sábado, 30 de octubre de 2010

Un clásico rodado en España

CAMELOT
EDICIÓN ESPECIAL

Basado en una obra teatral de éxito, Camelot (1967) de Joshua Logan, es actualmente un clásico que el alabado sin cesar sobretodo por la sensualidad que emanabaVanessa Redgrave como reina Ginebra. La actriz británica presentó la película (junto a Franco Nero su compañero en el film) en el año 1987 en Sitges hablando un perfecto español.
Cuando se estrenó en España fue masacrada por la distribuidora que dobló las canciones al castellano. La banda sonora se perdió posteriormente o la han hecho desaparecer porque nunca más se supo. Fue cortada por demasiado larga, no por cuestiones de censura aunque la amputación del metraje por cuestiones comerciales es, en cierto modo, otra forma de censura.
Aunque Camelot dio dinero no dio el suficiente para que fuera rentable en taquilla. Un caso como el reciente de Agora, un gran taquillazo pero insuficiente para recuperar la alta inversión.
Con el siguiente traspiés, La leyenda de la ciudad sin nombre, Joshua Logan se fue directo al paro.

Richard Harris y Vanessa Redgra

Camelo
t estaba basado en una obra teatral de Broadway de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, autores de My Fair Lady y Brigadoom, entre otras, que obtuvo 873 representaciones, todo un éxito, gracias a su dúo principal, Richard Burton y Julie Andrews (foto de abajo). Por desgracia ésta no era conocida en el cine todavía por lo que se prescindió de ella siendo sustituida por Vanessa Redgrave y Richard Harris (foto de arriba).
Mucha gente dice que se perdió con el cambio, y mi opinión coincide con ese parecer porque los actores originales eran mucho más sólidos que los que aparecieron en las pantallas de todo el mundo.
Richard Burton y Julie Andrews
La película se rodó en el Alcázar de Segovia, Segovia mismo y en Coca, además de otros lugares. Los interiores en Hollywood, Estudios Warner.
Un espectáculo preciocista que en su día no generó ningún entusiasmo pero con el paso del tiempo es acreedor de muchos fans que han mitificado a Camelot como uno de los mejores musicales de todos los tiempos.
Entre los secundarios está David Hemmings, como el malvado Mordred, y Lionel Jeffries como el cómico rey Pellionore que perdió su reino (tal vez uno de los mejores personajes de la novela original de T. H. White en que se basa la obra).
El DVD incluye un librito con textos de Tomás Fernández Valentí y Jaume Figueras que aporta información sobre la película. Imprescindible.


Vanessa Redgrave y David Hemmings
ya habían coincidido en "Blow Up"

jueves, 28 de octubre de 2010

Recuerdo de un clásico

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS


"... y por consiguiente, nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas; doblan por ti."

Prohibida durante largos años por la censura franquista, la adaptación cinematográfica de la novela de Ernest Hemingway Por quien doblan las campanas (1943) resulta bastante sorprendente por la personalidad de sus autores. Aparentemente al lado de la República, ya que algunas imágenes muestran algunas reacciones ruines por parte de los republicanos (ese linchamiento de las autoridades derechistas en un pueblo por ejemplo), por lo que el propio Hemingway acabó por renegar de la película.
Sí es extraño, ese Robert Jordan que encarna Gary Cooper que dice ser republicano, la derecha norteamericana que en cierto modo simpatizó con Franco, dirigidos por Sam Wood, uno de los mayores delatores en la Caza de Brujas del senador McCarthy, por lo que rodar un título sobre la Guerra Civil Española resulta algo contradictorio.

En algunas fuentes se asegura que llegaron a pensar en Cecil B. DeMille, a quien no me imagino como autor de esta película, por lo que parece que Sam Wood se desentendió mucho de su contenido dedicándose a narrar la historia con fluidez y profesionalidad. El Star System impuso a la siempre bella Ingrid Bergman como protagonista femenina exhibiendo numerosos planos de su sonrisa. Elección que fue discutida porque no aparentaba el tipo de una española (?) pero yo sí creo que fue una excelente elección porque dulcifica el metraje y los últimos días de ese dinamitero norteamericano idealista que lucha por un sistema democrático.
Quedan esos planos rodados en California, camuflandola como si fuera tierra española, y una buena colección de característicos.
Tenemos además muchas escenas bellas, una bonita forma de componer la imagen y los encuadres en donde Wood demuestra su buen gusto y su quehacer. Muchos pondrán reparos a los maquillajes de los personajes españoles, demasiado oscuros y vestidos no muy acertadamente. De hecho los Estados Unidos no están muy fuertes en cultura extranjera por lo que en esos aspectos se ve todo demasiado pintoresco.

