viernes, 24 de diciembre de 2010

Lucha de gatas

TENSIÓN SEXUAL NO RESUELTA

El principal atractivo de la película de Miguel Ángel Lamata es su desfachatez, creando una comedia alocada con unos personajes que parecen haberse escapado de un psiquiátrico. No es un defecto ni una virtud, sino que es su definición. En las últimas décadas, desde la irrupción de Fernando Colomo y Fernando Trueba, la comedia española se ha europizado. Ya no es aquella esperpéntica galería de paletos y reprimidos sexuales del franquismo, sino unos personajes mucho más modernos y actuales.
Al actual cine español se le acusa de estar obsesionado con el sexo ¿pero eso es un defecto? ¿no forma parte de nuestra identidad nacional? Entonces ¿porque se considera defecto lo que en realidad es identirario? Identitario en el buen sentido no como en nuestros lares en que la identidad nacional se utiliza para una política casposa, esquizofrénica y estúpida.
Toda la trama gira alrededor de una mujer, una escritora de renombre en un país donde nadie lee, que trata de recuperar a su hombre. Las ministras de igualdad se tirarían de los pelos por su discurso de que el hombre se cree propietario de sus parejas olvidando que esa afirmación es recíproca. Aquí a las mujeres se les va las manos cuando no consiguen al hombre que desean.
La pareja gay es asimismo violenta. Los personajes para conseguir sus fines se vuelven desquiciados y locos, carecen de escrúpulos. La escritora llega a seducir a la actual novia de su amor perdido, no repara en nada. sus intrigas llegan a ser retorcidas hasta grados extremos.
Tensión sexual no resulta es un buen ejemplo de comedia urbana actual. Narrada con energía y vigor. Los paletos y reprimidos sexuales son cosa del pasado. Actualmente los personajes hablan del sexo sin reparo ni prejuicios. Son seres desinhibidos, van a lo suyo sin hipocresía. No son patéticos como los desdichados españolitos de antaño sino que tienen inquietud y destreza. Organizan los mayores desaguisados siempre en pos de conseguir la pareja que desean y que temen perder para siempre.
La comedia actual es un escaparate de una España moderna, un país gobernado por políticos capullos y demagogos viscerales, pero con unos ciudadanos que tienen ganas de vivir lo mejor posible. Una España que no desea ser la retaguardia de Europa ni los bufones de Washington.
La comedia tiene ritmo, tiene su gracia. No aburre, no molesta, no causa vergüenza ajena. Su visión resulta agradable y sus personajes caen bien enseguida. A veces parecen esquizofrénicos, desmadrados, disparatados pero nunca estúpidos. Son gente que saben a lo que van, a vivir a cine, pisando a tope el acelerador y a disfrutar el breve espacio de tiempo que tenemos a nuestra disposición.
Es lástima que los prejuicios hacia el cine español, la pésima distribución y el monopolio gringo impida que su carrera comercial no sea óptima ni explote sus recursos con intensidad. Son defectos ajenos a la película pero que desgraciadamente le condiciona. Eso es el drama del cine español y de nuestra cultura en general.

Norma Ruiz

TÍTULO ORIGINAL Tensión sexual no resuelta
AÑO 2010
DURACIÓN 90 min.
PAÍS España
DIRECTOR Miguel Ángel Lamata
GUIÓN Miguel Ángel Lamata, Miguel Ángel Aijón
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA Teo Delgado
REPARTO Fele Martínez, Norma Ruiz, Adam Jeziersky, Salomé Jiménez, Miguel Ángel Muñoz, Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Samuel Miró, Santiago Segura, Joaquín Reyes
PRODUCTORA Amiguetes Entertainment / Bowfinger International Pictures
GÉNERO Comedia | Comedia juvenil

jueves, 23 de diciembre de 2010

El Rambo de Montserrat

BRUC, EL DESAFIO

Daniel Benmayor acaba de estrenar esta película en la que el cine español va ganando puntos respecto al coloso norteamericano aunque es evidente su influencia narrativa. Bruc, el desafio, que yo he visto en su versión catalana, me ha resultado chocante por varios aspectos. El personaje central, llamado Bruc, en cierto modo acaba por parecerse al Rambo hollywoodense por protagonizar una película de venganza donde adquiere una destreza inusual en el arte de la guerrilla. Segundo, se prescinde del tono patriotero de otras películas sobre la Guerra de la Independencia, llamada la Guerra del Francés en Cataluña y la de España en Francia. Vaya lío ¿no? Tercero, los payeses son increíblemente cultos al menos en la versión catalana, no aparecen como pardillos como es frecuente sino como personajes ilustrados que hablan un perfecto francés. Se prescinde del tono épico y se convierte en un nuevo ejemplo de lucha por la supervivencia.
La ambientación entre las montañas rocosas de Montserrat es muy loable, se aprovecha brillantemente los decorados naturales de esta tierra que es la nuestra. Esa contienda bélica, conocida con distintos nombres aquí y allá, podría ser considerado como un western español con más autoridad que los miméticos spaguettis de antaño.
Los actores están bien, los franceses son malos pero tienen su nobleza, incluso uno de ellos canta el "Gerryowens" (la marcha del general Custer, Errol Flynn, en Murieron con las botas puestas) a pesar de ser una canción de sus aborrecidos enemigos ingleses porque es "alegre". La acción no decae, pero su línea narrativa se aparta de otros ejemplos de cine histórico y se convierte en un cine de acción, violencia y muerte caro al cine hollywoodense actual.
Benmayor gusta del cine de género a la española con eficiencia y seriedad. Espectáculo agradable de ver y de disfrutar, el tiempo quizá le convierta en clásico.


