Julieta Serrano "Toda una vida"

DISTINGUIDA POR
LA UNIÓN DE ACTORES

La Unión de Actores y Actrices de Madrid ha distinguido a Julieta Serrano en la edición de este año de sus galardones con el Premio Toda Una Vida, en reconocimiento a su "intensa trayectoria profesional".
Serrano recibirá esta distinción de sus colegas de profesión, que son quienes votan los ganadores de estos premios, el próximo 3 de junio en una gala en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.
En rueda de prensa este jueves, la intérprete catalana ha asegurado sentirse "triste" por recibir este reconocimiento a sus ya ochenta años, pero al mismo tiempo "muy contenta" porque no se lo esperaba. "Que mis compañeros de profesión me den este regalo después de cincuenta años de carrera me pone contenta", ha recalcado, visiblemente emocionada.
La actriz ha admitido los duros momentos que vive actualmente la profesión, pero ha apostado por "seguir hacia adelante" porque todos los actores son un "equipo". "Otros colectivos también están mal, como la educación y la sanidad. Junto a la cultura forman tres pilares que no se pueden destruir de esta manera", ha denunciado.
"Ocupamos un lugar en la sociedad con poder y eso preocupa a los que quieren tener ese poder", ha proseguido, antes de subrayar que le "revuelve el cinismo que usan los que gobiernan cuando dicen que todo va mejor". "Pero seguiremos adelante, nos agrupamos, cobramos menos y bajamos precios", ha apostillado.
 Nacida en Barcelona en 1933, Julieta Serrano empezó a trabajar en diferentes compañías de aficionados desde muy joven, hasta que se unió a la compañía teatral de José Tamayo Rivas. Desde entonces hasta la actualidad, la actriz ha compaginado a lo largo de su carrera numerosos trabajos en cine, teatro y televisión, convirtiéndose en uno de los rostros más populares del gremio.
La intérprete ha trabajado en montajes teatrales como La loca del Chaillot (1962), La casa de Bernarda Alba (1964 y 1976), Rueda de fuego (1989), Doña Rosita la soltera (2004), Las cuñadas (2008) o Medea (2009), entre muchos otros.
En televisión ha participado en Tres eran tres (1973), Cervantes (1981), Gatos en el tejado (1987), Chicas de hoy en día (1991) y ya en el nuevo siglo, en El comisario, Hospital central o Herederos.
Su debut en el cine se produjo en 1965 con Secuestro en la ciudad de Luis María Delgado. Tras una prolífica década de los setenta, se puso por primera vez a las órdenes de Pedro Almodóvar en 1980 para Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Con el cineasta manchego repetiría en Entre tinieblas (1983), Matador (1986), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y Átame (1990).
Serrano trabajó también con otros renombrados directores como Fernando Colomo, José Luis Borau, Ventura Pons, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Vicente Aranda o Gracia Querejeta. Ha sido nominada al Goya en dos ocasiones, por Mujeres al borde de un ataque de nervios y Quédate a mi lado (Gracia Querejeta en 1999).
La Unión de Actores y Actrices de Madrid celebrará la gala de entrega de sus XXII Premios el próximo 3 de junio en el Arteria Coliseum de Madrid, después de varios aplazamientos por dificultades para encontrar un recinto. Este acto cuenta con el apoyo de la Fundación Autor-SGAE y la Fundación AISGE.
En la edición de este año de los premios parten como favoritas Blancanieves en cine con seis nominaciones, Isabel en televisión con otras seis, y Los últimos días de Judas Iscariote y Follies en teatro, con tres cada montaje.
Estos galardones tienen carácter anual y desde 1991 reconocen el trabajo de los mejores intérpretes del panorama cinematográfico, teatral y televisivo de nuestro país.
Los premiados son elegidos por los propios actores afiliados a la Unión de Actores y Actrices. Un total de sesenta profesionales se disputan los diferentes reconocimientos en las tres categorías de los Premios.

