jueves, 31 de marzo de 2011

Segunda temporada de Hispania

HISPANIA LA LEYENDA
SEGUNDA TEMPORADA

Ana Rujas

Antena 3 comienza la próxima semana la grabación de la segunda temporada de HISPANIA. La serie que produce BAMBÚ PRODUCCIONES para la cadena, incorpora a cuatro nuevos personajes en esta etapa. Iván Sánchez será Fabio, el nuevo general; Juana Acosta interpretará a Aldara, la hermana de Paulo; Thais Blume será Gaia, una esclava y Ana Rujas se meterá en la piel de Stena, el amor prohibido de Darío.

Iván Sanchez

Las batallas se han detenido durante estos meses debido al invierno, pero la llegada de la primavera y del calor traen consigo el deshielo de los caminos y los puertos, y la reactivación de la guerra entre hispanos y romanos.
Una guerra que Marco lleva meses aguardando… Pero un nuevo general aparece en el campamento de manera inesperada; Fabio, el hijo de Galba que llega a vengar la muerte de su padre y hacerse cargo de un campamento que Marco ya consideraba suyo.
Mientras, los hispanos, con Darío al mando, han aprovechado el invierno para convertir Caura en una verdadera fortaleza inaccesible para sus enemigos…
Nada se sabe de Viriato después de su marcha a Roma junto a Paulo en busca de Altea y la joven Nerea… Pero las noticias no tardarán en llegar aunque puede que no sean las que todos esperan.
Una nueva temporada de Hispania la leyenda plagada de conflictos entre los dos pueblos, mentiras, engaños, regresos inesperados y la llegada de alguien que hace mucho tiempo que no pisaba Caura; Aldara, la hermana de Paulo a la que no ve desde que era un niño.


Thais Blume

Hispania, la leyenda concluyó su primera temporada como la serie privada más vista del panorama televisivo al alcanzar una media de más de 4,3 millones (4.319.000) y el 22,8%. El último episodio de la temporada fue seguido por 3,3 millones de seguidores (17,8%) y se situó, como en todas sus emisiones, en los más alto del ranking diario y de audiencias. La ficción cerró su primera temporada como líder absoluta en todas sus emisiones y en todos los targets menores de 65 años.

Juana Acosta
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Hispania en DVD y Blu-ray el día 27 de abril

HISPANIA, LA LEYENDA
PRIMERA TEMPORADA

Ana de Armas

Mientras se anuncia la segunda temporada, Hispania, la leyenda, la serie revelación del 2010, llegará este 27 de abril a nuestros hogares en formato DVD o Blu-ray.
El peplum realizado con dignidad abre las puertas a otras probables series como la de Corocota y las guerras cántabras, o porqué no los emperadores españoles como Trajano, Adriano y Teodosio, ignorados hasta la fecha por nuestros profesionales.

La novia catalana de Douglas Fairbanks

EL ROBINSON MODERNO (1932)

María Alba
Barcelona 1910 - San Diego (USA) 1999

Douglas Fairbanks rodó muy pocas películas sonoras, pero en 1932 nos llegó su versión de la novela de Daniel Defoe El moderno Robinson en la que un millonario excéntrico apuesta que es capaz de sobrevivir en una isla desierta en el Pacífico.
Gracias al DVD conocemos dicha cinta aunque la edición es penosa, como ya va siendo habitual en nuestros lares. No solemos hablar de cine Made in Hollwood en este blog porque no procede pero sí en ese caso.
En esta película de A. Edward Sutherland que no está entre las mejores de Fairbanks pero sí es muy agradable y divertida de ver. En la actualidad resulta muy vetusta estéticamente, aunque cuente con bellas imágenes de islas paradisíacas.

Douglas Fairbanks y María Alba

A lo largo del metraje, el nuevo Robinson se encuentra que en su isla aparece una muchacha huyendo de un casamiento desafortunado. Como Hollywood era Hollywood, una ciudad racista, le dieron a esta catalana que había viajado a las Américas para rodar versiones hispanas de los éxitos rodados en inglés por sus estudios.
Al no ser estadounidense ni pertenecer a la etnia anglosajona su carrera se vio perjudicada y relegada en producciones menores, pero el gran Fairbanks requirió sus servicios para interpretar a una de sus novias cinematográficas en este film menor de su época de declive.

Fairbanks no estaba en su mejor momento aunque ya se sabe que quien tuvo retuvo. Su carrera en el sonoro estaba muy por debajo de la rodada durante el cine mudo en el que fue un rey, parte de su declive es debido al paso de los tiempos en que fue perdiendo agilidad por lo que sus acrobacias se iban haciendo cada vez más difíciles de lograr.
María Alba interpreta esta vez a la "chica" de esta aventura en islas del Pacífico. Se la catalogó como actriz exótica y se la relegó a esos papeles, pero su carrera no fue más allá.

Aquí mostramos algunas imágenes de esta película menor del gran saltimbanqui, un actor que hizo escuela y que vivió grandes aventuras que en la actualidad aún divierten a nuevas generaciones si carecen de prejuicios hacia las películas mudas.

miércoles, 30 de marzo de 2011

El Opus Dei ya tiene su película

ENCONTRARÁS DRAGONES (2011)

Dougray Scott, Wes Bentley, Charlie Cox, Olga Kurylenko

La acción se inicia en Madrid, cuando llega Roberto (Dougray Scott) para escribir un libro sobre monseñor Escrivá de Balaguer, el fundador del Opus Dei. Muchos se preguntarán ¿eso que es? En mi juventud lo llamábamos la "mafia blanca", una organización parareligiosa "Es una institución de la Iglesia católica que difunde el mensaje de que el trabajo y las circunstancias ordinarias son ocasión de encuentro con Dios, de servicio a los demás y de mejora de la sociedad.".
En aquel tiempo era frecuente que los muchachos y muchachas que sobresalieran en los estudios inmediatamente tenían rondando a gente del Opus que buscaban nuevos miembros para su organización. Te ayudaban a subir en la sociedad pero al mismo tiempo te exigían obediencia.
No voy a entrar en detalles porque no les voy a juzgar aquí, porque en estas líneas sólo se habla de cine y no de temas políticos.
Una organización tan poderosa necesitaba de una película que nos explicara cómo fue su fundación. Pero ésto no es un biopic al uso, nos habla de otros temas como el perdón hacia nuestros enemigos y a quienes nos han hecho daño según manda la doctrina cristiana.

Charlie Cox

El eje central es pues una historia de amistad desde la infancia ambientada en plena guerra civil que como bien dice el prólogo, una guerra no empieza cuando se dispara la primera bala ni termina con el alto el fuego. Prueba de ello es el rencor que ha inspirado la guerra civil española y que perdura en la actualidad. En Cataluña aún tenemos que padecer el resentimiento por la Guerra de Sucesión de hace tres siglos con la que aún nos machacan el cerebro una y otra vez.
Una política económica y social basada en el egoísmo de la clase dirigente y en la intolerancia nos llevó a un callejón sin salida.
Cada vez que en una película española se habla de la Guerra Civil nos cuentan un relato maniqueo de buenos y de malos. Durante el franquismo nos torturaron con panfletos franquistas y después con panfletos de signo contrario.
El nacimiento de la contienda y del Opus da pie a este relato de amistad, dos vidas que se cruzan y que culmina con el perdón. Una historia de amor no correspondido de Manolo (espía franquista infiltrado en un batallón anarquista) con la bella miliciana (Olga Kurylenko, vista en Centurión) y sus consecuencias forman el eje central de esta trama y de una guerra mostrada con más eficiencia de lo habitual. Una mirada extranjera mucho más objetiva de lo habitual.
Roland Joffe dirigió la mística La misión años ha y Los gritos del silencio, estremecedor relato sobre la crueldad de los jemeres rojos que masacró tranquilamente un tercio de su población en campos de concentración recibiendo el aplauso de la progresía occidental, sobretodo la española.