Título:
Bruc. El desafío
Título original:
Bruc. El desafío
País:
España Estreno en España: 22/12/2010 Productora: Ikiru Films
Director:
Daniel Benmayor
Guión:
Patxi Amézcua & Jordi Gasull
Reparto:
Juan José Ballesta, Vincent Perez, Astrid Berges-Frisbey, Nicolas Giraud, Justin Blanckaert, Moussa Maaskri, Jérôme Le Banner, Santi Millán.

Felicitación

MENSAJE

Estruc en TV

EL VAMPIR ESTRUC EN ESTIL 9


A todos:

Os informo que la próxima semana aparecerá en televisión Salvador Sainz hablando de la leyenda de Estruc.

Canal: ESTIL9 (cobertura en toda Cataluña)
Emisión: Miércoles, día 29 de diciembre de 2010
Horario: las 23 horas
Programa: MISTERIS, AMB SEBASTIÀ D'ARBÓ.
Tema: "EL VAMPIR ESTRUC"
Bon Nadal

Sebastián D'Arbó


Sebastián D'Arbó, Victor Israel y Salvador Sáinz en una pausa de "Acosada".

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Fracaso de un remake televisivo

LAS NUEVAS CHICAS DE ORO NAUFRAGAN

Carmen Maura, Concha Velasco, Alicia Hermida, Lola Herrera

Cuando se anunció el remake de la exitosa serie Las chicas de oro con actrices españolas me pareció un auténtico disparate, pero tras su estreno y la reciente noticia de su desaparición en antena me confirman mis temores.
La versión española de la serie ha pinchado porque se han cometido los siguientes errores. La versión española carece de la acidez y de la ironía sutil de la serie original, su humor es más primario y basto. Por otra parte el público se cansa de ver siempre los mismos rostros que ya son algo cansinos y no son creíbles en sus respectivos papeles.
Las chicas de oro, que estaba inspirada en el gran éxito estadounidense de los años 80 del mismo nombre (The Golden Girls), comenzó su andadura el pasado mes de septiembre con una cuota de audiencia del 22%. El pasado 6 de diciembre, ésta se había reducido al 12,8% a causa de la dura competencia en la parrilla.
El mimetismo siempre ha sido nefasto para el audiovisual español porque queramos o no, somos españoles y no estadounidenses, somos distintos y no funciona lo mismo un tema aquí y allá. La serie original no funcionó bien porque sí, por su contenido, sino por cómo estaba hecho. Las aventuras amorosas de cuatro mujeres en la tercera edad sorprendió, pero convenció por su sarcasmo elegante que en su traslación española cae en lo vulgar.
El humor español en otros ejemplos ha obtenido importantes éxitos, porque era original e inteligente. Nada que ver con el caso que nos ocupa.

Las "chicas" originales

lunes, 13 de diciembre de 2010

La última de Penélope Cruz: primeras imágenes

PIRATAS DEL CARIBE 4:
EN MAREAS MISTERIOSAS

Las aventuras del pirata Jack Sparrow parecían haberse concluido con la famosa trilogía protagonizada por él, pero no es así aunque tenemos cambio de director, Rob Marshall autor de Chicago, Nine y Memorias de una Geisha, y protagonista nueva, Penélope Cruz, así como la aparición de diversos actores españoles como Oscar Jaenada y Juan Carlos Vellido.
Rodar una saga de piratas caribeños sin citar a España parecía algo imposible porque en aquellos tiempos nuestro país vivió una etapa imperialista que le convirtió en primera potencia mundial aunque también nos ocasionó muchas enemistades y resentimientos que perduran en la actualidad.

La saga de Jack Sparrow está producida por la productora del legendario Walt Disney, pero poco queda de la personalidad de su fundador en estos productos más bien destinados a públicos juveniles y con tramas a veces demasiado complejas.
Las primeras imágenes ya se han hecho públicas y dada la expectación suscitada las publicamos aquí.


  • Geoffrey Rush es Barbosa, el terrible pirata que sin duda ha sabido calar entre el público internacional por su peculiar carácter. Aquí le vemos con el monito, la mascota de su tripulación.


Penélope Cruz, Johnny Depp e Ian McShane como el pirata Barbanegra. A este actor citado en último lugar le vimos hace poco en Los pilares de la tierra ya comentada aqui. Barbanegra quiere capturar a Jack Sparrow para ir en busca de la Fuente de la Eterna Juventud.
Penélope es la hija de Barbanegra, Angélica, antigua novia de Sparrow y mujer de armas tomar. Abajo les vemos en acción.



Según noticias de última hora, la Walt Disney está disgustada con los dos actores españoles que, como es habitual, han aprovechado esta oportunidad para hacerse notar. Penélope Cruz, según su contrato, no podía quedarse embaraza durante el rodaje y, claro, vino el Bardem y bombo que te crió. Su hermana Mónica le tuvo que doblar en algunas secuencias para disimular esa circunstancia tan íntima.
Oscar Jaenada en el contrato especificaba que no podía rodar una película o serie similar durante un cierto tiempo, pero Telecinco le ofrece la serie Piratas y se pasó el contrato por el foro. Los abogados de la Disney ya han tomado cartas en el asunto.
En la serie aludida ya se ha producido otra polémica desagradable, se incorporó sustituyendo al actor previsto en el papel Hugo Silva, pero al aceptar el papel exigió que uno de los actores del reparto fuera sustituido. Esas cosas no deberían pasar dicen algunos, pero la verdad es que pasan creando mala imagen a esta profesión tan noble como es el cinematógrafo.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