Festival de Cine Español de Málaga

PALMARÉS

La película 15 años y un día, dirigida por Gracia Querejeta, ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimosexto Festival de Cine Español de Málaga, según el fallo anunciado por el presidente del jurado, el director y guionista Joaquín Oristrell.
Además de la Biznaga de Oro, esta película ha conseguido los premios de la crítica; al mejor guión, para Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero, y a la mejor banda sonora original, para Pablo Salinas.
Por su parte, la película Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet, ha ganado el premio especial del jurado. La Biznaga a la mejor actriz ha recaído ex aequo en Candela Peña, por su papel, precisamente, en el filme de la directora barcelonesa, y en Aura Garrido por Stockholm, mientras que la de mejor actor ha sido para Mario Casas, por La mula.
El premio Biznaga de Plata Premio del Público ha recaído en la película Diamantes Negros, de Miguel Alcantud.

PALMARÉS DE LA SECCIÓN OFICIAL

Biznaga de Oro a la Mejor Película: “15 años y un día” de Gracia Querejeta.
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: “Ayer no termina nunca” de Isabel Coixet.
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Rodrigo Sorogoyen por “Stockholm“.
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz ex aequo: Candela Peña por “Ayer no termina nunca” y Aura Garrido por “Stockholm“.
Biznaga de Plata al Mejor Actor: Mario Casas por “La mula“.
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto: todo el elenco femenino de “Casting“.
Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto: todo el elenco masculino de “Casting“.
Biznaga de Plata al Mejor Guión: Gracia Querejeta y Antonio Santos por “15 años y un día“.
Biznaga de Plata a la Mejor Banda Sonora Original: Pablo Salinas por “15 años y un día“.
Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía Premio Deluxe: Jordi Azategui por “Ayer no termina nunca“.
Biznaga de Plata al Mejor Montaje: Jordi Azategui por “Ayer no termina nunca“.
Biznaga de Plata Premio Alma al Mejor Guionista Novel: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por “Stockholm“.
Biznaga de Plata Premio del Público Gas Natural Fenosa para “Diamantes negros” de Miguel Alcantud.
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica FNAC: “15 años y un día” de Gracia Querejeta.

DOCUMENTALES
Biznaga de Plata al Mejor Documental: “A la sombra de la cruz” de Alessandro Pugno.
2* Premio al Mejor Documental:”Palabras mágicas (para romper un encantamiento)” de Mercedes Moncada.
Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental:”Pepe el andaluz” de Alejandro Alvarado y Concha Barquero.
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado al Mejor documental: “El impenetrable” de Daniele Incalterra y Fausta Quattrini.

LARGOMETAJES ZONA CINE
Biznaga de Plata a la Mejor Película a Ilusión, del director Daniel Castro.
Biznaga de Plata al Mejor Director a Manuel Pérez por Frontera.
Biznaga de Plata Premio ‘Alma’ al Mejor Guión a Daniel Castro, por Ilusión.
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz a Virginia Rodríguez, por Esto no es una cita.
Biznaga de Plata al Mejor Actor a Christian Dolz, por Frontera.
Biznaga de Plata Premio del Público a la película Esto no es una cita de Guillermo Fernández Groizard

CORTOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL
Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje a Inertial Love, de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda.
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado a Hotel Amenities de Julia Guillén-Creagh.
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz a Susan Stanley por Hotel Amenities, de Julia Guillén-Creagh.
Biznaga de Plata al Mejor Actor a Luis Callejo por Lucas
Biznaga de Plata al Mejor Director a Álex Montoya por Lucas

Premio Nuevo Talento FNAC a Lo sé de Manuela Moreno
Premio del Público a Tránsito, de Macarena Astorga
Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Animación a Bitseller de Juanma Sánchez Cervantes.
Diploma al Mejor Director de Animación a El ruido del Mundo de CokeRiobóo
Diploma al Premio Especial del Jurado a El vendedor de humo de Jaime Maestro
Diploma al Premio del Público a El ruido del Mundo de Coke Riobóo