Llàtzer Escarceller se nos fue a los 96 años

EL AMIGO LLÀTZER

Se nos ha ido Llàtzer Escarceller, el famoso abuelo de Makinavaja, el último chorizo. Trabajamos juntos en tres películas: Semos peligrosos, el episodio Er Banco de España (de la serie Makinavaja) y Don Jaume el conquistador.
Muy buen tipo que había llevado una vida difícil y dura, cuando empezó a trabajar en el cine eraya mayor y cuando triunfó ya estaba en la tercera edad. Un caso verdaderamente inusitado y que nos sirve de ejemplo a muchos. Tal vez el mensaje de su vida sea el de no abandonar nunca la esperanza porque jamás se sabe por dónde saltará la liebre.
Adiós, buen amigo Llàtzer.

Los chanchullos de las subvenciones



¡¡¡ IGNASI GUARDANS
ATACA DE NUEVO
!!!

Ignasi Guardans llegó al Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales con polémica -puesto que era eurodiputado de CiU- y se ha ido de la misma manera.


Hace menos de una semana que Ángeles González-Sinde le enseñó la puerta de salida y le sustituyó por Carlos Cuadras. Entonces, Guardans prefirió callar argumentando que todo lo que dijera podría ser utilizado en su contra, pero se lo ha pensado dos veces.


Finalmente, ha decidido morir matando con una entrevista en El Periódico de Catalunya que deja a la ministra de Cultura y a José Luis Rodríguez Zapatero en muy mal lugar. De hecho, en ella llega a acusar al Gobierno socialista no sólo de plegarse a los intereses del sector del cine -que fue un lobby zapaterista de gran ayuda para el PSOE en la campaña de las generales de 2008-, sino de concederle subvenciones turbias.


"Una entrevista, que será la última por un tiempo largo", escribía este miércoles Guardans en su cuenta de Twitter, adjuntando el enlace al texto de marras. Y menos mal, debe de pensar a estas horas González-Sinde, porque lo que el catalán afirma en ella es un auténtico bombazo.


Primero, Guardans asegura que el móvil de la ministra sólo lo tiene "la gente del cine, y allí hay una correa de transmisión de los descontentos". Después, acusa al cine español de tener "una dependencia tremenda de la ayuda pública". Y más tarde insinúa que el Ejecutivo socialista les concede subvenciones a diestro y siniestro sin transparencia. "Sigo defendiendo las ayudas públicas al cine, pero que se den con transparencia, con control y a quien cumple los requisitos para tenerlas. Por haber verificado eso y haber exigido que eso fuera así han venido algunos de mis disgustos", señala.


Cuando el periodista le pregunta si se trata de despilfarro o fraude, él contesta lo siguiente: "Ha habido fraude en las subvenciones al cine, pero como ha habido fraude en las subvenciones agrícolas o en cualquier otro sector". Y, para rematar, habla de los empresarios del cine como poco menos que mafiosos: "En el caso del cine uno está permanentemente vigilado por los propios destinatarios de las ayudas públicas, que acaban decidiendo, como se acaba de demostrar, quién conviene que esté allí y quién no conviene que esté allí, que acaban, directa o indirectamente, contribuyendo a decidir quién quieren que sea su interlocutor. El sector del cine no es sólo el administrado pasivo sino que tiene mucho que ver en las decisiones que toma el Estado". Directo a la yugular de Zapatero y su ministra de Cultura.

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La Asociación de Internautas ha remitido al Tribunal Superior de Justicia (TSJ) unas declaraciones del ex director del Instituto de las Ciencias y las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans, que vendrían a reforzar las tesis de los internautas acerca del conflicto de intereses de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, con el mundo del cine del que procede.
Esta Asociación denunció hace un año “la existencia de importantes intereses personales de la ministra y del riesgo que suponía para una gestión interesada del dinero público, especialmente en la industria del cine”. A su juicio, ahora “alguien muy cercano a su gestión” -en referencia a Guardans- dice que “efectivamente, así está siendo”. “Veremos lo que dicen los Tribunales“, apostillan.
Se refieren a estas declaraciones de Guardans a El Periódico de Catalunya: “En el caso del cine uno está permanentemente vigilado por los propios destinatarios de las ayudas públicas, que acaban decidiendo, como se acaba de demostrar, quien conviene que esté allí y quien no conviene, que acaban, directa o indirectamente, contribuyendo a decidir quien quiere que sea su interlocutor”.
En dicha entrevista, el ex responsable del cine agregó que “el sector del cine no es sólo el administrado pasivo, sino que tiene mucho que ver en las decisiones que toma el Estado”, y añadía que “el móvil de la ministra sólo lo tiene la gente del cine”.
Para los internautas, estas declaraciones “exponen su experiencia y opinión sobre el tipo de actividad que mueve Cultura y, por ende, de las decisiones de quien lo dirige”, por lo que consideran que deben ser puestas en conocimiento del TSJ, a fin de que “puedan considerarse un refuerzo de las alegaciones” que ya presentaron en su momento sobre el conflicto de intereses cuando los altos cargos “intervienen en las decisiones relacionadas con asuntos en los que confluyen intereses públicos y privados”.


lunes, 25 de octubre de 2010

Rosa María Sardà recibe la Medalla de Oro de la Academia de Cine

ROSA MARIA SARDÁ

Rosa María Sardá
La actriz Rosa María Sardà ha recibido este lunes la Medalla de Oro de la Academia del Cine de España, en reconocimiento a toda su carrera artística, que ha valorado como una muestra del "aprecio" de sus compañeros, el "éxito más grande que se puede esperar".