Wes Bentle
Esta falta de responsabilidad, esta ignorancia congénita, nos llevó al fracaso de la República y a los famosos cuarenta años de dictadura de la que nos hablan como si fuera un paréntesis en la historia de España. Lejos de ésto, los problemas y las miserias de nuestro país vienen de mucho tiempo atrás, desde sus inicios históricos y me temo que los seguiremos padeciendo durante muchos siglos.
Técnicamente irreprochable, Encontrarás dragones interesará a muchos espectadores aunque irritará a los siempre, a los políticamente correctos, a esos que siempre siguen la corriente.

Olga Kuryl
Aunque nos recuerden las barbaridades del bando republicano, que en las últimas décadas han caído en el olvido, también en éste nos muestra su grandeza. No hay villanos de una pieza sino gentes enfrentadas por intereses económicos y por corrientes ideológicas ya periclitadas.
Por otra parte recuperamos algunos rostros que hacía tiempo no veíamos como Derek Jacobi, Yo Claudio, y Jordi Mollá está mucho mejor que en su ridícula aparición en Elizabeth, los años dorados.

Olga Kurylenko

Encontrarás dragones. Título original: There be dragons. Dirección y guion: Roland Joffé. Países: España y USA. Año: 2011. Duración: 117 min. Género: Drama. Interpretación: Charlie Cox (Josemaría Escrivá de Balaguer), Wes Bentley (Manolo), Dougray Scott (Robert), Olga Kurylenko (Ildiko), Golshifteh Farahani (Leila), Ana Torrent (Dª. Dolores), Alfonso Bassave (Jiménez), Jordi Mollà (D. José), Rodrigo Santoro (Oriol), Geraldine Chaplin (Abileyza), Derek Jacobi (Honorio), Unax Ugalde (Pedro). Producción: Roland Joffé, Guy J. Louthan, Ignacio Núñez e Ignacio Gómez Sancha. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Gabriel Beristain. Montaje: Richard Nord. Diseño de producción: Eugenio Zanetti. Vestuario: Yvonne Blake. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 6 Mayo 2011. Estreno en España: 25 Marzo 2011.

En los kioscos

TAPAS (2005)


Gracias al rotativo El País podemos disfrutar del último cine español a un precio asequible. Un cine que en nuestras propias pantallas está siendo marginado y que no llega a las ciudades más pequeñas en detrimento de las eternas multinacionales y sus clónicos productos.
Tapas, además pertenece a este cine catalán que se ha convertido en invisible y al que nuestras autoridades jamás han apoyado.
Sin embargo nos damos cuenta de que su marginación es absolutamente injusta, aunque esté de moda despotricar contra todas las producciones españolas y sobretodo catalanas, siempre existen ejemplos agradables como el que nos ocupa. No estamos ante una obra maestra pero sí ante una producción modesta y simpática que nos cuenta cinco historias cruzadas alrededor de un bar de tapas con cocinero chino.
Además nos encontramos con Alberto de Mendoza, galán habitual del cine español en otros tiempos que ya ha llegado a la tercera edad y aún es capaz de demostrar su valía con papeles adecuados a sus actuales circunstancias.
Rodada en tono de comedia costumbrista, sus directores saben mantener la atención y no aburren ni un sólo instante. Se agradece su falta de pretensiones, por lo que aún es más simpática su visión. Apoyada en un buen reparto, Tapas sabe sacar partido a las diversas situaciones creadas en una sociedad complicada y difícil como es la soledad y el final de la vida. La soledad de la mujer separada que busca el amor en internet y la pareja de personas mayores cuyo marido sufre un cáncer terminal que busca un final digno a sus días.
Los personajes son entrañables y enseguida se hacen simpáticos. La película, de la que no esperaba nada al adquirir el DVD, supone una agradable sorpresa y ha despertado un cierto interés por las posteriores obras de sus autores.

Tapas

Dirección y guión: José Corbacho y Juan Cruz.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 94 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ángel de Andrés (Lolo), María Galiana (Doña Conchi), Elvira Mínguez (Raquel), Rubén Ochandiano (César), Darío Paso (Opo), Rosario Pardo (Carmela), Alberto de Mendoza (Don Mariano), Alberto Jo Lee (Mao), Amparo Moreno (Rosalía), Anna Barrachina (Águeda).
Producción: Luisa Matienzo y Julio Fernández.

De la tele al cine

AGUILA ROJA, LA PELICULA
PRÓXIMO A ESTRENARSE

Inma de Cuesta
Pasar de la televisión al cine es un arma de doble filo. La película es ya famosa antes de rodarse y tiene una audiencia asegurada, pero por otra parte mucha gente suele pensar que es absurdo ir a las salas para ver lo que se ve cada semana gratis en el televisor.
En otros tiempos, cuando la televisión era en blanco y negro con una pantalla minúscula, llevar al cine series de televisión tenía un sentido. Poder disfrutar de ver a tus ídolos en color cuando siempre los has visto en blanco y negro puede ser un valor añadido, pero en tiempos actuales ya no tanto porque los monitores son de gran tamaño y además en un color mucho más brillante que en el cine.
Pero hay que tener en cuenta de que una película de cine suele estar mucho más cuidada que en un telefilme donde todo se ha rodado a toda velocidad y con premura de tiempo.
Por lo tanto hay que esperar a su estreno para evaluar el salto al cine de Águila Roja, ese justiciero enmascarado de la España de Felipe IV, un gestor muy torpe que provocó la emigración masiva de españoles a las Américas.
David Janer
La sinopsis es la siguiente: en la villa se va a celebrar una cumbre del más alto nivel, a la que asistirán las potencias más importantes del momento: Francia, Inglaterra, Portugal y el mismísimo Papa. Aunque estos países han forzado el encuentro con la excusa de buscar la paz entre españoles y lusos, los motivos reales son asaltar el Reino de España. Para asegurar el éxito del complot, en el que la Marquesa de Santillana será una pieza clave, contratan a un sanguinario cosaco para acabar con Águila roja. Nuestro héroe consigue vencer al rufián pero en la pelea su hijo Alonso resulta herido y eso provoca que Águila roja decida abandonar la lucha por la justicia y tirar la catana. De esta forma, tanto la villa como el Rey y todo el reino quedan a merced de los traidores…
"La que se ha liao con el Rey, bueno... el Rey, el Papa, la rubia, los mosqueteros, un cosaco, los ingleses, los franceses, los portugueses también... y yo ahí, en todo el medio". Este es el lamento de Satur, el criado de Águila Roja al que da vida Javier Gutiérrez en la que volverá a poner el toque de humor.
Una cinta que no está concebida como un episodio más de televisión. Será una aventura independiente y más grande, más épica... en la que nuestro héroe tendrá que evitar que España sea invadida por un ejército de soldados ingleses, franceses y portugueses.