SECCIÓN TERRITORIO LATINOAMERICANO
Biznaga de Plata a la Mejor Película a Melaza, de Carlos Lechuga
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado a Días de Vinilo, de Gabriel Nesci
Biznaga de Plata al Mejor Director a Gabriel Drak por La culpa del cordero
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz (ex aequo) a Úrsula Pruneda por El sueño de Lú y Cecilia Roth por Matrimonio.
Biznaga de Plata al Mejor Actor a Daniel Giménez Cacho por Colosio, el asesinato
Biznaga de Plata Premio del Público a Dos más dos de Diego Kaplan

PREMIOS NO OFICIALES
PREMIO ‘SIGNIS’: la Organización Católica para los Medios de Comunicación otorga el Premio a Stockholm de Rodrigo Sorogoyen.
PREMIO ASECAN ‘ÓPERA PRIMA’: la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el Premio a la película Hijo de Caín de Jesús Monllaó
PREMIO VOZ SOLIDARIA: la Fundación Voces otorga el Premio a la actriz Silvia Marsó
PREMIO ESPECIAL JURADO JOVEN a la película Stockholm de Rodrigo Sorogoyen
Mención a Andalucía Film Commission como homenaje a sus 15 años de gestión.

El espectro de Justine

SE PROYECTA POR FIN EN BCN

EL BUQUE MALDITO presenta

Sábado 4 de mayo 2013 – 18h.

Proyección de la película El espectro de Justine (Jordi Gigó, 1986).

La última película dirigida por el realizador Jordi Gigó (Andorra, 1945-1991), una extraña mezcla de terror y erotismo light amparada en el Justine de Sade, se convertiría en una rara avis de nuestra cinematografía debido a su nula exhibición y distribución motivada por diversos problemas entre los productores, una acción que relegó a la cinta al más absoluto olvido.

27 años después recuperamos el film en un pase muy especial que contará con las presencias de las actrices María Elías y Mercè Fillola.

María Elías, de larga trayectoria en el teatro y en la televisión, las series catalanas Poble Nou, El cor de la ciutat o Vostè mateix la avalan, sin olvidar su trabajo en películas como Cambio de sexo (Vicente Aranda, 1977), La corea (Pedro Olea, 1976), La menor (Pedro Masó, 1976) o Metralleta Stein (José Antonio de la Loma, 1974), y Mercè Fillola, de menor recorrido, El poder de la venganza (1988) y Magic London (1989), ambas del outsider Germán Monzó, y las series Quan es fa fosc y Napoles connection, estarán presentes para contarnos los pormenores de uno de los títulos malditos del cine fantástico y de terror español.

Entrada gratuita.

Espai Jove Garcilaso

C/. Garcilaso, nº103

Barcelona

Yo viví indirectamente el rodaje de esta película porque tanto Jordi Gigó como Germán Monzó eran amigos míos. Con Germán aún continúo relacionándome pese  haberle perdido la pista durante mucho tiempo. 

Fue un rodaje en el que pasaron cosas muy raras. Se rodó con una cámara procedente de los Estudios Iquino, quien al retirarse vendió su material que en aquella época ya era añejo.
El cámara era Antonio Piñero, gran amigo del autor de estas líneas, con quien trabajé en Acosada de Sebastián D'Arbó, muy buena persona lamentablemente desaparecido. Se ve que faltaba algo de dinero para acabar la producción.
A las actrices las conocí en una siniestra pensión de la calle San Bernardo de Madrid. María Arias, Mercé Fillola y Carmen Sánchez Ferrer, se presentaron al casting del no menos siniestro El aullido del diablo. Muy buenas chicas las tres.
En la preparación de esta película, que se fue al traste en el último segundo, y se reinició meses después con otro equipo, se habló mucho de El espectro de Justine. De hecho los problemas de El aullido... la perjudicaron... La historia es muy larga de contar y muy desagradable. Por lo que ahorraré sinsabores al lector que bastante problemas tendrá con esta crisis económica que padecemos.

De izquierda a derecha: los directores Ignasi P. Ferré, y Ricard Reguant, las actrices Maria Elias y Mercé Fillola, Diego López (el organizador del evento) y Josep Canet.en el pase de El espectro de Justine.

