de un quinqui (1975)
Tres días de noviembre (1976)
Secuestro (1976)
Gritos a medianoche (1976)
Último deseo (1976), con guión de Joaquim Jordà y Vicente Aranda.
¿Y ahora qué, señor fiscal? (1977)
El transexual (1977)
El extraño amor de los vampiros (1977), con guión de Carlos Pumares.
Laverna (1978)
La doble historia del Dr. Valmy (1978)
Violación fatal (1978)
La barraca (miniserie de televisión, 1979)

Filmografía como actor:
S.O.S., abuelita (1959)
Yo la vi primero (1974)
Maravillas (1981)
Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982)
Serpiente de mar (1984)
La noche más hermosa (1984)
Dos mejor que uno (1984)
Hermano del espacio (1988)
Tiempos de apocalipsis (1989) Serie Miguel Servet, la sangre y la ceniza
El robobo de la jojoya (1991)
Que nos quiten lo chupao (1991), serie Cine por un tubo.
Amo tu cama rica (1992)


El conde de Montecristo
Elina Colomer y Jorge Mistral

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...