Película: Águila Roja: La película. Dirección: José Ramón Ayerra. País: España. Año: 2011. Género: Acción, drama histórico. Interpretación: David Janer (Águila Roja/Gonzalo de Montalvo), Javier Gutiérrez (Sátur), Francis Lorenzo (comisario), Inma Cuesta (Margarita), Myriam Gallego (Marquesa de Santillana), Santiago Molero (Cipri), José Ángel Egido (Cardenal), Martina Klein (Beatriz), Antonio Molero (Mateo), Guillermo Campra (Alonso), Pepa Aniorte (Catalina). Guion: Pilar Nadal, J.M. Ruiz Córdoba y Guillermo Cisneros. Producción: Daniel Écija. Música: Daniel Sánchez de la Hera. Fotografía: Adolfo Hernández. Montaje: Arturo Barahona. Dirección artística: Fernando González. Vestuario: Laura Herrera. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 20 Abril 2011.

Crónica de los "ni-ni-ni"

MENTIRAS Y GORDAS (2009)

Mucha gente se ha llevado las manos a la cabeza con esta película, Mentiras y gordas, porque dan una visión deprimente de nuestra juventud. A veces se olvida que esta etapa de la vida la hemos pasado todos con mejor o peor fortuna pero en cada caso las circunstancias han sido distintas.
Aquí nos encontramos con una juventud que no conoció la dictadura y que para ellos la guerra civil será algo carente de interés, y con toda razón del mundo, una etapa marciana de nuestra historia. Una juventud que está gozando de un nivel de libertad muy superior al que tuvimos nosotros y que no podíamos ni soñar en su momento.
Pero no es una juventud alegre, está frustrada porque ha heredado un mundo inmoral e impresentable con pérdidas de derechos y con un futuro sombrío. Una generación desconcertada, los "ni ni" porque ni trabajan, ni estudian, ni luchan, ni piensan.
Una generación que sólo piensa en vivir el día al día a tope, lo mejor posible, y no se preocupan que el presente es efímero.

Así nos encontramos con esta historia en que unos personajes se autodestruyen con su indiferencia. Todo son discotecas, sexo, drogas y nada más. Son como ovejas que entran en silencio al matadero sin cuestionar su inmediato final. Una juventud superficial y frikki.
Antes ser frikki significaba ser rebelde contra el sistema, pero en la actualidad es ser un personaje carente de personalidad que idolatra lo peor de nuestra cultura.
Una juventud que es promiscua pero que no se plantea una sexualidad alternativa y que en el fondo aún defiende planteamientos conservadores. El despertar de la homosexualidad en algunos o bisexualidad. Es curioso que si gays y lesbiana ya han salido del armario, los bisexuales aún permanezcan en él.

El casting reúne a los "nuevos valores" del cine español, jóvenes actores que cumplen con su cometido a la perfección. Como obra cinematográfica le veo dos errores. Uno, muy frecuente en el último cine español, es que a veces cuesta entender los diálogos. Pasa eso en las recientes películas que he visto como Mentiras y gordas, Pa Negre, Primos... Hay que estar con la oreja muy atenta para captar lo que dicen los actores.
Otro defecto. La narración es tan apresurada que a veces uno pierde el hilo de quien es quien en esta película, por otra parte interesante y prometedora. A Alfonso Albacete y David Menkes les falta algo de orden en su estilo cinematográfico. No digo orden en sentido peyorativo, conservador, sino en la fluidez narrativa que es apresurada y no te da la ocasión de conocer mejor a los personajes y comprender sus actitudes frente a la vida.

Con todo, el filme es muy vivo. Su estilo promete y si en un futuro se depura se conseguirán trabajos más sólidos e importantes. Bien el reparto, chicos y chicas muy atractivos y deseables. Se esfuerzan lo posible para hacer creíbles sus personajes, al parecer moldeados en rutinarias series de televisión. Espero que les caigan producciones más ambiciosas, personajes con más enjundia que los clásicos tópicos de la juventud descarriada (y envidiada... ¡lo que hubiéramos dado por disfrutarla ahora los que ya peinamos canas!) y descerebrada.
Hugo Silva, Ana de Armas, Maxi Iglesias, Miriam Giovanelli y Asier Etxeandia

TÍTULO ORIGINAL Mentiras y gordas
AÑO 2009
DURACIÓN 107 min.
PAÍS España
DIRECTOR Alfonso Albacete, David Menkes
GUIÓN Alfonso Albacete, David Menkes, Ángeles González-Sinde
MÚSICA Juan Sueiro, Juan Carlos Molina
FOTOGRAFÍA Alfredo F. Mayo
REPARTO Mario Casas, Ana de Armas, Yon González, Hugo Silva, Ana María Polvorosa, Alejo Sauras, Marieta Orozco, Asier Etxeandia, Miriam Giovanelli, Esmeralda Moya, Marilyn Torres, Elena de Frutos, Maxi Iglesias, Duna Jové, Xacobe Sanz, Clara Pradas
PRODUCTORA Alquimia Cinema / Castafiore Films
/GÉNERO Drama | Adolescencia. Drogas

jueves, 24 de marzo de 2011

El tema de las descargas ilegales

LA POLÉMICA CONTINÚA

En febrero, el Juzgado de Instrucción número 3 de Ferrol archivó la causa abierta contra los responsables de las páginas web Estrenosdivx.com, Limitedivxs.com y Limitetracker.com, al entender el juez que la actividad de ofrecer enlaces a descargas no supone una activida ilícilta. Esta semana, la Audiencia Provincial de Madrid ha confirmado una vez más esta idea al decidir el sobreseimiento definitivo de dos páginas web de enlaces.
El caso Indicedonkey y el caso Spanishare han sido archivados ya que los jueces consideran que estas páginas web no alojaban contenidos ni ofrecían las decargas sino enlaces y un enlace no supone comunicación pública. Además, apoyándose en una circular de 2006 de la Fiscalía General del Estado, consideran que no hay delito si no es posible demostrar un ánimo de lucro derivado directamente de la descarga del contenido audiovisual.

Los magistrados creen que no se puede equiparar el hecho de ofrecer información y directorios de enlaces al alojamiento de contenidos protegidos, algo que no se daba ni en Indicedonkey ni en Spanishare. Además, sobre el siempre controvertido asunto del ánimo de lucro, puntualizan que los beneficios económicos se obtenían mediante publicidad por el acceso genérico a la web y no por las descargas.

Estos dos portales de enlaces fueron cerrados en 2006, junto a otros como naiadadonkey, ps2rip, emule24horas, mp3-descargas o pctorrent, durante la operación denominada 'Deacargas en la Red'. En total se bloquearon 17 páginas web y se detuvo a 15 personas. La investigación se inició en octubre de 2005 a raíz de las denuncias presentadas en la Brigada de Investigación Tecnológica de la Policía por la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual (FAP), la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (AGEDI).

La Audiencia Nacional anula la orden ministerial del canon que regula los soportes digitales

EL CANON DIGITAL

La Audiencia Nacional ha declarado nula la orden ministerial sobre el canon digital que regula desde 2008 los soportes digitales sujetos al pago de esta tasa por copia privada y las cuantías en cada uno de ellos.