En el Salón de los Espejos del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y en presencia del presidente de la Academia, Alex de la Iglesia, la actriz catalana ha comentado que está "contenta", porque este reconocimiento "viene de parte de los compañeros".


"Haber vivido dignamente un oficio que elegí y tener el aprecio de mis compañeros es el éxito más grande que se puede esperar", ha confesado Sardà, quien ha añadido que no quitaría ni añadiría nada a amplia carrera en cine, teatro y televisión, pues todo en ella "está porque es fruto del momento y creo que he sido útil a la profesión".

La actriz ha dicho que se ha dedicado a su profesión "con buena fe" y "con ganas de servicio a un trabajo", que más que una artista se considera "una actriz en formación" y que siempre ha pensado que su trabajo "es un servicio para mejorar la vida de los demás". Preguntada por algún personaje que le gustaría interpretar, Sardà ha respondido que no es mitómana, y que por eso no piensa en algún personaje concreto; cuando escoge un trabajo es porque le atraen "los buenos personajes, aún mejor, los buenos guiones".

Alex de la Iglesia y Rosa María Sardáen la entrega del premio

La protagonista de Anita no pierde el tren o Caricias ha opinado que "el cine español es bueno porque hace buenas películas cuando puede, cuando se producen las circunstancias necesarias, pero eso no siempre sucede".

Rosa María Sardà (Barcelona, 1941) comenzó como actriz cómica, registro que en los últimos años ha combinado con el drama, labor por la que ha recibido el reconocimiento con múltiples galardones como dos premios Goya como mejor actriz de reparto por Sin vergüenza y ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?.

Rosa María Sardá y SalvadorSáinz"Un submarino en el mantel"
Actriz vocacional y autodidacta, comenzó en los años 70 en el teatro, que le abrió las puertas de una larga carrera cinematográfica a las órdenes de Fernando Trueba, Fernando Colomo, Ventura Pons, Luis García Berlanga, José Luis García Sánchez o Pedro Almodóvar.En televisión ha trabajado como presentadora de Vídeos de primera y Ahí te quiero ver y actuó en la serie televisiva Abuela de verano. Sin criticar directamente la televisión que hoy se hace, Sardà ha asegurado que no le interesa en absoluto y, en tono distendido ha añadido que no la ve porque, "además, no sale ningún hermano mío", ha anotado en relación a Javier Sardà, también presente en el acto.
En el mismo acto, Alex de la Iglesia ha explicado que cuando llamó a Rosa María Sardà para comunicarle que la Academia le había concedido la Medalla de Oro ella le contestó: "No me lo esperaba, pensaba que me llamabas para ofrecerme una película". "Rosa María es al cine español lo que Humphrey Bogart al cine negro", ha asegurado De la Iglesia, quien ha destacado que la actriz "no se deja embaucar por un acontecimiento como el acto de hoy, y aunque no quiera ser mítica, muy a su pesar, lo es". "Alquimista", "irónica", "la mujer que apostilla", "la que consigue hacer inteligente la caja tonta" y "la mujer que vendió enciclopedias para poder ser actriz" son algunos de los epítetos que Alex de la Iglesia ha dedicado a la intérprete de La vida empieza hoy, hasta ahora su última película.
Sardà se suma a la larga lista de medallas de oro de la Academia en la que figuran Fernando Rey, Carlos Saura, Alfredo Matas, Sara Montiel, Elías Querejeta, Fernando Fernán-Gómez, Antonio Banderas, Geraldine Chaplin, Maribel Verdú o Carmen Maura.
La actriz catalana recibirá esta noche en la sede madrileña de la Academia de Cine el homenaje de académicos, compañeros de profesión y amigos, que celebrarán su Medalla de Oro concedida "en agradecimiento a su valiosa contribución tanto al cine, como al teatro y la televisión de nuestro país".