En busca del amor (1964)

AVENTURAS DE ANN MARGRET
EN LOS MADRILES

Hollywood, la ciudad de los sueños, volvió alguna vez la mirada hacia España para utilizarla como decorado de algunas de sus películas un tanto tópicas. Tras el éxito de Creemos en el amor (1954) de Jean Negulesco, al que conocí personalmente en el extinto Festival de Barcelona ataviado como un cowboy de antigua estampa, se repitió la fórmula en muchas películas similares tocándole el turno esta vez a España y a Madrid.
La fórmula es muy sencilla; unas chicas norteamericanas en un país extranjero que nos es mostrado con toda clase de tópicos a cada cual más pueril en donde las mocitas caerán enamoradas de sus respectivos galanes, a los que conocerán, perderán y recuperarán con las rutinarias recetas del cine de consumo.

Si en 1954 la ubicación fue Roma y la Fontana de Trevi, famosa por el espectacular baño de Anita Ekberg en La dolce Vita de Federico Fellini, nos encontramos diez años después con Madrid, Toledo, Segovia, el Museo del Prado, una playa andaluza y flamenco. Aparecen en papeles pequeños Manolo Morán de guardia urbano, José Calvo como taxista y el bailarín Antonio Gades. Los dos primeros aparecen sin acreditar, vaya desconsideración por parte de los gringos.
Las chicas protagonistas de En busca del amor son Pamela Tiffin y Carol Linley, ambas guapísimas, quienes se pasean ligeras de ropa por su increíble apartamento. Los guionistas ignoran que en Madrid, esos habitáculos son más pequeños que el camarote de los hermanos Marx, además de claustrofóbicos suelen ser deprimentes y fríos. En fin, los gringos montan el decorado en un estudio de Hollywood con dimensiones ficticias.
Afortunadamente los exteriores naturales son españoles, así como el mismísimo Museo del Prado que es mostrado al mundo con inusual brillantez.
Las chicas y otros actores hablan frases sueltas con un castellano macarrónico, a veces apenas se les entiende nada. ¡Ah, se me olvidaba! La tercer chica del apartamento era nada más y nada menos Ann Margret, una actriz sueca afincada en los Estados Unidos, que había despuntado con Un beso para Birdie.
Increíblemente guapa, la pelirroja estaba muy bien dotada para el cine musical pero entonces no estaba de moda y cayó en producciones indignas de su talento destacando un par de comedias en Italia al lado de Vittorio Gassman.
En esta película Ann Margret ejecuta algunos musicales, baila flamenco con Antonio Gades que hace un oportuno mutis por el foro para dejar a la estrella su sólo, y luego en una secuencia de infarto ejecuta un número en la playa luciendo un esplendoroso bikini que vi en su día y jamás olvidé.
Se trata pues de una producción menor que supuso un escaparate internacional para España, mucho mejor que el realizado por Woody Allen en Barcelona, del que queda para el recuerdo las andanzas de tres chicas bonitas y la aparición de una ya madura Gene Tierney en el ocaso de su carrera. Lo demás no es más que una absurda sucesión de tópicos tanto cinematográficos como nacionales. La más ridícula es la de afirmar que todos los españoles bailamos flamenco, presentándonos como un pueblo tercermundista.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Nuevo rodaje español

LOS "PIRATAS" DE TELECINCO

Como diría Don Hilarión en La Verbena de la Paloma los tiempos cambian una barbaridad. El cine español, aunque sean sus series para televisión, otro formato igualmente válido, ya no es aquella patética España de catetos con boina, cine de caspa y ensayo y licántropos casposos . La oferta se diversifica, como debe ser, y cada vez se ofrecen productos más competitivos.
Ya hemos hablado de Hispania, la leyenda en otros post, ahora nos toca hablar de una nueva serie, Piratas, que actualmente se rueda para Telecinco.

Piratas se rueda en el puerto de Vigo, el mismo que aparece en La grieta (1989) de Juan Piquer camuflado como Noruega. Pilar Rubio, Óscar Jaenada y Silvia Abascal son sus protagonistas. "Siempre he querido ser una superheroína", confesaba Pilar Rubio en una pausa del rodaje de esta serie, una producción de ocho capítulos con el 90% de escenas en exteriores, que muestran duelos a espada al borde de los acantilados, abordajes en alta mar, sombrías mazmorras, ejecuciones y, por supuesto, la lucha por encontrar un legendario tesoro.
En busca de esas riquezas se embarca Álvaro Mondego (Óscar Jaenada), un noble del siglo XVIII venido a menos, mujeriego y algo canalla, que acaba confrontando sus intereses con los de una sensual y "salvaje" pirata, a quien da vida Pilar Rubio.
Pese a ser consciente de que tendrá millones de ojos escrutando su trabajo, la actriz aseguraba en la presentación del rodaje que este reto no le da miedo: "No puedo estar dependiendo de lo que opinen terceras personas, sólo tengo claro que me dejo la piel en el trabajo".