En su resolución, la sala de lo Contencioso-Administrativo justifica su decisión diciendo que la orden ministerial que lo regula es un reglamento y que, por tanto, su aprobación requeriría determinados trámites relativos a memorias justificativa y económica y un dictamen del Consejo de Estado que no se hicieron.
La Audiencia considera que la orden está afectada "de vicio radical", aunque rechaza "por falta de competencia" la pretensión de los recurrentes, entre ellos la Asociación de Internautas, de que se devuelva lo recaudado por el canon.
Con la orden ministerial sobre el canon digital, aprobada en junio de 2008, se pretendía compensar a los autores por los ingresos de dejan de percibir cuando se hace una copia de su obra, y por eso grava los soportes susceptibles de almacenar cualquier tipo de creación. Los recurrentes argumentan que la orden vulneraba la Constitución y la Ley de Propiedad Intelectual, y sostenían que el canon daña principios como el de igualdad ante la ley, la libertad de empresa, el libre acceso a la cultura y la ciencia o la defensa de los intereses de las organizaciones profesionales.
El Tribunal de Justicia de la UE dictaminó el pasado octubre que el sistema aplicado en España "no era conforme" al derecho de la UE en el supuesto de que los soportes de reproducción sean adquiridos por empresas o profesionales para fines distintos a la copia privada, aunque reconocía su legalidad en el caso de los particulares con independencia del uso que den a estos artículos.
La Audiencia de Barcelona fue la primera en aplicar la doctrina del Tribunal de Justicia de la UE y, el pasado 3 de marzo, dictaminó que la tienda de informática Padawan estaba exenta de reclamar el gravamen que le exigía la SGAE por la venta de soportes digitales.
Para adaptarse al derecho comunitario, el Gobierno está estudiando una reforma de la regulación del canon digital con el objetivo de tener lista esta revisión en el plazo de tres meses. De hecho, desde mediados de enero, dos grupos de trabajo, uno centrado en derechos reprográficos y otro en derechos audiovisuales y fonográficos, buscan posibles soluciones para adecuar el canon digital a la normativa comunitaria

martes, 22 de marzo de 2011

Cierre de webs tras el verano

AFECTAN A 150 WEBS

Teddy Bautista

El presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, Eduardo Bautista, cree que la ley Sinde funcionará "razonablemente bien, pero más por el efecto disuasorio que por el punitivo", y está convencido de que después del verano ya podrán cerrarse las primeras páginas web de descargas ilegales.
En una entrevista, Bautista ha señalado entre 150 y 200 las páginas web de descargas de contenidos ilegales sujetos a derechos de autor que deberían cerrarse y que son "el verdadero objeto de la ley", ya que llevan mucho tiempo operando fuera de la legalidad "con un desprecio total a los derechos de autor".
El director ejecutivo de la entidad que gestiona los derechos de autores y editores estima que estas páginas facturan una media anual de diez millones de euros procedentes de las descargas ilegales de películas y música de alrededor de siete millones de particulares.
La ley Sinde, incluida como disposición final en la Ley de Economía Sostenible, permite el cierre de estas webs por orden judicial y está en vigor desde el pasado 6 de marzo, aunque estará operativa una vez se elabore el reglamento de la norma y se constituya la Comisión de Propiedad Intelectual, órgano encargado de examinar las denuncias.
Para Bautista esta ley es "la mejor que se podía hacer en este momento", si bien cree que su regulación no va a ser fácil, ya que el espacio electrónico es "muy dinámico". En este sentido, advierte de que ya hay algunas de estas web que comienzan a mudar sus servidores a Marruecos o paraísos fiscales para burlar la normativa a través de la creación de direcciones dinámicas.
"La tecnología te permite deslocalizar y reubicar en otros espacios, pero yo estoy seguro de que el interés general pide un sistema con reglas de juego para todos", ha asegurado Bautista, quien subraya que la ley Sinde es una norma "de principios" y como tal "hay que aplicarla donde esos principios estén siendo vulnerados".
En peligro está no solo la industria cultural, sino la marca de España como país, dice Bautista que apunta a los operadores de Internet, a los que compara con las carretas, y los buscadores de Internet -las estaciones de peaje-, como los grandes interesados en el negocio legal.

La modificación del canon digital

Respecto al canon digital, que tiene que ser modificado en el plazo de tres meses desde la entrada en vigor de la Ley de Economía Sostenible, el director ejecutivo de la SGAE asegura que el nuevo reglamento irá por el camino de situar a España en la media de normativas europeas.
En esta línea, aclara que las sentencias del Tribunal de Justicia de la UE y de la Audiencia de Barcelona "ratifican la legalidad y legitimidad del canon digital" y que eliminarlo tal y como defiende el PP sería perjudicial para todos los ciudadanos, ya que este gravamen permite que el usuario haga copias de forma legal.
"El PP puede quitar el canon, pero entonces tendrá que declarar ilegal la copia privada en España", asegura Bautista pues, de eliminar este gravamen, "nadie podría copiar nada, sería peor el remedio que la enfermedad" y "un sinsentido" acabar con un derecho ciudadano.
Además, advierte de que en caso de que un gobierno eliminara el canon o generara un deterioro de una norma comunitaria, el resto de países actuaría contra España, algo que ha sucedido en otras dos ocasiones con temas relacionados con la propiedad intelectual en los que la UE tiene un concepto muy claro de lo significa la protección a los autores.
Con todo, lo que Bautista propone es que el canon digital sea objeto "antes o después de un pacto de Estado", como el que consensuaron PP, PSOE y CiU con la ley Sinde. "A todos nos interesa que haya industrias culturales capaces, autosuficientes, beligerantes hacia el exterior y el objetivo de todos debería ser consolidar una industria de contenidos competitiva y que de una buen imagen del país", ha concluido Bautista.
El próximo 30 de junio, la Sociedad General de Autores y Editores celebrará elecciones a su junta directiva, compuesta por 38 miembros que son los que refrendarán una vez más a Eduardo Bautista al frente del consejo de dirección ejecutivo o elegirán a un nuevo presidente.