Revisión de un clásico

VIRIDIANA

Silvia Pinal
Viridiana (1961) fue una de las películas más controvertidas de Luis Buñuel. El cineasta aragonés, exiliado republicano en México, volvió a nuestro país para dirigir esta mítica pieza que levantó una gran polvareda tras triunfar en el Festival de Cannes, obteniendo la codiciada Palma de Oro, que tanto codician nuestros directores pero que siempre se nos resiste para que vuelva a viajar a nuestro suelo.
En primer lugar los republicanos le recriminaron que viajara a España para rodar Viridiana colaborando (?) con el Régimen franquista. La censura se cebó en ella de una forma brutal, como ese final ya clásico que fue cambiado por esa curiosa secuencia en que la ex novicia, su primo y la criada juegan a cartas sugiriendo que se convierten en un trío sexual. Curiosa forma de mostrarlo.
Vista ahora nos resulta aún más chocante. Esos mendigos que son recogidos por el personaje central, en la actualidad les llamaríamos Sin Techo, son seres realmente repugnantes. Nos resultan extraños vistos actualmente en que tienen una imagen distinta. Un mendigo no tiene porqué ser un ignorante analfabeto repleto de resentimiento sino un ser desafortunado por diversas circunstancias que les han dejado en la calle.
La película refleja pues otra forma de pensar. La España de los años sesenta vio un ataque visceral a la Iglesia Católica, una sátira de la caridad cristiana, ejemplo de hipocresía, y por eso fue prohibida de forma brutal. En cambio el Jefe del Estado de entonces, Francisco Franco, pidió verla en su cine en el Palacio de El Pardo y al acabar la proyección comentó: "No sé de qué se escandalizan tanto, eso no es más que una sucesión de chistes baturros".
La prohibición creó una aureola de leyenda a Viridiana que la acompañó durante años hasta su estreno. En la actualidad, superadas las circunstancias históricas, se ven con otros ojos. La imagen de los mendigos no es plato de nuestro gusto por motivos distintos, pero sí comprendemos su ironía. Las motivaciones de Viridiana al recogerlos son acreedores de nuestra simpatía aunque haya una gran diferencia ideológica con sus planteamientos.
El mundo ha cambiado y las películas quedan para reflejar una época en que la gente pensaba de otra forma. Es un testimonio de épocas pasadas y en eso Luis Buñuel cumple con su cometido.


sábado, 23 de octubre de 2010

Viriato llega a Antena 3

HISPANIA - LA LEYENDA
ESTE LUNES ESTRENO

La serie más esperada de la temporada se estrena el lunes 25 a las 22:15 horas. Una superproducción que cuenta con un reparto de lujo y una gran historia, una historia de lucha, de venganza, de aventuras, pero también… una historia de amor.


Ambientada en el siglo II a.C , narra la historia de un grupo de rebeldes hispanos que lucharán contra los romanos por la libertad de su pueblo.
Producida por Bambú Producciones para la cadena, esta superproducción se estrena este lunes en Antena 3.
Los actores Ana de Armas, Roberto Enríquez, Lluís Homar, Juan José Ballesta, Jesús Olmedo y Manuela Vellés protagonizan Hispania, la Leyenda, la nueva ficción que prepara Antena 3. Se trata de una superproducción que la cadena emitirá en prime time y cuyo rodaje comenzó el 12 de julio. Producida por Bambú Producciones para Antena 3, Hispania, la Leyenda es una historia de lucha, de venganza, de aventuras, de acción, pero también una historia de amor.

El reparto lo completan, entre otros, Alfonso Bassave, Ángela Cremonte, Antonio Gil, Pablo Derqui, Luz Valdenebro y Hovik.

Con Hispania, la Leyenda, la cadena da un paso más en la forma de hacer ficción en televisión al inspirarse su historia en un hecho histórico ocurrido hace más de 20 siglos (en el inicio de la época de máximo esplendor del Imperio Romano) y tratarse de una ficción que se desarrolla dentro del género de aventuras más clásico.

La ficción, en la que predominan los exteriores, se rodó en diversos parajes de la Vera (Cáceres).

Como héroe y protagonista absoluto se ha elegido un personaje histórico real: Viriato (pastor lusitano al que da vida Roberto Enríquez), así como Galba, personaje interpretado por Lluís Homar, el Pretor Romano con ansias de riqueza que encabeza la conquista de Hispania y el enemigo indiscutible de Viriato.
UN PUEBLO EN BUSCA DE SU LIBERTAD

Hispania, siglo II a.C. En un mundo en el que el poder de unos pocos rige la vida de muchos, un grupo de rebeldes hispanos liderados por Viriato, se forja su propio destino. Lucharán contra Roma para defender su territorio: Hispania.

Viriato es un humilde pastor hispano que disfruta de una vida tranquila y sencilla al lado de su hija Altea. Hasta que la llegada de las tropas romanas del pretor Galba cambia su destino.

Su pueblo es atacado y lleno de odio, jura venganza: luchará contra los invasores hasta la muerte, si es necesario. Luchará contra Roma.

Hispania, la Leyenda narra el extraordinario viaje de un pastor que decide convertirse en guerrero para destruir a quienes arruinaron su vida. Es la historia de un grupo de hombres jóvenes valientes, decididos a arriesgar todo por su pueblo.

Porque Viriato no estará solo en su lucha; Sandro, Darío, Paulo, Héctor… Juntos forman un pequeño pero resistente grupo de rebeldes dispuestos a arriesgar su vida por cumplir su objetivo: liberar a Hispania del asedio romano.