Su personaje, la aguerrida Carmen, es la única mujer en el grupo de piratas comandado por su padre, el capitán Bocanegra (Aitor Mazo); "no tiene referencias femeninas y por eso le ocurrirán cosas en su relación con los hombres que no entiende", apunta la actriz, quien confesaba que para adoptar los rudos andares que le pide su personaje estuvo unos días "con una lata de refresco metida entre las piernas".
Compartiendo aventuras en busca del tesoro por diversos escenarios naturales de Pontevedra y A Coruña -desde las playas y acantilados de la Costa da Morte, hasta pazos, iglesias, monasterios, puentes y castillos- está Oscar Jaenada, ganador del Goya por Camarón (2005) y que se ha metido en la piel de un pirata "hecho desde la verdad".
Completan el reparto del bando de los piratas los actores Miguel Ortiz y Axel Fernández; todos ellos complican la vida de los habitantes de Fortaleza -localizada en el magnífico castillo medieval de Soutomaior (Pontevedra)-, interpretados por Silvia Abascal, Xenia Tostado, Octavi Pujads y Luis Iglesia.
Silvia Abascal, que es Blanca Díaz de Andrada, la esposa del intendente provincial, señalaba "lo extraño" de hacer televisión con tantos exteriores, lo que le daba una sensación cinematográfica".
Esa es la idea de Carlos Portela, creador y productor ejecutivo de Piratas, quien ha querido recuperar "ese espíritu de las aventuras clásicas" y llevarlo a televisión, "lo que nunca nadie antes había hecho en la historia de la pequeña pantalla", asegura el productor. Portela confesaba al pie de la goleta de la serie -un barco abandonado comprado en un puerto de Almería- que los piratas de la época en Galicia no tenían ese aura romántica que le ha dado la literatura y el cine, "más bien perseguían a un barco durante días para conseguir poco más que la comida".
Jaenada opinaba también que el entretenimiento "es esencial" en este tipo de producciones, y alababa el "excelente trabajo" del medio centenar de especialistas que trabajan en la serie, que han enseñado a los actores a montar a caballo y manejar dagas, sables, puñales y cimitarras. Algunos de ellos practicaban los duelos de espada y se lanzaban en tirolina desde alguna de las doce velas de la remozada goleta que espera estos días a que mejore la climatología para ser abordada por los piratas en aguas de la ría de Vigo, en unas escenas que podrán verse en el primer capítulo de la serie, aún sin fecha de emisión.
Son los condicionantes de un rodaje "ambicioso", explicaba David Martínez, director de Ficción de Telecinco, en una tierra que se eligió por su riqueza patrimonial, el "talento local" y un coste de producción (600.000 euros por capítulo) que se hubiera elevado "al doble" en cualquier otro lugar de España.

España plató de cine

HOLLYWOOD EN ESPAÑA


Hay muchos factores que influyen en la calidad de una película y muy pocos que puedan hacer tanto por su imagen como las localizaciones. El realismo, la belleza o la espectacularidad de una escena dependerá en gran medida del lugar donde se filme y, por eso, la búsqueda y selección de espacios ha sido siempre una cuestión prioritaria en la planificación de los rodajes.
El cine internacional ha encontrado la inspiración en paisajes y monumentos españoles en muchas ocasiones. Sin embargo, la presencia de estrellas en las grabaciones suele acaparar la actualidad informativa y deja en un segundo plano el verdadero valor de estas apariciones: la promoción de las ciudades y de nuestro patrimonio.


Madrid-Sevilla-Barcelona


El lugar con más tirón para los productores extranjeros parece ser la ciudad condal. Prueba de ello son proyectos como The Machinist (2004), el tributo rendido por Woody Allen en Vicky Cristina Barcelona (2008) o la decisión de González Iñárritu de traer a nuestro país el rodaje de Biutiful (2010). En cuanto a Madrid, recientemente hemos podido ver a Matt Damon llegando a Atocha en El ultimatum de Bourne (2007) y, sin saberlo, escenas de Moulin Rouge (2001) grabadas en la capital.

Sevilla también es una localización recurrente, especialmente su Plaza de España, que en los últimos años ha dado vida a la fantástica ciudad de Theed en los Episodios I y II de Star Wars (1999 y 2002). La capital hispalense también aparece en los créditos de la incoherente Misión Imposible II (2000) y en los de El reino de los cielos (2005), película en la que Ridley Scott captura otros paisajes de Huesca, Córdoba y Ávila. Este año se ha estrenado Knight and Day (2010), que Cameron Díaz y Tom Cruise grabaron en la misma ciudad.


España ha tenido más minutos en otras producciones de envergadura. El Agente 007 y sus continuos cambios de localización han dado fama a algunos lugares en tomas generalmente cortas pero intensas. En Nunca digas nunca jamás (1983) salía la Alcazaba de Almería y en Sólo se viven dos veces (1967) el cielo de Torremolinos. Pero Sean Connery no ha sido el único Bond que ha pasado por nuestro país. Pierce Brosnan rodó la primera escena de El mundo nunca es suficiente (1999) en el museo Guggenheim de Bilbao, y paseó por las calles de Cádiz en Muere otro día (2002), en la parte en la que se suponía que estaba en La Habana. Málaga, por su parte, ha sido escenario del final de Los hombres que no amaban a las mujeres (2009), y los paisajes volcánicos de Tenerife aparecen en las escenas más espectaculares de Furia de Titanes (2010).


Las décadas de oro del desierto almeriense


Pero no se puede hablar de los rodajes de películas extranjeras en España sin dar la importancia que merecen a los largometrajes americanos e italianos que se produjeron en las décadas de los 60 y 70. El Spaghetti Western encontró localizaciones en Aragón, Granada, Málaga, Valencia, Madrid, Alicante y las dos Castillas. Por poner algún ejemplo, Los largos días de venganza (1967) fue filmada en las estaciones de Albortón y Valmadrid, en Zaragoza, y la madrileña Pedriza de Manzanares sale en el Zorro (1975) interpretado por Alain Delon.