Más cornadas da la taquilla

MANOLETE (2007)
UN FILM GAFADO

Penélope Cruz y Adrien Brody
Manolete, una producción de 28 millones de dólares, rodada en 2006 con Adrien Brody y Penélope Cruz, solo se estrenó en Francia el año pasado recibiendo críticas feroces. Acusaciones, dificultades con la protección de animales (los toros tuvieron que ser generados por ordenador) y presunta malversación de fondos están entre los motivos de que solo se pueda ver en vídeo (por una demanda en EE UU).
El rodaje se desarrolló con bastantes problemas, de hecho se tuvo que paralizar en varias ocasiones porque había problemas con la financiación, terminaron cinco semanas después de lo previsto inicialmente y su presupuesto se elevó un 25%. Durante la posproducción los problemas se agravaron y se paralizó porque no había dinero para costearla.
El estreno de la película se ha ido retrasando desde entonces. El mes pasado, Andrés Vicente Gómez recibió un homenaje en el Festival de Montreal y anunció que la llegada a los cines de Manolete se produciría el 23 de noviembre. Ahora uno de los coproductores, Ximo Pérez, responsable de la valenciana Trivisión, asegura que la película se estrenará a principios de 2008, porque hay problemas con el montaje y los efectos especiales.
Los problemas que hay de fondo son de carácter económico y judicial tal y como se deduce de lo que voy a contar a continuación. La principal productora de Manolete, Iberoamericana Films, de la que también es responsable Andrés Vicente Gómez, se enfrenta a siete demandas que le ha interpuesto, Construcciones Escénicas Moya, empresa encargada de realizar los decorados, por el impago de un millón de Euros. Tal y como informa el diario levantino Información.es. La primera vista judicial se ha celebrado hoy en Madrid.
Siguiendo con lo que explica este medio, en el Registro Mercantil consta que esta productora de Andrés Vicente Gómez, Iberoamericana Films Producciones S.A., ha sufrido tres reclamaciones administrativas recientes, dos de ellas de embargo. La primera se produjo el pasado 24 de julio, cuando la Tesorería General de la Seguridad Social, desde la Dirección General de Trabajo le reclamó 4.508,65 euros en concepto de cuotas impagadas. Posteriormente el 8 de agosto, la Unidad de Recaudación Ejecutiva (URE) número 80/01 dictó un expediente de subasta pública de bienes inmuebles embargados a Iberoamericana Films que salió publicado en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid del 24 de agosto. En esta diligencia se notifica la valoración de estos bienes “hallándose el deudor en paradero desconocido”. A raíz de sus deudas con la Seguridad Social, se procedió, con fecha de 27 de marzo de 2007, al embargo de una finca de su titularidad situada en el término municipal de Borox (Toledo). Al deudor se le informaba de que el inmueble había sido tasado, a efectos de su posible venta en subasta pública, si no realizaba el pago de la deuda, en la cantidad de 999.543 Euros, de los que a día de hoy se desconoce si ha sido saldado. La tercera y más reciente, del pasado 25 de de septiembre, es de la Dirección General de Madrid de la Seguridad Social, y en ella se notifica el embargo de las cuentas corrientes y ahorro de Lolafilms Internacional S.L.
Uno de los coproductores de Manolete, el anteriormente citado Ximo Pérez, reconoció la existencia de problemas de pagos pero que es algo normal y natural en las películas de alto presupuesto.
Pero no todo queda ahí, ya que existen más acreedores, entre ellos el Hotel Meliá de Alicante, donde se alojaron miembros del equipo de rodaje. A todo esto Pérez aclaró que se han presentado pagarés a todas las personas y sociedades mercantiles a las que se les adeuda dinero, según sus palabras, son típicos problemas de financiación, y añadió para finalizar que Andrés Vicente Gómez nunca en la vida ha dejado de pagar a nadie.
Para rematar este artículo varias cuestiones, siempre se ha considerado que Andrés Vicente Gómez ha sido el productor que le ha dictado punto por punto a la ex ministra de Cultura, Carmen Calvo, la nueva Ley del Cine, este productor al que en su época de esplendor sus enemigos apodaban “el capo” llegó a presumir de haberle sacado dinero hasta al Vaticano.

Título: Manolete
Título original: Manolete
País: España / USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: Lolafilms
Director: Menno Meyjes
Guión: Menno Meyjes
Reparto: Adrien Brody, Penélope Cruz, Santiago Segura, Juan Echanove, Ann Mitchell, Rubén Ochandiano

Agustín Villaronga en Blu Ray

PAN NEGRO (PA NEGRE, 2010)

Marina Comas y Francesc Colomer

Ha sido necesario la edición en Blu Ray de Pa negre para que yo pudiera visionar la película porque en caso contrario me hubiera sido imposible. La gran ganadora de la última gala de los Goya es inaccesible para muchos cinéfilos que no vivan en las grandes capitales porque en las multisalas de provincias las multinacionales campan a sus anchas y sólo nos dejan ver lo que les produzca beneficio económico a sus monopolistas arcas.
Agustín Villaronga, mallorquín afincado en Barcelona, de escasa filmografía, prueba evidente del pésimo funcionamiento del cine catalán gracias a los tristementes célebres Serveis de Cinematografía de la Generalitat, es un autor que suele provocar desconcierto en sus contadas películas porque no es amante de seguir caminos trillados. Ante el adocenado panorama en que debe moverse es difícil sobrevivir.
Pa negre nos retrae a los años cuarenta, una década inspiradora de relatos tremebundos y oscuros, pero visto desde la mirada de un niño que vive en una zona rural. Rodada en un paisaje agreste y duro, en una postguerra complicada y difícil, el pequeño protagonista vive su despertar y su pérdida de inocencia hasta convertirse en un ser perverso e insensible.
El juego de actores es perfecto salvo en un detalle, algunas veces los diálogos son difíciles de entender (en recientes producciones tanto las habladas en castellano como en catalán cuesta en ocasiones seguir los diálogos por falta de vocalización) por lo que exige una atención especial para poderlas seguir.
El reparto sabe transmitir emoción a sus personajes en situación extremadamente dramática, la gran miseria causada por la autarquia y la guerra, no sólo la española sino la mundial que nos afectó indirectamente, aunque la película no da datos de los conflictos externos si nos muestra sus consecuencias. Esos personajes desaliñados y tristes, vestidos de forma miserable. Un maestro perverso pero creíble, no cae nunca en los desaforados extremos de las películas que tratan esa época con "malos" de pacotilla.
Villaronga no es en absoluto maniqueo, pero sabe crear una imagen de una sociedad dura e inhumana. La visión de la cárcel donde se ejecuta con el procedimiento del garrote vil que sorprende al protagonista de esta historia.
Un ambiente opresivo que recuerda sus anteriores trabajos, como Tras el cristal, una narración carente de fisuras y que sabe mantener el interés con planos cuidados, pulcros, bien estudiados. Una demostración de buen cine sin recurrir al glamour tramposo y rutinario. Una buena muestra de cine de autor por encima de la media nacional con gran imaginación visual.
En definitiva, Pa negre es una buena película.

Francesc Colomer, Roger Casamajor, Laila Marull, Nora Navas, Marina Comas, Eduard Fernandez,Marina Gatell,Sergi Lopez

PÁ NEGRE

Guión AGUSTÍ VILLARONGA
Dirección AGUSTÍ VILLARONGA
Producción Ejecutiva ISONA PASSOLA
Producción Delegada LLUÍS FERRANDO
Dirección de Fotografía ANTONIO RIESTRA
Dirección Artística ANA ALVARGONZÁLEZ
Dirección de Producción ALEIX CASTELLÓN
Ayudante de Dirección POL RODRÍGUEZ
Diseño de Vestuario MERCÈ PALOMA
Maquillaje ALMA CASAL
Sonido DANI FONTRODONA, FERNANDO NOVILLO, RICARD CASALS
Montaje RAÚL ROMÁN
Música JOSE MANUEL PAGÁN
Cásting PEP ARMENGOL
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS 35 mm
Formato proyección: 1:1,85
Duración: 108 minutos
Rodada en Mataró, Cànoves i Samalús, Mura, Rocafort (Parque Natural de Sant Llorenç de Munt i l’Obac), Puig de la Balma, El Figaró, Olot, Manlleu, L’Espunyola, Colònia Vidal (Puig-reig), Santa Fe del Montseny, Tavertet.
Reparto:
Andreu FRANCESC COLOMER
Núria MARINA COMAS
Florència NORA NAVAS
Farriol ROGER CASAMAJOR
Ció LLUÏSA CASTELL
Sra. Manubens MERCÈ ARÀNEGA
Enriqueta MARINA GATELL
Àvia ELISA CREHUET
Pauleta LAIA MARULL
Mestre EDUARD FERNÁNDEZ
Alcalde SERGI LÓPEZ


Marina Comas y Francesc Colomer

Filmografía de Agustí Villaronga omo director y guionista:

Al mayurka (1980) cortometraje
Laberint (1980) cortometraje
Anta mujer (1976) cortometraje
Tras el cristal (1987)
El niño de la luna (1989)
El pasajero clandestino (1995) televisión
99.9 (1997)
El mar (2000)
Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002)
Después de la lluvia (2007) televisión
Pan negro (2010)

lunes, 21 de marzo de 2011

Un corto de Ximo Azagra

VEN ESTA NOCHE



Esta vez hemos añadido un cortometraje de un joven realizador, Ximo Azagra, para que lo podáis ver y divulgar. Espero que os guste.