S. M. Fernando Fernán-Gómez

GRANDE ENTRE LOS GRANDES

Fernando Fernández Gómez, más conocido como Fernán-Gómez vio la luz en Buenos Aires, Argentina, el 28 de agosto de 1921. Su apodo procede de su madre, la actriz teatral Carola Fernán-Gómez quien cruzó el “Charco” hacia 1924 rumbo hacia la España del gran Valle-Inclán.
Al terminar la Guerra Incivil española, Fernando inicia sus estudios de Filosofía, pero el cuerpo le pedía teatro y decidió subirse a los escenarios debutando como profesional en la Compañía de Laura Pinilos.
Enrique Jardiel Poncela, el autor de moda en los años cuarenta, cuyos éxitos provocaban la envidia de los críticos de entonces, tenía fama de lince y decidió darle una oportunidad a ese actor alto, pelirrojo, de voz grave en “Los ladrones somos gente honrada“. Gonzalo Delgrás, al verle, le llamó para darle un papel en “Cristina Guzmán” (1943), al que siguieron multitud de títulos dirigidos por Jerónimo Mihura, Juan de Orduña, Ladislao Vajda, José Luis Sáenz de Heredia y otros que en aquellos años difíciles luchaban como jabatos para levantar nuestra industria cinematográfica.
El primer Fernán-Gómez era un actor de indudable vis cómica, muy polifacético y bastante lúcido, aunque haya voces discordantes que le acusan de divismo. En “El destino se disculpa” (1944) de Sáenz de Heredia, basado en una novela de Wenceslao Fernández Flórez, obtiene buen éxito. No podía faltar en su filmografía el gran Edgar Neville, con su “Domingo de Carnaval” (1945) o “El último caballo” (1950).

Con “La otra vida del capitán Contreras” (1954) de Rafael Gil, Fernán-Gómez es un hidalgo del Siglo de Oro español que es transportado a la España de los años cincuenta. “Faustina” (1956) de Sáenz de Heredia, basado en una revista musical de éste, “Si Fausto fuera Faustina” (1943), fue un divertido diablo emparejado con la bella María Félix.
Su carrera como actor es larga, más de un centenar de títulos, donde encontramos de todo, buenas películas y otras que son mejor olvidar. El propio intérprete se disculpó por ellas, “hay que comer” y lo entendemos.
Más interesante es su carrera como director, una de las más honestas de todo el cine español, muy alejado de hermetismos y populismos. Su debut fue en “Manicomio” (1952), codirigida con Luis María Delgado, un extraño título donde apareció como actor Camilo José Cela. “El mensaje” (1953), estaba ambientada en la Guerra de la Independencia o la Guerra del Francés, como es conocida en Cataluña; “El malvado Carabel” (1955, según la novela de Wenceslao Fernández-Flórez, es un remake de un film de Edgar Neville de 1934).
El díptico “La vida por delante” (1958) y “La vida alrededor” (1959) sobre las vicisitudes de unos recién casados en España (Fernán-Gómez y Analía Gadé) tenía una ironía y un humor neorrealista atípico en aquel cine español del que decían estaba muy alejado de la realidad. Resulta muy curioso, pero estas dos películas fueron un intento de reflejar la problemática real del español medio, algo que en los ochenta no ha hecho absolutamente nadie.