Sin embargo, Almería fue la provincia con mayor actividad cinematográfica en aquellos años, y no se limitó al género del Oeste. El desierto de Tabernas fue escenario de Rey de Reyes (1960), la ganadora de seis Óscar Lawrence de Arabia (1962) o Cleopatra (1963), entre otras producciones. Para hacernos una idea de la importancia que adquirió este enclave basta una cifra: se calcula que han sido rodadas alrededor de 400 películas en el triángulo formado por este paraje, la ciudad de Almería y el parque natural del Cabo de Gata. Y aún largometrajes como Conan, el bárbaro (1982), filmado en Almerimar, quedarían fuera de este cómputo.


Una buena herramienta para compartir información sobre escenarios de rodajes es Filmaps, una aplicación de Google Maps que coloca escenas de películas sobre planos basándose en la información que aportan sus usuarios.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

La aventura de José Truchado

ANDANZAS DE LAURENE LANDON

El polifacético José Truchado se pasó a la producción y ofreció dos dignas películas del fantástico español que compitió sin despeinarse con las producciones millonarias de Hollywood. Se trajo a un tal Matt Cimber (Matteo Ottaviano), un director italoamericano y a la bella Laurene Landon, ya conocida por su papel en Chicas con gancho (1981) de Robert Aldrich con Vicki Frederick y Peter Falk. Se trataba de una comedia sobre dos luchadoras de wrestling femenino, sus vicisitudes, triunfos y fracasos.
Laurene se desenvolvía muy bien en sus escenas de lucha, que nos parecen algo brutales sea dicho, pero curiosamente la mente masculina es imprevisible y a muchos hombres les excita sexualmente estos espectáculos tan poco edificantes.

Así que ponen en marcha Hundra (1983). No sé porqué aún no se ha considerado película de culto porque está muy bien realizada, incluso gustó más que El guerrero rojo (1985) de Richard Fleischer y Dino de Laurentiis que contaba con mayores medios económicos y mejor distribución. Al principio nos muestra un poblado de amazonas, nos encontramos entre otras a la entonces famosa Azucena Hernández y Cristina Torres, una de las niñas de Verano Azul que nos sorprende porque de un papel algo repipi pasa a blandir espada, matar bárbaros, ser violada y decapitada e incluso mostrarnos muy brevemente su torso. Muchas veces creo que el cine español ha desaprovechado a sus gentes de forma evidente.
Aparecen entonces unos bárbaros descerebrados que exterminan el poblado de chicas bonitas no sé porqué pues hay que ser tonto para hacer algo así.


Bien, Hundra, la amazona, acaba por liquidar a los bárbaros que exterminaron a su pueblo y bien que hacía por haber librado a la humanidad de tanta gente idiota que va por esos mundos matando gente.
El resto de la historia es más curioso, porque al haber sido exterminado su pueblo, Hundra necesita ser madre para que éste no desaparezca y va en busca de quien colabore. Eso le lleva a otro poblado de lunáticos malvados que tratan a las mujeres a puntapiés, por lo que Hundra se dedicará a zurrarles para nuestra diversión.
La película es algo infantil pero al menos es divertida, simpática y agradable. Laurene está muy capacitada para esos papeles, para las escenas de lucha era toda una jabata.

Como Hundra fue bastante bien, Yellow Hair & the Pecos Kid (1984) le sucedió con un equipo similar. Nos encontramos a Eduardo Fajardo, Luis Lorenzo, Frank Braña, Ramiro Oliveros, todos ellos entrañables ya presentes en el anterior largometraje.
Se cambia el escenario. Aventuras fantásticas en el oeste, indios apaches y de otras razas, en cuya tribu vive una belleza rubia (adoptada claro) a la que llaman Pelo Amarillo. Ingenuidad, infantilismo, buen humor y diversión en esta cinta que recuerdan las antiguas series del cine mudo con Pearl White con su célebre continuará... Pero esta vez la magia no funcionó, aquella ciudad perdida llena de oro líquido pareció no interesar al público y la aventura se cortó de cuajo.
Matt Cimber tardó 22 años en dirigir de nuevo y Laurene Landon se arrastró en películas de ínfima calidad. José Truchado no produjo más y se limitó a su trabajo de actor en series de televisión como El comisario. Su fracaso fue verdaderamente injusto y es sorprendente que estas películas no se hayan distribuido en España en DVd y las tengamos que ver en zona 1 Made in USA si es que nuestros reproductores no lo impiden ya que están creados para entorpecer nuestra cinefilia y nuestro coleccionismo todo posible.



sábado, 13 de noviembre de 2010

El Imperio Astrohúngaro está de luto

MUCHAS GRACIAS, AMIGO LUIS

Este mediodía, al regresar de realizar mis paseos matutinos, me encuentro con una triste noticia en mi Facebook. Ha fallecido el maestro Berlanga. Es ley de vida que todos vamos a morir y por eso no voy a realizar una necrológica triste porque gracias a Berlanga y a su guionista Rafael Azcona, geniales autores del llamado humor negro, descubrimos que el cine español iba más allá de la caspa paleta y desdichada.

Berlanga es para mí el maestro, el mejor director del cine español, y no es coba porque a mí esas hipócritas adulaciones post mortem me repatean el estómago. Es el mejor porque creó un estilo propio, muy reconocible, y que además me interesó más que el de Luis Buñuel considerado hasta entonces el techo del cine hispano.