No son guerreros, pero se convertirán en ello si es necesario.
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EL FIASCO DE 1979

Simón Andreu fue Viriato
En 1979, el cineasta José Antonio de la Loma inicia el rodaje de una serie sobre Viriato, tras rodar dos capítulos (todavía inéditos) TVE cancela la serie debido a la falta de calidad de los mismos. Los españoles perdimos así la oportunidad de recuperar la memoria sobe una parte de nuestra historia.
Adjunto aquí una nota de prensa del año en cuestión:
La serie Viriato está presupuestada en más de 288 millones de pesetas -una importante porción de los 1.300 millones de pesetas- y hasta la fecha ha sido rodado el material correspondiente a dos episodios de un total de trece que tendrán aproximadamente una hora de duración cada uno. El proyecto Viriato, según fuentes de Televisión Española, se remonta a ocho años atrás y estuvo vinculado a él José María Carcaso, antiguo directivo de RTVE. José Antonio de la Loma, guionista, director y productor de Viriato, se acogió a la citada orden ministerial y el contrato entre Televisión Española y la productora Films Zodiaco se firmó el 15 de diciembre de 1980, cuando Fernando Arias-Salgado era director general de RTVE.
Intervienen en el rodaje de Viriato unos cincuenta actores, cuyo reparto encabezan Simón Andréu (Viriato), Mercedes Sampietro (Munnia), Gabriel Renom (Arovieno), Frank Braña (Minuro) y José María Blanco (Cornelio). Participan, en otros papeles, Isabel Mestres (Cilea), María Francisca Elías (Navia) y Narciso Ibáñez Menta (Catón).

viernes, 22 de octubre de 2010

Nombrado nuevo Director General del Cine

CARLOS CUADROS
DIRECTOR GENERAL DE CINE


El actual director de la Academia de Cine, Carlos Cuadros, sustituirá a Ignasi Guardans, recién destituido al frente del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), según fuentes del sector.

Este cambio se hará previsiblemente este viernes en el Consejo de Ministros a propuesta de la titular de Cultura, Ángeles González-Sinde, quien ya había depositado su confianza en él al nombrarlo director de la Academia cuando ella era presidenta de esta institución.

Un día después de la sentencia del Tribunal de Luxemburgo en contra de la aplicación indiscriminada del canon digital en España, este nombramiento dará un espaldarazo a la relación entre el Ministerio de Cultura y las entidades de gestión, ya que Cuadros fue jefe del área de Artes Escénicas y Audiovisuales en la Fundación Autor (vinculada con SGAE) y gerente de Fundación Aisge (Artistas, interpretes, sociedad de gestión).

Cuadros, nacido en Cazorla (Jaén), se licenció en Arte Dramático por la RESAD y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense, además de diplomado en Dirección de Empresas Audiovisuales por el Instituto de Empresa.

Su experiencia como gestor cultural se ha desarrollado también en la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo y ha trabajado, asimismo, como periodista especializado en la sección de cultura en diversos medios de comunicación, como el diario La Información de Madrid, la revista Época y medios especializados, como Primer Acto, El Público y Escena.

El reto: la ley de Cine

Cuadros tendrá que estar, desde luego, en la siempre espinosa cuestión de la Ley del Cine. "Aún le queda camino. Como todas las leyes y normas tiene un largo proceso y es una ley muy joven", explica, y seguirá el camino de Guardans, quien empezó "una renovación muy profunda y muy definida" del entramado legal del cine español.

Sobre su trayectoria centrada en las entidades de gestión -en Fundación Autor y Fundación Aisge-, Cuadros se defiende.

"Las entidades de gestión han sido mi lugar de formación y en ellas he tenido la oportunidad de hacer muchas cosas. Estaba en la parte de las fundaciones, que se centraban en la actividad promocional de la cultura, y fue todo un lujo trabajar allí", explica.

Como González-Sinde, Cuadros considera el vendaval tecnológico que afecta al cine "una época de transición y cambio que puede ser una oportunidad", aunque reconoce que en España toca ponerse a la altura de Europa, especialmente en la cuestión de digitalización de salas y soportes. "Vamos un pelín retrasados", asume.

Después de la sentencia del Tribunal de Luxemburgo que señala la incompatibilidad del canon digital con las leyes europeas, afirma: "Me creo el modelo de gestión colectiva de los derechos, y es algo en lo que la ministra también tiene una línea muy clara: fomentar el desarrollo de internet y la oportunidad que ofrece a la cultura, pero respetando los derechos de quienes la hacen posible".

Director General de Cine a la calle

IGNASI GUARDIANS DESTITUIDO


El director general de Cine, Ignasi Guardans, ha sido destituido este jueves por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que llevará este viernes su decisión al Consejo de Ministros, informaron fuentes oficiales. El despido de Guardans, que ejercía como director del Instituto de Ciencias y Artes Audiovisuales (ICAA) desde el 24 de abril de 2009, se ha debido a la situación generada en los últimos meses por sus diferencias con el sector del cine, según las fuentes.