Ven esta noche. País España. Año 2010. Formato Digital Color. Duración 14min. 30 seg. Productoras PRODUCCIONES SIN RAZON DE SER, CAIXA NEGRA P.C. Intérpretes ÁNGEL FIGOLS, ARLETTE BIOT. Producción, dirección, guión y montaje XIMO AZAGRA. Productor asociado y efectos visuales GERARDO J. NÚÑEZ. Co-producción CLAUDINE LETOURNEAU, DANI ESTRUCH. Producción ejecutiva DAVID CATALÁ. Dirección de fotografía JAVI CORTELL. Dirección artística CLAUDINE LETOURNEAU. Maquillaje MARYLÈNE PIALLAT. Sonido ANDRES CANO. Efectos de sonido EVA MOLINA, JERÓNIMO G. TOMÁS. Storyboard, foto-fija, cartelería ISABEL AHIJADO. Ayudante de fotografía DANI ESTRUCH. Ayudantes de efectos especiales ANDREU CAMPOS, BORJA PANADERO

Persona de contacto.

TEL.: 651 918 597

E MAIL: jazagra@ingenio.upv.es



¿Ha desaparecido la censura?

LA CENSURA, AYER Y HOY

"La bestia y la espada mágica" con Sara Mora
Dos imágenes rodadas en 1983 cuando la censura ya había desaparecido.

Mucho se habla de la censura pero al leer sobre ese tema uno se da cuenta de que las nuevas generaciones han olvidado completamente lo que fue. Se cree vulgarmente que los censores se limitaban a prohibir desnudos, lo que es inexacto. La censura fue un control por parte del Estado del contenido ideológico de todas las obras artísticas que se produjeron bajo el gobierno franquista, pero no fue una institución exclusivamente del desaparecido régimen sino una medida adoptada en todos los países del mundo de todas las ideologías políticas para impedir la libre circulación de ideas y su plasmación en obras literarias, cinematográficas o de cualquier otra forma de expresión artística.
No siempre cortaban películas, a veces añadían escenas como en La huida de Sam Peckimpah en la que se le cambió el final con un plano en que Steve McQueen volvía a la cárcel, mientras que en la versión original escapaba a México. La mayoría de las películas fueron prohibidas por cuestiones ideológicas y políticas. La censura moral, es decir, la motivada por desnudos fue más una leyenda que una realidad porque casi todas las películas ya venían censuradas desde su país de origen.
En España nos creímos siempre que el extranjero era una especie de Sodoma y Gomorra pero la realidad fue muy distinta. El Código Hays en Hollywood impedía que las escenas sexuales fueron más lejos y su puritanismo no tenía nada que envidiar al español, e incluso fue mucho peor.
Pero junto a la censura moral o ideológica del Régimen y de otros países sufrimos también el motivado por la propia industria.
La llamada censura industrial no ha desaparecido y todavía continúa ejerciendo su control sobre los sufridos ciudadanos. Al pertenecer las distribuidoras al entramado del Hollywood monopolista, favorecen descaradamente a las producciones de su país y perjudican no sólo la producción nacional sino la procedente de otras latitudes. Actualmente apenas vemos cine francés, italiano o asiático, por citar algunos ejemplos.
En ciudades pequeñas como la mía, Reus, apenas llegan películas que no sean de las multinacionales y una parte del cine español no se proyecta en nuestras salas. Es otra forma de censura porque no se obedece a las leyes de la oferta y la demanda sino a intereses ajenos a los nuestros.
Por otra parte, como muchas películas nacionales son financiadas con parte subvencionadas y otras procedentes de diversas televisiones, se ejerce un control ideológico descarado. Por ejemplo, durante el franquismo era imposible mostrar la brutalidad del sistema en los cuarenta años que gobernaron, peo en la actualidad no se pueden mostrar los abusos de la República ni de masacres como la de Paracuello del Jarama porque nadie las subvencionaría.
Los gobiernos central y autonómicos ejercen un control ideológico de lo que se produce en España siempre en función de su conveniencia e intereses.
Referente al tema del desnudo, al que aludimos al principio, se dio la circunstancia de que una vez muerto el dictador se utilizó como maniobra de distracción. En aquellos años, si la censura anterior cortaba los escasos desnudos del cine convencional, en el posterior se añadían muchas veces sin venir a cuento y por exigencias de la industria para "comercializar" las películas.
Si en la transición política funcionó el desnudo como reclamo publicitario, más adelante se saturó el mercado y acabó por aburrir al espectador que demandaba historias más sólidas que las que normalmente les ofrecían.
El desnudo en cierto modo es hijo de la represión. Actualmente muchos ciudadanos vivimos en zonas costeras donde al llegar los calores estivales acudimos a las playas repletas de cuerpos semidesnudos a miles por lo que al normalizarse han pedido su misterio.
Un desnudo aparece incluso en películas infantiles sin llamar la atención por lo que ha perdido su valor de cambio. Nos gustará o no nos gustará, pero ya no escandalizará a nadie. Los espectáculos de striptease interesan más a los "textiles" que a los nudistas o naturistas porque para los primeros el desnudo será una transgresión pero para éstos formará parte de nuestra propia naturaleza y lo considerará normal. Lo normal no es negocio pero sí muy agradable.


Christie Levin y Lina Romay en "Seda roja" de Jesús Franco

lunes, 14 de marzo de 2011

El fenómeno del nuevo destape


EL DESTAPE EN LAS SERIES ACTUALES


"Yo soy la Juani"
Erotismo Typical Spanish

En mayor o menor medida, series como El Barco (Antena 3), Ángel o Demonio (Telecinco), El Internado (Antena 3), Águila Roja (La 1), Física o química (Antena 3), Tierra de Lobos (Telecinco) o Hispania (Antena 3), no dudan en explotar los esculturales cuerpos de sus protagonistas, que siempre encuentran alguna situación que les exige deshacerse de la ropa. La audiencia responde haciendo de estas series líderes de audiencia y baluartes para las cadenas que las emiten.

Hispania

En estas ficciones, cualquier excusa es buena para que alguien aparezca desnudo, sea sorprendido en la ducha, vistiéndose o desnudándose, y los personajes tienen una sorprendente tendencia a la promiscuidad, lo que les lleva a mantener relaciones sexuales que son profusamente mostradas en los capítulos de estas ficciones.

En tierra de lobos

Pero el nuevo destape no es como el de antaño, donde las señoritas estaban de buen ver y los varones eran achaparrados y poco agraciados. La igualdad de sexos es una de las principales diferencias. Ahora, las series muestran por igual las anatomías de ellos y ellas, en un intento por hacerse con todo el espectro de la audiencia.