Me interesó más que sus sucesores como Pedro Almodovar y Alejandro Almenábar y toda esa pleyade de caspa ibérica, de esos cineastas de culto que ruedan películas infumables y nefastas.

Según el Generalísimo Franco, Berlanga era un buen cineasta pero un mal español. Si ser buen español significaba ser un borrego el adjetivo le honraba porque un cineasta que se precie está comprometido con su público no con grupos de presión sea el Estado, sean los descerebrados de turno que tratan de que comulguemos con ruedas de molino.

La filmografía de Berlanga gira alrededor de mostrar un país esperpéntico, caricatura de sí mismo. Un país de gente que no para de hablar aunque no sepa lo que dice.

Sus primeros títulos fueron del llamado cine amable, pero los siguientes mostraban la imagen de un país sombrío, narcisista y grotesco. Era la España de Ramón María del Valle-Inclán y Enrique Jardiel Poncela. Una nación goyesca, deformada, absurda.

Esa caricatura era mostrada con un sentido del humor inusual.

El cine de Berlanga destaca por aquellos planos secuencia con decenas de personajes hablando a la vez, obteniendo excelentes trabajos de actores poco comprendidos que naufragaban en el cine de consumo. Cassen jamás estuvo mejor que en Plácido, Pepe Isbert demostró que era todo un genio en El verdugo.


Como escribiría Luis Buluel sobre Buster Keaton: todo el mundo habla de la perfección técnica de Intolerancia o de El acorazado Potemkin, nunca de la de Keaton, pero es que sus películas son tan perfectas que su perfección técnica pasa desapercibida.

A los 89 años Luis García Berlanga nos ha dejado, aunque su carrera hace años que termino bruscamente con Paris Tombuctú, aunque su paso por esta España de pandereta ya ha pasado sus películas quedan para siempre para satisfacer a todos aquellos que amamos el buen cine y las buenas películas, algo a los que nos bien acostumbró el amigo Luis, por habernos brindado tan gloriosa filmografía te damos aquí las gracias.

Tres cantos (1948). Cortometraje.
Paseo por una guerra antigua (1948). Cortometraje, codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro.
El circo (1949). Cortometraje.
Esa pareja feliz (1952). Codirigida con Juan Antonio Bardem.
Bienvenido, Mister Marshall (1953).
Novio a la vista (1954).
Calabuch (1956).
Los jueves, milagro (1957).
Se vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich bajo supervisión de Berlanga.
Plácido (1961).
Las cuatro verdades ("Les quatre vérités", 1963), episodio La muerte y el leñador. Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco-italo-hispano-alemana de excelente reparto. Los tres episodios restantes estaban dirigidos por René Clair, Hervé Blomberger y Alessandro Blasetti, y el metraje original de la cinta se emitió en la TV francesa con el título "Les fables de La Fontaine" en 1964.
El verdugo (1963).
Las pirañas (La boutique, 1967). Coproducida con Argentina.
¡Vivan los novios! (1969).
Tamaño natural ("Grandeur nature", 1974).
La escopeta nacional (1977).
Patrimonio nacional (1981).
Nacional III (1982).
La vaquilla (1985).
Moros y cristianos (1987).
Todos a la cárcel (1993).
Villarriba y Villabajo (para televisión), (1994). Creador de la serie y guionista, fue dirigida por José Luis García Berlanga, Carlos Gil y Josetxo San Mateo.
Blasco Ibáñez, la novela de su vida (para televisión, 1997).
París Tombuctú (1999).
El sueño de la maestra (2002). Cortometraje.


viernes, 12 de noviembre de 2010

El tambor del Bruc resuena de nuevo

BRUC, EL DESAFÍO PRÓXIMO ESTRENO


Juan José Ballesta, Vincent Pérez, Santi Millán, Astrid Bergès-Frisbey, Nicolás Giraud, Moussa Maskri y Jerome Le Banne forman el reparto de Bruc, el desafío que se estrenará el 22 de diciembre próximo en todo el estado.

Daniel Benmayor es su director. El rodaje transcurrió a los largo de casi ocho semanas por diversas localizaciones como Collserola, Arnes, Santes Creus, Castellterçol, Montserrat y Mura.


Cuando la máquina de guerra más perfecta de la historia descubre que su primera derrota se debe a un joven resistente, Napoleón envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: darle caza en las montañas de Montserrat y cortarle su cabeza. Tras asesinar a sus seres queridos, el grupo de mercenarios se lanza en su búsqueda en los lugares recónditos y mágicos de la sagrada montaña de Montserrat. El joven, al que llaman Bruc por el lugar de la batalla, deberá luchar solo para sobrevivir y vengar a su familia. Se convierte así en un símbolo de libertad y esperanza para su país, que distingue en él a un héroe que consiguió lo que nadie había logrado jamás: derrotar al ejército invencible de Napoleón Bonaparte.

En 1948 Ignacio F. Iquino había rodado El tambor del Bruch sobre la misma temática, film que actualmente se proyecta en muy malas condiciones técnicas. La leyenda del tambor (1982) de Jorge Grau fue una versión más reciente en el tiempo que gozó de muy buena aceptación.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Reconocimiento del gran director cántabro

MARIO CAMUS GOYA DE HONOR


El realizador Mario Camus, uno de los "grandes de la cinematografía española" y un "maestro de las adaptaciones literarias", recibirá el Goya de Honor 2011, ha anunciado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Este premio de honor, cuyo objetivo es "reconocer la labor de toda una vida en el mundo cinematográfico", ha recaído en esta ocasión en el cineasta cántabro, un "superviviente" cuyo último trabajo fue El prado de las estrellas hace tres años, recuerda la Academia en una nota.