Tras conocerse la noticia, Guardans ha escrito en su cuenta de Twitter: "Hoy, como n las películas, 'todo lo q diga podrá ser utilizado n mi contra'. Pero saludo sonriente y muy tranquilo a amigos y conocidos". Algunas horas después añadía: Llegan mensajes muy bonitos (alguno andará brindando). Que tal? Serenidad, conciencia limpia, lealtad probada, vista puesta en el futuro".


Guardans, de 46 años, fue diputado en el Parlamento de Cataluña (1995-1996) y en el Congreso de los Diputados por Convergencia i Unió (CiU), entre 1996 y 2004. Su nombramiento el 24 de abril de 2009 le obligó a dejar su escaño en el Parlamento Europeo, que ocupaba desde 2004.
Polémica orden

La gestión de Guardans al frente del ICAA había generado una intensa polémica en el sector, debido fundamentalmente a la orden ministerial que desarrolla la Ley del Cine y que regula la distribución de las ayudas a la producción cinematográfica.

Esta orden, que se aplica desde el 1 de julio, fue fuertemente contestada por cineastas como Fernando Trueba, Miguel Albaladejo o Salvador García Ruiz.

Los directores críticos con el nuevo sistema de ayudas públicas, los llamados 'Cineastas contra la Orden', intentaron en octubre de 2009 frenar su puesta en marcha con una carta de protesta ante la Comisión Europea, que finalmente dio su visto bueno a la regulación en enero pasado.

jueves, 21 de octubre de 2010

Recuerdos de tiempos mejores

EL RODAJE DE "CONAN"

Repasando los dos Conan con el hoy celebrado Arnold Schwarzenegger como cabeza de cartel he sentido añoranza por aquella época en que España se convirtió en plató internacional.
John Milius y Oliver Stone escribieron el guión de Conan el bárbaro y en 1981 se inició el rodaje en Almería, Cuenca y Ávila. Milius dice en los comentarios que aparecen en el DVD que se rodó en la misma localización de ¿Por quién doblan las campanas? con Gary Cooper. Metedura de pata monumental, la censura franquista jamás habría autorizado dicho rodaje que tuvo lugar en California (USA), pero en fin todos somos humanos. Cuando aparece Nadiuska comenta Milius que es una actriz española de la que ha olvidado el nombre, pero que la encontraba extremadamente bella.
Por los comentarios nos enteramos de que este realizador tenía en mente una trilogía sobre el célebre bárbaro pero que se quedó en una. La tercera hubiera sido Conan Rey pero Dino de Laurentiis prefirió que la segunda parte se rodara en México con otro equipo y que El guerrero rojo se fuera a Italia cambiando el nombre del protagonista por Kandor.
Pero lo que nos interesa aquí es que tanto John Milius como Arnold Schwarzenegger se deshacen en elogios hacia España porque es un país con muy buen clima, por su variedad de paisajes, y porque en aquel tiempo era rentable rodar aquí.
Comentan que vivieron el intento de golpe de estado en el 23 de febrero de 1981, incluso creyeron que iban a salir por piernas de España porque hubiera estallado la segunda guerra civil, algo que afortunadamente no se produjo.
En aquel tiempo, el Estado daba toda clase de facilidades a las productoras de todoel mundo para que vinieran a rodar a nuestro suelo con exenciones fiscales, pero a finales de 1982 los socialistas ganaron las elecciones y al señor Carlos Solchaga, ministro de economía, no se le ocurre otra cosa que cambiar la ley y eliminar dichas exenciones por lo que se encareció mucho los rodajes en tierras españolas.
Así que Dino de Laurentiis cogió los bártulos y la siguiente película se rodó en México tal como he apuntado más arriba, eso sí había técnicos españoles en el rodaje de Conan el destructor.
Parte de los técnicos de ambos títulos colaboraron años después en La grieta de Juan Piquer con los que coincidí y tuve la oportunidad de hacer amistad.

martes, 19 de octubre de 2010

Recuerdo de tiempos mejores

ESPAÑA FUE HOLLYWOOD

Me encuentro un pack con dos títulos interesantes. Dos producciones internacionales con sello español. Primero hablamos de Madame Sans Gene (1961) de Christian-Jacque. Se trata de una coproducción italohispanofrancesa protagonizada por la estrella del momento, Sophia Loren, una lavandera que se casa con un soldado de la Revolución Francesa y acaba escalando en la sociedad hasta convertirse en una duquesa con modales de fregona malhablada. Siempre se le acusó a la actriz italiana que su aspecto se asemejaba más a las mujeres de clase sencilla que de las refinadas damas de la alta sociedad. Aquí se saca provecho de esta paradoja.
El guión es bastante simple , por no decir simplón y con escasa consistencia desperdiciándose las secuencias de masas que quedan muy en segundo plano, centrándose más en los devaneos de la estrella y sus tonterías. Es por ello que ese título es de esos de los que hoy en día nadie recuerda.
En papeles secundarios nos encontramos a Tomás Blanco y Fernando Sancho, dos característicos imprescindibles en el cine de aquella época. No nos olvidemos tampoco de Analía Gadé y Laura Valenzuela, dos de las hermanas de Napoleón Bonaparte que se asoman en las pantallas internacionales aunque se carrera se haya ceñido exclusivamente al cine nacional más tópico.
Terceto de damas completado con Marina Berti, a la que recordamos como esclava sensual en Qvo Vadis de la Metro rodado diez años antes y que habremos visto multitud de veces. Es curioso pero en este clásico Sophia Loren hacía de extra y en una década se invirtieron los papeles pasando ésta a gran estrella y la anterior a un papel secundario bastante insignificante.