Física o química

De hecho el fenómeno del destape es habitual en series extranjeras como Los Tudor, Roma, Espartado: Sangre y Arena, pero el mundo ha cambiado desde la transición política. España no es la misma, en aquellos tiempos el machismo estaba en su apogeo y los movimientos feministas eran prácticamente desconocidos. En aquellos destapes se podía alegar un profundo desprecio hacia la mujer por considerar que se la exhibía para ganar dinero y las actrices (y los actores) que intervenían en estas producciones quedaron marcados para siempre y una vez pasada la moda fueron todos directos al paro, nadie les quiso dar trabajo y terminaron ejerciendo otros oficios y de forma peor con muertes prematuras.
Tanto durante la monarquía alfonsina, la república, el franquismo y la primera democracia se ha sido muy hipócrita sobre ese tema. En la década actual, mucho más igualitaria, ambos sexos son igualmente exhibidos y los intérpretes no quedan marcados por sus desnudos.
Recordemos que en muchas playas ya se practica el top less y en algunas el nudismo total, ya no llama demasiado la atención los cuerpos desnudos que aparecen incluso en películas aptas para todos los públicos. Lejos estamos de aquel pezón de Amparo Muñoz, exhibido en fracción de segundos en Tocata y fuga de Lolita provocando largas colas en los cines para presenciar ese insólito espectáculo. El poder transgresor del desnudo ya es historia y estamos en una época de normalidad.

La impaciencia se acrecenta...

UN CAPITÁN QUE SE HACE ESPERAR

Sergio Peris-Mencheta (el capitán Trueno)

El capitán Trueno y el Santo Grial es uno de los títulos más esperados en el 2011,basado en el famoso tebeo que llenó nuestra infancia para los cinéfilos más adultos Rodada en 3D, he aquí algunas imágenes para paliar la larga espera a que nos están sometiendo sus autores.

,Natasha Yarovenko (Sigrid) y Sergio Peris-Mencheta (el capitán Trueno)


Manuel Martínez (Goliath)


Sergio Peris-Mencheta (el capitán Trueno), Natasha Yarovenko (Sigrid)

Web Oficial


Título Original: Capitán Trueno y el Santo Grial.
Género: Acción. Aventuras
País y Año: España - 2011

Dirección: Antonio Hernández.

Guión: Víctor Mora. Sobre personajes de Víctor Mora y Miguel Ambrosio.

Fotografía: Javier Salmones.

Producción: Pau Vergara. Antonio Mansilla.

Duración: -- minutos

Estreno España: Próximamente
Estreno EE.UU.: 12 de julio de 2011
Reparto principal: Sergio Peris-Mencheta (el capitán Trueno), Natasha Yarovenko (Sigrid), Manuel Martínez (Goliath), Gary Piquer (Crispín), Asier Etxeandia, Jennifer Rope, Emilio Buale, Adrián Lamana, Xavier Murua, Antonio Chamizo

Un profesional que nos abandona

ANDRÉS RESINO


Un cáncer contra el que Andrés Resino ha luchado durante años, le ha quitado la vida en la madrugada del domingo a los 70 años de edad en la clínica Mompía en Santa Cruz de Bezana, Cantabria.
Resino ha sido especialmente reconocido por su papel de Alfonso Torres, el malo de la serie de Telecinco El Super, papel que interpretó durante cuatro años.
Su carrera como actor empezó a finales de los sesenta en cine, más tarde debutó en el teatro y en su última etapa como actor saltó a la pequeña pantalla con papeles en Agente 700 de TVE o la serie de Antena 3 El auténtico Rodrigo leal. Su último trabajo en televisión ha sido la tv-movie 20N: Los últimos días de Franco de Antena 3 en 2008.
Algunos de los títulos cinematográficos en los que participó son: La cólera del viento (1971), de Mario Camus, Aunque la hormona se vista de seda (1971), de Vicente Escrivá. En estas producciones italianas y españolas siempre interpretaba el papel de galán.
Ha estado subido a los escenarios durante más de 25 años. Porfiar hasta morir (1989), de Lope de Vega, Calígula (1994) de Albert Camus, son algunas de las obras en las que ha participado desde que en 1975 debutara con El paseo del mono.



CINE:- DIAS DE VIEJO COLOR, dirigida por Pedro Olea
- LA NOCHE DE WALPURGIS, dirigida por León Klimovsky
- LA CÓLERA DEL VIENTO, dirigida por Mario Camus
- JACK EL DESTRIPADOR, dirigida por José Luis Madrid
- LA MANSIÓN DE LA NIEBLA, dirigida por Francisco Lara
- UNA SPLENDIDA GIORNATA PER MORIRE, dirigida por Elio Pansccio
- LOS AMANTES DE LA ISLA DEL DIABLO, dirigida por Jesús Franco
- IL COLPO, dirigida por Enzo Bataglia (Roma, Italia)
- LA RAGAZZINA, dirigida por Mario Imperoli (Roma, Italia)
- LE DUE ORFANELLE, dirigida por Leopoldo Savona (Roma, Italia)
- EN MIL PEDAZOS, dirigida por Carlos Puerto
- REGRESO DEL MÁS ALLÁ, dirigida por Juan José Porto
- OTELO, dirigida por Max Boulois (Madrid- La Martinica)
- CRIMEN EN FAMILIA, dirigida por Santiago San Miguel
- CANÍCULA, dirigida por Alvaro García Capelo
- FUERA DE LUGAR (corto) de Charo Fuentenebro

TELEVISIÓN:Desde 1970 ha trabajado en Estudios 1, Zarzuelas, así como en numerosas series. Destacan:
- EL GATO Y EL CANARIO (Estudio 1), dirigido por Gustavo Perez Puig. RTVE
- BAJO EL MISMO TECHO. Protagonista. Varios directores para RTVE.
- JORGE Y MARGARITA (Estudio 1), dirigido por Cayetano Luca de Tena. RTVE
- ELECTRA (Estudio 1), dirigido por Juan Guerrero Zamora. RTVE.
- ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA, dirigida por García de la Vega. RTVE
- EL MERCADER DE VENECIA (Estudio 1), dirigido por A. G. Vergel para RTVE.
- MENOS LOBOS (Serie), dirigida por José Pavón para RTVE
- LLENO POR FAVOR, dirigida por Vicente Escrivá para Antena 3
- HABITACIÓN 503, dirigida por José Pavón para RTVE
- CANGUROS, dirigida por José Gándara para Antena 3
- COLEGIO MAYOR, dirigida por José Pavón para RTVE
- 1997/2000- EL SUPER (Protagonista). Tele 5
- 2002- SUPER AGENTE 700, para RTVE
- 2004- FLORES MUERTAS (TV Movie) para las televisiones autonómicas
- 2005- EL AUTÉNTICO RODRIGO LEAL, para Antena 3
- 2007-LA AGONIA, TV Movie, Antena 3, dirigida por Roberto Bodegas


TEATRO:Ha intervenido en más de 30 obras teatrales, en papeles principales o protagonistas. A destacar:
- EL PASEO DEL MONO, Dtor. Jose Maria Morera
- LOS CHICOS DE LA BANDA. Dtor. Jaime Azpilicueta
- LA VIEJA SEÑORITA DEL PARAISO. Dtor. Manuel Collado
- LAS MUJERES SABIAS. Dtor. Miguel Narros
- PORFIAR HASTA MORIR. Dtor. Alberto Gonzalez Vergel
- EL PRINCIPE CONSTANTE. Dtor. Alberto Gonzalez Vergel
- LA CINTA DORADA. Dtor. Angel Garcia Moreno
- LOS DIAS VACIOS. Dtor. José Caride
- LAS HERMANAS ROSENSWEIG. Dtor. Angel Garcia Moreno
- CALÍGULA. Dtor. José Tamayo.
- LA HERMANA PEQUEÑA. Dtor. Angel Garcia Moreno
- APROBADO EN CASTIDAD. Dtor. Chicho Ibañez Serrador
- A MEDIA LUZ LOS TRES. Dtor. Raúl Sender
- NADIE ES PERFECTO. Dtor. Alexander Harold.