"Estoy lleno de reconocimientos de los que trabajan conmigo. Me siento muy querido y noto que me echan de menos cuando no trabajo, pero lo de las multitudes me espanta porque lo que más me gusta es pasar desapercibido. Tengo una familia cinematográfica muy fiel y sé que a ellos les alegrará el galardón", ha afirmado Camus tras conocer la concesión del premio.

En unas breves declaraciones recogidas en el comunicado de la Academia, Camus ha mostrado su alegría por un premio del que, ha asegurado: "me vendrá bien".

El director santanderino ha expresado su especial satisfacción porque ha sido Reyes Abades -"es como mi hijo"- el que le ha comunicado la decisión, aunque también ha mostrado una cierta preocupación por tener que preparar un discurso en un escenario.

"Como me lo entregarán en febrero -día 13-, tengo tiempo para preparar un discurso sobre el cine español y las amenazas que tenemos. Yo soy de hablar en comités pequeños, pero lo de subir a un escenario....", ha agregado.

Un premio que le llega en un momento poco prolífico de una larga carrera en la que destacan películas como Los santos inocentes (1983), La colmena (1982), La ciudad de los prodigios (1999) o series míticas de televisión como Fortunata y Jacinta (1988).

Pero sigue pensando en el cine y asegura que seguirá trabajando "mientras el cuerpo aguante".

Miembro de una generación en la que figuran Carlos Saura, Basilio Martín Patino, Miguel Picazo, Francisco Regueiro y José Luis Borau, este cántabro de 75 años lleva cinco décadas contando historias, ha resaltado la Academia.

"Puedo caminar, hablar reír y hacer una película si me lo proponen. A los de nuestra edad no nos proponen películas, somos nosotros los que las tenemos que presentar en nuestra Comunidad Autónoma o a las televisiones. Los jóvenes quieren ver películas de los jóvenes, nosotros tuvimos nuestro público, que nos sigue, pero ahora desde la butaca de su casa viendo un dvd", ha agregado.

El cuento de nunca acabar

EL TC ADMITE EL RECURSO DEL PP
CONTRA LA LEY DE CINE CATALANA


El pleno del Tribunal Constitucional (TC) ha admitido a trámite este miércoles los recursos de inconstitucionalidad presentados por el PP y la Defensora del Pueblo contra el Código de Consumo de Catalunya, así como el recurso de los populares contra la Ley del Cine catalán.

El Alto Tribunal ha dado 15 días a los gobiernos central y catalán, a las Cortes y al Parlament para que puedan personarse en el proceso y formulen alegaciones sobre la admisión a trámite de los recursos. Los recursos del PP fueron promovidos por más de 50 diputados populares en el Congreso, ante varios aspectos de ambas leyes que "vulneran el derecho a usar el castellano con libertad".

La presidenta del PP catalán, Alícia Sánchez-Camacho, ya había avanzado cuando su partido presentó el recurso que promoverían las reformas necesarias para sustraer de la Ley del Cine los apartados que establecen cuotas mínimas de doblaje al catalán, y suprimir las sanciones económicas vinculadas a no rotular en catalán del Código de Consumo.

En una comparecencia en el Senado a principios de octubre, la Defensora del Pueblo, María Luisa Cava de Llano, alegó que "no puede obligarse a utilizar el catalán dentro de un establecimiento comercial" para justificar su decisión de presentar un recurso ante el TC contra el Código de Consumo.

Cumple de un actor carismático

80 AÑOS DE PACO MORÁN

Durante el franquismo, el cómico Joan Capri mantuvo bien alta la bandera del teatro en catalán en Cataluña, llenando salas como el legendario Teatro Fortuny de Reus. Cada vez que el gran y querido Capri llegaba se producía un inmenso acontecimiento.
Al llegar la democracia y el Estatut se marginó al gran cómico de una forma infame, se le apartó y se le negó el pan y la sal. Entonces todo el mundo se subió al carro del teatro en el idioma de Pompeu Fabra y curiosamente se produjo el fenómeno inverso.
Nadie hacía teatro en castellano en Cataluña pero un día nos llegó Paco Morán que ya había triunfado en los madriles en televisión, recuerdo su gran interpretación en Otelo y Don Juan Tenorio en donde nos demostró su gran valía.
Su carrera en el cine fue menor, le desaprovecharon mucho pero le vi en El valle de las espadas, su debut en Rey de Reyes (un sólo plano pero soberbio), Torrejón City, El escándalo, Cuatro balazos... Desde luego su carrera en la gran pantalla no tuvo la altura de sus andanzas televisivas o en las tablas de un teatro.
En el Fortuny le vi en La hora de la fantasía con Irene Gutierrez Caba, su aparición fue acogida con entusiasmo.
Al producirse el cambio político, Paco Moran se traslada a Barcelona y se convierte en algo parecido a Joan Capri pero al revés. Es decir, el baluarte del teatro en castellano en tierras catalanas. Al principio los críticos le desdeñaron, pero acabaron por aceptarle ya que el público ya lo había hecho.
Paco Morán obtuvo éxitos impresionantes como La extraña pareja y La jaula de las locas formando pareja con Joan Pera, otra leyenda de nuestra tierra. Sin embargo el cine le siguió negando su gran oportunidad.
Mis compañeros actores siempre se deshacen en elogios cuando hablan de él. Me hablaban de un hombre extremadamente amable que les daba apoyo cuando tenían apuros económicos. Me decían que para ellos suponía una enorme oportunidad trabajar en su compañía con la que podían viajar de bolos por toda la península y actuar en diferentes ciudades españolas que así podían visitar.
Paco Morán cumplió ayer 80 años, recibiendo por su cumpleaños un homenaje sorpresa. Mi admiración y mi simpatía por su genio y figura. Para nosotros más que un actor es un amigo a quien le debemos agradecer su mera existencia.