Pa kuo lien chun/Rebellion Boxer (1975)
réplica china al film de Bronston

El pack se completaba con 55 días en Pekin, clásico entre los clásicos, aunque malas lenguas dicen que en su vida fue todo un fiasco por un rodaje caótico en la que Nicholas Ray y Ava Gardner bebieron más de la cuenta.
Algunos papeles secundarios, los embajadores italiano, español, japonés y demás estaban interpretados por actores españoles. Carlos Casaravilla estaba muy ridículo como japonés, Alfredo Mayo está mucho mejor como embajador español aunque le cambiaran el nombre.
En la película le llamaban señor Guzmán, en realidad Don Bernardo Cologán y Cologán. Muchos aguafiestas lanzaron comentarios malintencionados por su inclusión en el reparto y por haber sacado en primer plano la bandera española. Pero se olvida que en la Revuelta de los Bóxers España estaba también entre las embajadas asaltadas y que se vieron obligadas a resistir el ataque de esos rebeldes chinos que en algunas fuentes presentan como fanáticos y en otra como grandes patriotas.
De los rostros que aparecen en la película de Nicholas Ray ya se hablado demasiado por lo que en esta ocasión me centraré en aquella niña china que aparece ansiosa en busca de su padre primero y que, al fallecer éste, va detrás del personaje de Charlton Heston. Se llama Lynne Sue Moon, apareció en muy pocas películas porque desapareció al cabo de pocos años tras Rebelión en las aulas y Las aventuras de Marco Polo. Fue flor de un día pero su aparición en un clásico indiscutible del cine de acción han convertido su rostro asombrado y alegre en inmortal.

Lynne Sue Moon






Lo que nos faltaba por ver...

UN QUIJOTE CHINO



La primera película china en 3D se titula Don Quijote (2010) dirigida por Ah Gan, coreografía de las luchas Xiong Xin Xin, y los protagonistas Guo Tao, Wang Gang, Miao Pu, Hai Yi Tian, Karena Lam, recién estenada en China este mismo mes de octubre. ¿La veremos en España? ¡¡¡Porfaaaaa!!!!

jueves, 14 de octubre de 2010

Recordando los tiempos de Bruguera

EL GRAN VÁZQUEZ

¿Alguien recuerda a la familia Cebolleta con un perro guasón que se cachondeaba del amo y un abuelo emperrado en contarnos sus batallitas tan famosas? Pues el dibujante Manuel Vázquez era además un personaje controvertido, según la película que nos ocupa de Oscar Aibar, El gran Vázquez, nos lo presentan como un terco estafador cuyas correrías causan hilaridad aunque en la vida real a muy oca gente le debían hacer gracia tantos timos.
Santiago Segura borda su personaje, está perfecto y destaca el cameo de Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón.
Las aventuras y desventuras de este singular personaje pueden resultar fantasiosas, pero no lo fueron en absoluto. Estaba casado con varias mujeres a la vez a las que engañaba haciéndolas creer que estaban solas teniendo multitud de hijos.
Desgraciadamente esta entrañable película de Aibar no ha tenido éxito comercial porque ha estado muy mal promocionada (¡qué mal venden cine en España!) y porque un timador, un bígamo, no es un personaje que invite a la simpatía. El que sufre sus abusos lo lamentará el resto de su vida.
Eso sí, es un personaje simpático (pero ¿es que hay algún timador antipático? ¡No se comería un rosco en su vida!) cuyas correrías parecen estar sacadas de sus viñetas cómicas. Tal vez el tiempo la convierta en un clásico pero habría merecido mejor fortuna en taquilla.



martes, 12 de octubre de 2010

Fallece a los 92 años

MANUEL ALEXANDRE



Acaba de fallecer, tras larga enfermedad el actor Manuel Alexandre, secundario de lujo del cine español y superviviente de la comedia de los años sesenta bajo la dirección de Berlanga, Bardem o Fernando Fernán Gómez.