IDIOMAS: Italiano y Francés

Adios a Jordi Serrat

JORDI SERRAT

Jordi Serrat en la foto de arriba con la camisa roja.


El actor Jordi Serrat, primer director de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya (ADDPC), ha muerto este sábado en Barcelona a los 81 años, según ha informado la entidad.
Serrat fue actor de cine, teatro y televisión y participó en series como La saga de los Rius, Brigada Central y Ventdelplà, y recientemente había trabajado en la película El coronel Macià, de Josep Maria Forn. También dobló numerosas películas. El funeral se celebrará este lunes a las 12.30 en el Tanatorio de la Ronda de Dalt.
Trabajó conmigo en Acosada de Sebastián D'Arbó como el abogado de Victoria Vera y guardo de él grato recuerdo.

sábado, 12 de marzo de 2011

Las amazonas según Terence Young

LAS AMAZONAS (1973)

Sabine Sun y Alena Johnston

Cuando trabajé en La grieta como regidor y atrecista, el veterano José María Ochoa, en su última película ya que falleció poco después, me habló de que había trabajado en Las amazonas (1973) como ayudante de dirección, su oficio oficial aunque ha desempeñado otros, y se sorprendió mucho de que me hubiera gustado dicha producción ya que, al parecer, a nadie le interesó.
Como el peplum es uno de mis géneros preferidos fui a ver un par de veces en las salas esta película y después intenté conseguir el DVD que se distribuye en USA en pésimas condiciones.


Nos encontramos ante un film maldito pero una perla para los amantes de los filmes mitológicos dirigidos por Terence Young, el bon vivant del cine de la época, con su refinado estilo tras sus éxitos con los primeros (y mejores) James Bond. Robert Graves colaboró en el argumento, el padre literario de Yo Claudio aportó su erudición al tema.
Naturalmente había doble versión y varias secuencias se rodaron dos veces. En España tardó en estrenarse, fue en 1976, en la época de la transición política y nos endosaron la versión "casta" mientras que en el extranjero se exhibía la "nudie" recuperada en el DVD al que hemos hecho referencia con una edición atroz.
Las actrices protagonistas eran Alena Johnston y Sabine Sun, ambas completamente desconocidas. La primera, según noticias, era luchadora profesional y como era muy bella fue contratada para el papel de Antiope, la reina de las amazonas, cargo que obtiene tras competir y vencer a todas sus rivales entre las que está su medio hermana Oristea (Sabine Sun).
Sabine Sun era una actriz francesa que rodó una treintena de títulos en papeles secundarios antes de retirarse. De
Alena Johnston ya no se supo nada más.

El argumento gira sobre los encuentros que las amazonas tienen una vez al año con los hombres, esta vez los griegos, para procrear su especie. Algunas secuencias son algo ridículas, como los ritos que emplean para zafarse del "encanto masculino" o la amazona que tiene alergia a los hombres y que estornuda cuando alguno está cerca.
Otras secuencias son mejores como las relaciones de griegos y amazonas para la procreación, la homosexualidad de algunos en ambos lados (ausente en la versión española), la relación intempestuosa entre las dos hermanas rivales y sus celos, aunque están secretamente enamoradas la una de la otra.

Alena Johnston y Sabine Sun

La ambientación, la narración pulcra de Young es más que correcta. No se trata de ninguna obra maestra ya que su director ha conseguido mejores trabajos pero hasta la fecha se trata de uno de los mejores títulos del tema que nos ocupa. Junto con El marido de la amazona (1933) de Walter Lang, otro título difícil por no decir imposible encontrar y que tiene un argumento parecido a éste.
Generalmente las películas de amazonas tienen un trasfondo sadomasoquista o parodias ridículas sobre la guerra de los sexos, trivializando los problemas que el machismo ha creado a la historia de la humanidad. El eterno dilema del hembrismo, los tópicos de la brutalidad masculina que provocó el nacimiento de esa leyenda en Temescira (La Capadocia) que es conocida muy superficialmente por la mitología griega. Queda por rodar el célebre relato épico de Pentesilea y Aquiles en la guerra de Troya, conocida por Posthomérica I de Quinto de Esmirna. O los amores de Teseo (que aparece en el film de Young aunque en tono frívolo) con Hipólita o Antiope que dio lugar a otro drama, el de Fedra e Hipólito (hijo de Hipólita y Teseo) que termina con la muerte de ambos por el amor entre joven madrastra y su hijastro. Poco se ha rodado sobre el tema: Fedra (Dramma mitologico dell'Antica Grecia) (1909) de Oreste Gherardini, en el cine mudo ya lejano.
En fin, una temática que ha sido ignorada por el cine hasta la fecha.

Alena Johnston

Le guerriere dal seno nudo (1973)
Director: Terence Young
Guión: Massimo De Rita, Robert Graves, Arduino Maiuri y Antonio Recoder
Coproducción de Italia, Francia y España rodada en Almería (exteriores) y Roma (interiores)
Duración: Italia 105 minutos | España: 93 min | Estados Unidos: 89 min
Productor: Nino Crisman y Gregorio Sacristán.
Fotografía: Aldo Tonti y Alejandro Ulloa.
Música: Riz Ortolani
Montaje: Roger Dwyre.
Ayudante dirección: José María Ochoa
Actores: Alena Johnston, Sabine Sun, Rosanna Yanni, Helga Liné, Rebecca Potok, Malisa Longo, Lucy Tiller, Almut Berg, Luciana Paluzzi, Angelo Infanti, Fausto Tozzi, Ángel del Pozo, Franco Borelli, Benito Stefanelli, Anna Ardizzone, Francesco D'Adda, Serge de la Roche, Massimo De Rita, Veronique Floret, Arduino Maiuri, Carla Mancini, Ulrike Pesch Anna Petocchi, Nathalie Plouvie, Virginia Rhodes

Sabine Sun y Alena Johnston

Compañías Productoras
Les Films de la Boétie
Monteluce Film
Films Montana
Zurbano Films

Distribuidores
Cinema International Corporation (CIC) (1975) (Francia) (salas)
EMI Distribution (1974) (Reino Unido) (salas)
Filmways Australasian Distributors (1970s) (Australia) (salas)
American International Pictures (AIP) (1975) (Estados Unidos) (doblada al inglés)
DMEG (2004) (Suecia) (video)
Filmax International (España)
GAGA (2007) (Japón) (DVD)
Irfan Film (1974) (Turquía) (todos los medios de comunicación)
Retromedia Entertainment (2006) (Estados Unidos) (DVD)
Talma Filmes

La pelea de Alena Johnston y Sabine Sun en la versión nudie, inédita en España, acaba en una escena de amor lésbico e incestuoso.


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