domingo, 7 de noviembre de 2010

TV3 rescata un film sobre Gaudí

ANTONI GAUDI
UNA VISIÓN INACABADA

En el programa 30 minuts de TV3 se rescata las imágenes de un film perdido hace 37 años, cuando su productor no pudo hacer frente a diversos gastos y el BBV le confiscó la película que había rodado con José Luis López Vázquez encarnando al genial arquitecto.
Antoni Gaudí, una visión inacabada puede ver finalmente la luz. Así, el reportaje reúne a algunos de los protagonistas vivos de esa rocambolesca historia, como el director estadounidense John Alaimo, de 74 años, que cuenta cómo contactó con el famoso artista (que un año antes, en 1972, había rodado La cabina) y las circunstancias del rodaje, «muy sencillo» y realizado en dos días, en octubre de 1973. «Nos explicó que Vázquez hacía bromas con todo el mundo y, de hecho, enseñamos dos o tres fotos en las que hace el payaso», prosigue la periodista catalana,Blanca de la Torre, que define esa pequeña joya como «un documental ficcionado».
En Antonio Gaudí: una visión inacabada, un joven estudiante madrileño (interpretado por el también desaparecido José María Lana) viaja a Barcelona para conocer al arquitecto. Ambos recorren edificios significativos, mientras el artista (Vázquez) revela sus teorías.

Imagen reciente de la Sagrada Familia
Foto: Salvador Sáinz

viernes, 5 de noviembre de 2010

Rodaje fallido en 1978

LOS CANTABROS (1978)
DE AMANDO DE OSSORIO

Los cántabros (1978)
Los cántabros (1980)

Corría el verano de 1978 cuando un grupo de ingenuos cineastas españoles se dirigieron a los Picos de Europa para iniciar el rodaje de Los cántabros (1978). Su director el genial gallego Amando de Ossorio, el creador de la serie de los Caballeros Templarios, y entre el reparto nos encontramos a Dan Barry (Joaquín Gómez Sáinz), Elisa Montes, Narciso Ibáñez Menta y Frank Braña. Se las prometían todos tan felices ignorando que el proyecto era ambicionado por alguien de cuyo nombre no quiero acordarme.
Así que una vez transcurrido una semana, el rodaje se interrumpe y el equipo se queda compuesto y sin película. "Me hicieron una cantabronada" comentó con inusual tristeza el amigo Ossorio.
En enero de 1980 empieza el rodaje de la nueva versión, pero esta vez centrada más en los romanos y en Marco Agripa que en los héroes cántabros. En una secuencia memorable una patriota (Verónica Miriel) penetra en la tienda de Marcos Agripa que está durmiendo y al contemplar a tan bello espécimen de la raza humana cae locamente enamorada sucumbiendo a sus encantos.
Tan despliegue de genialidad naturalmente no fue recompensada con un arrollador éxito en taquilla. El castañazo fue tan impresionante como predecible. El productor, un hotelero que deseaba meterse en el cine, se quedó con una mano atrás y otra delante. Hasta tuvo que poner a trabajar a su mujer.



jueves, 4 de noviembre de 2010

¿El primer talkie era español?

CONCHITA PIQUER (1923)



Una cinta encontrada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos prueba que Concha Piquer protagonizó la primera película sonora en español en 1923, cuatro años antes de que Alan Crosland rodara El cantante de jazz, considerada por los historiadores como la primera obra cinematográfica hablada.

Fragmentos de esta película serán emitidos este jueves en La 2 de Televisión Española dentro del documental Conchita Piquer, dirigido por Jorge M. Reverte y con guión de Agustín Tena, que fue quien localizó y recuperó el filme en Washington a principios de este año. "No sólo es la primera película sonora en español, sino que es cuatro años anterior a la que se considera oficialmente la primera", explica Tena.

Se trata de una cinta de once minutos que Lee DeForest rodó con una adolescente Concha Piquer y que incluye recitados, un cuplé andaluz, una jota aragonesa e incluso un fado luso (Ainda mais), lo que también la convierte, según Tena, en "la primera película sonora en portugués".

En el filme, exhibido en el cine Rivoli de Nueva York en 1923, la artista valenciana acompaña con sus castañuelas los bailes y canciones. Una biografía de la intérprete de Ojos verdes ya mencionaba la existencia de esta película, aunque la databa en 1927, debido a que fue en ese año cuando DeForest viajó a España para intentar vender su sistema de cine sonoro.

Sin embargo, Tena comprobó en la Internet Movie Data Base (IMDB), la mayor y más fiable base de datos cinematográfica en la red, que el copyright de la película aparecía fechado en 1923, y con este dato localizó a un coleccionista estadounidense, ya octogenario, que tuvo en su poder la cinta hasta que la cedió a la Biblioteca del Congreso.

El filme apareció finalmente en este lugar y el Congreso estadounidense donó a la productora del documental Conchita Piquer los derechos mundiales de la cinta, de la que se cederá una copia a la Filmoteca Española.

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