Se caracterizaba por el tono especial de su voz, no fue protagonista hasta el final de su carrera larguísima e incluso ha trabajado a edades muy avanzada. Le vimos en Atraco a las 3, El verdugo, Sonatas, Amor bajo cero, Vamos a contar mentiras, 091 Policía al habla, Las cuatro verdades, 20-N (en donde encarnaba a Franco en su agonía), en muchas más.
Era un actor muy querido de su público aunque nunca estuvo en primera línea y la mayoría de sus intervenciones fueron brevísimas. Pero el cine español y el del resto del mundo siempre se ha apoyado en esa clase de actores que los espectadores consideran familiares. Es decir, esos actores y actrices que desde el patio de butacas son considerados como amigos o casi familiares.
Me refiero a esos actores que uno considera entrañables, como si pertenecieran a nuestra familia, y que cada vez que aparecían en pantalla nos daban una gran alegría.
No me gusta escribir hipócritas necrológicas, pero he de señalar que ese actor que se nos ha ido por las leyes naturales, ya que nuestra estancia en este mundo ya sabemos que es limitado, forma una parta grata de nuestra memoria cinéfila.


España podría dejar de doblar películas al español

¿EL FIN DEL DOBLAJE EN ESPAÑA?

Una propuesta del ministro de educación de España; Ángel Gabilondo propone eliminar el doblaje de las películas extranjeras. Según un informe la mitad de los ciudadanos españoles de entre 25 y 64 años de edad no conoce ninguna lengua extranjera. Es por esto que Gabilondo ha propuesto revisar la política de doblaje en España, ya que todos los estudios señalan que ver cine y televisión en versión original estimula desde niños el aprendizaje de idiomas...

Por supuesto que esta propuesta ha levantado revuelo entre el público más conservador y de momento se estudia si esta medida podría llegar a ser una ventaja o no.

domingo, 10 de octubre de 2010

Otro héroe del cómic al cine

EL CABALLERO DEL ANTIFAZ

En la posguerra, el dibujante Manuel Gago se hizo famoso por sus tebeos sobre un héroe medieval enmascarado llamado El Guerrero del Antifaz. Francesc Xavier Capell ha rodado en Lleida esta adaptación al cine con un presupuesto super modesto pero con mucha ilusión. La ha retitulado El caballero del antifaz porque en realidad es una visión libre del clásico tebeo antes aludido y está hablada en varios idiomas: el catalán, el castellano y el árabe.
Poco después de que un misterioso guerrero enmascarado abandonase el condado, una incursión mora invade parte del territorio capturando a sus habitantes como esclavos y a la hija del conde, que estaba en un desguarnecido monasterio. Siendo de los pocos que conocían su paradero, el enmascarado es acusado de traidor por algunos.
Enamorado de ella, el caballero del antifaz intenta liberarla por si solo, pero es descubierto y perseguido, cayendo prisionero de un tiránico Barón que le encierra en una lúgubre mazmorra.
Más información en el siguiente enlace. Por mi parte le deseo toda la suerte del mundo. ¡Ah! Ya ha anunciado una segunda parte.



miércoles, 6 de octubre de 2010

La animación en auge

CATALAN CARTOONS

Algunas de las principales productoras de dibujos animadas que existen el mundo son catalanas, un sector que vende mucho más -e incluso tienen más prestigio- fuera que en su propia casa. A partir de esta realidad, la Generalitat, a través de Catalan Films & TV, ha promovido la creación de Catalan Cartoon, una marca que busca ser una especie de denominación de origen de la calidad audiovisual de la animación, para así poder promocionar y potenciar mejor uno de los sectores más boyantes del sector de Catalunya y, también, puntero en España.


«La idea, que se empezó a gestar a finales del año pasado con la colaboración de Televisió de Catalunya (TVC) y las propias empresas del sector agrupadas en la asociación Animax, es identificar, hacer más visible, si cabe, a un grupo de empresas que ya son líderes en su sector; y por eso se engloban bajo un misma marca de calidad», explica Àngela Bosch, directora de Catalan Films & TV.

Bosch presentó ayer el nuevo sello de Catalan Cartoons en el mejor escenario posible: el Mipcom, gran mercado internacional de producciones de televisión que se celebra esta semana en Cannes (Francia) y en el que alrededor de 12.000 profesionales de la pequeña pantalla de medio mundo se reúnen para acordar coproducciones, exhibir, comprar y vender todo lo que veremos en las próximas temporadas.

Precisamente este año, en Cannes, las productoras de animación catalanas, ya oficialmente reunidas bajo el sello de Catalan Cartoons, han presentado un total de 13 proyectos de animación. «Y seguramente todos saldrán adelante», apunta Víctor Carrera, director de Relacions Internacionals de TVC, cadena que es el principal motor de toda esta industria. «Es nuestra misión como empresa pública, y por eso prácticamente estamos en la producción de todos los proyectos», apunta.

Bajo el sello Catalan Cartoons se agrupan un total de 20 productoras: Aviatrix, Benecé, Edebé, El Jueves, Enjoy, Filmax, Imira, Inmagic Global Plus, Kotoc, Mago Productions, Neptuno, Cromosoma, BRB, D'Ocon Films, Osibis, Planeta Junior, Stor Fisk, TVC, Tomavistas, Ypsilon y Motion Pictures.

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