“La venganza de Don Mendo” (1961,) basada en una obra teatral de Pedro Muñoz Seca, fue una de las comedias más hilarantes del cine español de todos los tiempos. Una astracanada repleta de ripios, decorados de papel, guiños al espectador y un humor mordaz inagotable. “El mundo sigue” (1963) fue un melodrama que no tuvo éxito comercial, “El extraño viaje” (1964) fue un título insólito donde Fernán-Gómez no aparecía como actor pero tenía excelentes composiciones de Carlos Larrañaga, Rafaela Aparicio e incluso de Jesús Franco, muy alejado de sus films como director.El resto de la filmografía de Fernán-Gómez es más convencional: “Sólo para hombres” (1960); “Los palomos” (1964); “Ninette y un señor de Murcia” (1965); “Mayores con reparos” (1966); “Como casarse en siete días” (1969); “Crimen imperfecto” (1970); “Yo la vi primero” (1974); “La querida” (1975); “Bruja, más que bruja” (1976), un extraño musical con Emma Cohen, Mary Santpere y Francisco Algora, un cómico de voz cortada que no ha tenido la consideración que se merece; “Mi hija Hidelgart” (1977) sobre una paranoica líder anarquista; “Cinco tenedores” (1979) con José Sazatornil “Saza” donde se reivindica la figura del cornudo; “Mambrú se fue a la guerra” (1985) sobre estos personajes que se pasaron los cuarenta años del franquismo ocultos en sus casas; “El viaje a ninguna parte” (1986), el mejor título de sus últimos años, canto emocionado a los cómicos ambulantes que viajan de pueblo en pueblo; “El mar y el tiempo” (1989); “Fuera de juego” (1991); “7.000 días juntos” (1994) con José Sacristán y breve aparición de Saturnino García; “Pesadilla para un rico” (1996) con Carlos Larrañaga
En televisión, a Fernando Fernán-Gómez le debemos un excelente mediometraje, “Juan Soldado” (1973) y una serie “El pícaro” (1974) de treinta minutos cada uno basado en el mundillo de la picaresca de nuestro Siglo de Oro. Falleció el 21 de noviembre de 2007 en Madrid.
Su aportación tanto como actor como director es muy importante, por lo tanto es imposible escribir la Historia del Cine Español sin contar con Fernando Fernán-Gómez, uno de sus hombres fundamentales.

Películas de Fernando Fernán-Gómez en Diario de Cine

DOMINGO DE CARNAVAL (1945)
ESA PAREJA FELIZ (1951)
PIM, PAM, PUM… ¡FUEGO! (1975)
ESQUILACHE (1988)
EL EMBRUJO DE SHANGHAI. (2002)

Rodaje de "Los profundos sueños de Jennifer"

EL FANTÁSTICO ESPAÑOL SIGUE...

Stan Valen, Salvador Sáinz y Carmen Del Toro

Se está rodando en Reus, Los profundos sueños de Jennifer, nuevo film fantástico de cosecha nacional protagonizado por Carmen Del Toro en el papel que da nombre a la película. Una joven que tiene pesadillas porque en ellas se les aparece un ser misterioso (Salvador Sáinz).
Su director es Stan Valen, su primer mediometraje tras grabar algunos cortos. 

Salvador Sáinz y La Chiqui o Jennifer y su pesadilla

Sesiones de cine

CICLE DE CINEMA A REUS

Hoy nace Plat, plataforma de cine independiente

PARA NUEVOS CINEASTAS

PLAT es una iniciativa de Kinora, Asociación para la alfabetización, difusión e investigación audiovisual, desarrollada por y para los autores cinematográficos que surge tras dos años de encuentros realizados con cineastas, programadores, críticos y amantes del cine para detectar problemáticas compartidas, intercambiar ideas y poner en marcha posibles soluciones. PLAT es un archivo fílmico online que tiene como objetivo aprovechar el potencial de Internet para dar una visión plural del cine español y ampliar su público más allá de los circuitos especializados. PLAT es una plataforma 100% independiente, legal, privada y colectiva, sin ánimo de lucro, que permite el contacto directo con los autores sin necesidad de intermediarios. El compromiso de PLAT es el de la autogestión y la  inmediatez de acceso a contenidos, sin requerimiento de registro, suscripción o pago. De ahí que PLAT se construya desde la implicación de sus miembros y la interacción de estos con su público. PLAT toma su nombre como abreviatura de plataforma y también de las siglas P.L.A.T. (Picto lumínico audio tactil), el laboratorio de técnicas cinematográficas en el que el cineasta e inventor granadino José Val del Omar realizó sus obras y experiencias audiovisuales desde 1973 hasta su último aliento. Su rico pensamiento y su obra técnica son una fuente de inspiración continúa para nosotros. Además su obra cinematográfica es un contundente ejemplo de independencia artística que enlaza la primera y la segunda vanguardia cinematográfica española. Misterioso barro electrónico que nos ilumina un nuevo mundo. In Memoriam.